Vita di Vittorio Alfieri

La Vita di Vittorio Alfieri

• Vittorio Alfieri nacque ad Asti, in Piemonte, nel 1749, da una famiglia nobile, ricca e influente.
• Rimasto presto orfano del padre, visse in agiatezza economica e frequentò l'Accademia Militare di Torino.
• Insofferente alla carriera militare, la giudicava limitante.
• Intraprese il Grand Tour, visitando città come Parigi, Londra, l'Olanda, la Spagna, il Portogallo, la Scandinavia e la Russia.
• I suoi viaggi lo portarono a scoprire nuove culture e a formare una personalità inquieta e anticonformista.
• Durante i suoi viaggi, Vittorio aveva spesso relazioni con donne sposate.
• Tornato a Torino, Alfieri incontrò Gabriella Falletti, una donna sposata più anziana di lui, che ebbe un profondo impatto sulla sua vita.
• Iniziò a scrivere in questo periodo, cominciando con la tragedia "Cleopatra".
• Scrivere divenne per lui una ricerca della pace interiore.
• Nel 1775 interruppe la relazione con Gabriella e si dedicò ai suoi studi, leggendo classici, illuministi e Shakespeare.
• Sviluppò un'ammirazione per le "Vite parallele" di Plutarco.
• Nel 1777 conobbe Luisa Stolberg, contessa di Albany, che divenne sua compagna e curò la pubblicazione postuma delle sue opere.
• Nel 1778, disgustato dalla tirannia e dalle strutture nobiliari, Alfieri rinunciò ai suoi titoli e si trasferì in Toscana.
• Si dedicò interamente alla letteratura, iniziando una produzione letteraria intensa e variegata.
• Vittorio Alfieri morì nel 1803.

Il Rapporto con l'Illuminismo e il Sublime

• Il rapporto di Alfieri con l'Illuminismo è complesso, focalizzato su libertà e sublime.
• L'Illuminismo enfatizza la libertà individuale legata a ragione e razionalità.
• Alfieri associa la libertà all'arte e alle passioni.
• La libertà è fondamentale per l'artista, che deve essere indipendente dal potere politico.
• La sua visione è una ribellione individuale contro la tirannia, espressa attraverso la letteratura.
• A differenza dell'Illuminismo, esalta un individualismo artistico che esprime il "forte sentire" senza limiti.
• Il concetto di "sublime" è legato al "forte sentire" e al "robusto pensare", conferendo alla sua poesia "maestà e sublimità".
• Il sublime è un'esperienza artistica che suscita un "orrore dilettevole".
• Si manifesta attraverso ambienti naturali selvaggi, paesaggi smisurati ed eroi che lottano per libertà e dignità.

La Rappresentazione delle Passioni

• La poesia di Alfieri ruota attorno alla libertà e all'aspirazione umana.
• La libertà è condizionata da passioni e pulsioni.
• Alfieri si concentra sull'espressione della dinamica tra individuo e storia, rivelando l'animo umano attraverso l'autoanalisi.
• La chiave per rappresentare l'umanità è la conoscenza, non l'imitazione, influenzato da Michel de Montaigne.
• L'arte diviene un insegnamento per essere consapevoli dei propri limiti.
• Alfieri si pone come osservatore acuto e artista che supera l'imitazione.
• Distingue tra grandi scrittori, con "alto animo" e "forte sentire", e autori inclini a compromessi.
• Si pone al di sopra della comune umanità, come antagonista del tiranno e uomo libero.
• Consapevole della sua doppia personalità, come Achille eroico e Tersite comico.
• La sua opera include sia tragedie che opere comico-satiriche.
• Non educa solo gli altri, ma anche sé stesso, dedicando le "Satire" all'ammaestramento morale.
• L'autoironia della "Vita" lo rende consapevole dei suoi limiti, avvicinando la sua opera alla sensibilità moderna.

II Forte Sentire

• Il testo di Alfieri sottolinea l'importanza del "forte sentire" come fondamento della creazione letteraria.
• Questo sentire profondo è imprescindibile per inventare personaggi e storie di grande impatto.
• Lo scrittore è superiore agli eroi che rappresenta, possedendo l'arte di inventarli e di esprimerli con dignità e verità.
• La struttura argomentativa è deduttiva, enfatizzando l'importanza dell'arte nella scrittura.
• Sostituisce una poetica dell'imitazione con una dell'invenzione, sottolineando il genio creativo dell'autore.
• L'opera letteraria è vista come dotata di un'utilità che trascende il tempo.
• Alfieri esalta lo scrittore come artefice superiore, capace di generare opere che trascendono il tempo.

Le Tragedie

• Le tragedie di Vittorio Alfieri sono caratterizzate dal contrasto drammatico tra l'ideale e il reale, espresso attraverso la forza delle passioni e il sentimento eroico della politica e della storia.
• Il genere tragico, con i suoi personaggi eccezionali e la conflittualità irrisolvibile con il potere, è particolarmente congeniale alle esigenze dell'autore.
• Presentano spesso uno scontro tra un eroe "positivo" e un eroe "negativo", il tiranno.
• I rapporti familiari spesso legano i due antagonisti, trasformando il dramma in una tragedia familiare.
• La prima fase della produzione tragica inizia con il "Filippo" (1775), seguito da tragedie come "Polinice", "Antigone", "Agamennone" e "Oreste".
• Questi drammi presentano personaggi di grandezza sovrumana ostacolati da un ambiente ostile, generando un profondo pessimismo esistenziale.
• Nella fase successiva, fino al 1782, emergono tragedie come "Congiura de' Pazzi", "Don Garzia", "Maria Stuarda" e "Rosamunda", con temi di libertà e eroismo.
• Gli intrecci si fanno più complessi e i personaggi appaiono deboli e fragili.
• "La Merope" è l'unica tragedia a lieto fine di Alfieri.
• Negli ultimi anni (1782-1788), Alfieri crea opere come "Saul" e "Mirra", definite capolavori.
• In queste tragedie, l'individualismo eroico entra in crisi.
• "Saul" mostra la debolezza del tiranno di fronte al destino.
• "Mirra" evidenzia la miseria e l'infelicità della condizione umana.

Il Processo Compositivo delle Tragedie

• Il processo di scrittura di Alfieri è caratterizzato da una complessa elaborazione in tre fasi fondamentali: ideare, stendere e verseggiare.
• Nella fase di ideazione, Alfieri struttura il dramma dividendo le vicende in atti e scene, sfruttando la potenza della sua immaginazione per delineare l'architettura complessiva dell'opera.
• Nella successiva fase di "stendere", scrive i dialoghi in prosa con impeto, senza preoccuparsi immediatamente dello stile o del pensiero, lasciando che le passioni si esprimano liberamente.
• Questo approccio gli permette di catturare l'essenza dei personaggi e delle loro emozioni prima di curare la forma linguistica.
• Nella fase di "verseggiare", trasforma la prosa in versi, applicando una rielaborazione razionale che valorizza il materiale con lo stile e tecniche retoriche appropriate.
• Queste fasi non sono lineari, poiché Alfieri rielabora ripetutamente i testi, lavorando spesso su diverse tragedie contemporaneamente.
• Inizialmente compose in francese per poi tradurre e rielaborare in italiano, pubblicando infine due edizioni delle sue opere.

Lo Stile Tragico

• Il teatro tragico italiano non era molto sviluppato fino al Settecento.
• Alfieri conosceva e voleva superare autori come Trissino e Maffei.
• Criticava anche il teatro francese per essere troppo complesso e sentimentale.
• Basava la sua idea del teatro sulle sue lettere e saggi.
• Criticava gli autori francesi Corneille e Racine per i loro intrecci troppo complicati e per aver ridotto l'impatto delle emozioni.
• Proponeva invece un racconto semplice e lineare, seguendo le regole di Aristotele.
• Questo gli permetteva di esprimere la drammaticità in modo chiaro e forte.
• Per Alfieri, solo i protagonisti dovevano parlare e agire, perché le loro parole dovevano avere un impatto immediato.
• I monologhi aiutavano a spiegare i sentimenti e le motivazioni dei personaggi.
• La struttura drammatica portava gli eventi verso una catastrofe finale, usata in modo nuovo come effetto scenico.
• Usava un linguaggio tragico breve e spezzato, con un ritmo aspro e poco musicale.
• Preferiva parole concrete e poche metafore, basando il suo stile sullo studio dei classici italiani e latini.
• Si ispirava ai classici italiani e latini, guidato dalle opere di Seneca nella creazione di un linguaggio tragico efficace nella scelta di temi come la lotta tra tirannide e libertà.

Ideare, Stendere e Verseggiare

• Alfieri descrive il suo metodo di scrittura nel quadro di una creazione quasi divina.
• Paragona la sua opera a un'azione divina, assimilandosi al Dio biblico che dà vita con il suo soffio.
• Presenta l'opera d'arte come un organismo vivente che nasce e si sviluppa attraverso tre momenti fondamentali: ideare, stendere e verseggiare.
• Alfieri attribuisce maggiore importanza al momento dell'ideare, in cui struttura il dramma, definisce i personaggi e traccia l'estratto delle scene.
• La fase dello "stendere" è caratterizzata dall'impeto e dalla libertà delle emozioni, scrivendo in prosa senza badare allo stile.
• Infine, il "verseggiare" avviene con un intelletto riposato, selezionando i pensieri migliori e trasformando la prosa in poesia.
• Questo processo si inserisce nella prospettiva romantica del "genio" creativo.
• Le definizioni formali dei processi di scrittura si alternano a metafore come il "respiro" e la "nascita", il "getto" creativo e il "limare".
• Le opposizioni tra "impeto" e "intelletto riposato" sottolineano il contrasto tra la fase di ispirazione e quella di riflessione critica nella creazione artistica.

Il Saul

• La tragedia "Saul", pubblicata nel 1788, trae ispirazione dai Libri di Samuele dell'Antico Testamento, conferendo solennità all'opera.
• La storia si concentra su Saul, re che, a causa delle sue azioni empie, perde la benedizione divina in favore di David.
• Saul entra in conflitto con i sacerdoti e con David.
• La guerra contro i Filistei culmina nella morte di Saul e nella successione di David.
• La trama si sviluppa in cinque atti.
• Saul è in attesa della battaglia contro i Filistei.
• David ritorna nel campo e si ricongiunge con i figli di Saul.
• Saul si riconcilia con David, allontanando il suo generale Abner.
• Saul ricade nel sospetto e aggredisce David.
• Saul riceve avvertimenti profetici, ma li ignora.
• Dopo un attacco dei Filistei e la morte di Gionata, Saul, sopraffatto dal delirio e dalla paura, si suicida.
• La figura di Saul è complessa: un tiranno ribelle alla volontà divina, ma anche un eroe che cerca la propria dignità.
• La tragedia mette in evidenza i suoi profondi tormenti interiori.
• Saul appare come un carnefice, ma è lui stesso la vera vittima delle sue paure e insicurezze.
• Il dramma offre molteplici possibilità di lettura, come tragedia del potere o dramma familiare.
• La relazione tra Saul e David riflette anche un complesso legame paterno-filiale.
• Saul è costretto ad affrontare la sua condizione di abbandono da parte di Dio.
• Si può esplorare una lettura psicanalitica del testo, in cui il conflitto tra Saul e David si carica di significati edipici.

La Mirra

• La tragedia "Mirra" di Alfieri si concentra sulla lotta interiore della protagonista di fronte a una passione incestuosa verso il padre Cinira.
• La storia si svolge in un contesto familiare dominato da sentimenti di tenerezza.
• Alfieri si stacca dalle sue caratteristiche consuete, assenti conflitti esterni e figure di tiranni: il padre, Ciniro, si mostra premuroso nei confronti della figlia fino alla scoperta della verità.
• La trama si articola in cinque atti.
• I genitori di Mirra cercano di capire le cause della sua disperazione.
• Mirra chiede alla nutrice di aiutarla a morire.
• Mirra rivela il suo segreto empio e si uccide.
• La novità risiede nel fatto che Alfieri si allontana dalle sue solite figure di tiranni e conflitti esterni, focalizzandosi sulla lotta interna della protagonista.
• La passione diventa il vero tiranno, contro cui Mirra lotta invano.
• L'innocenza della protagonista risiede nella sua condizione di vittima delle forze irrazionali che la dominano.
• Alfieri esplora temi come l'infelicità, l'innocenza e la pietà, presentando una visione dell'uomo in cui pulsioni oscure si scontrano con la volontà razionale.
• Il suicidio finale è una forma estrema di affermazione del valore e della purezza personale.

La "Confessione" di Mirra

• Nella seconda scena del quinto atto della tragedia "Mirra", la tensione si concentra sul confronto tra Mirra e il padre Ciniro.
• Mirra esprime l'orrore del suo desiderio attraverso la frase «Oh madre mia felice».
• La scena si sviluppa come un processo di rivelazione interna.
• Il linguaggio è ambiguo, con battute che contengono significati diversi per il pubblico rispetto ai personaggi.
• Ciniro si ritrae inorridito quando intuisce la verità.
• La sofferenza di Mirra è tale da spingerla a chiedere la morte.
• L'ironia tragica emerge quando la rivelazione finale mostra l'inconsistenza delle promesse e delle speranze.
• Alfieri esplora la tragicità dell'amore e le sue conseguenze devastanti nella sfera familiare.

Le Rime

• Le Rime di Vittorio Alfieri rappresentano la storia dell'anima dell'autore e ne seguono il percorso poetico.
• La raccolta è suddivisa in due parti, composte tra il 1776 e il 1799.
• La prima parte comprende le liriche scritte fino al 1789, mentre la seconda parte include quelle scritte dopo questa data e venne pubblicata postuma nel 1804.
• I temi trattati spaziano dalla raffigurazione di paesaggi sublimi a riflessioni esistenziali sulla morte.
• La seconda parte dà maggior spazio all'amore e alla stessa poesia, presentando un tono più pacato e meditativo.
• Alfieri non si allinea alle tendenze poetiche del suo tempo, rifiutando la poetica arcadica e cercando un'espressione forte e degna del "forte sentire".
• Questa scelta stilistica è influenzata dai grandi della poesia italiana, come Dante, Petrarca, Ariosto e Tasso.
• In particolare, il Canzoniere di Petrarca ha un impatto significativo sulla struttura e sulla scelta dei temi.

Sublime Specchio di Veraci Detti

• È un'autobiografia poetica che esplora la propria identità e natura contraddittoria.
• La struttura bipartita descrive prima l'aspetto fisico del poeta, seguito da una riflessione psicologica più profonda.
• Il paragone con Achille e Tersite mette in luce questa dualità interna.
• La lingua e lo stile alfieriani si caratterizzano per una descrizione lineare e cesure regolari.
• L'autoritratto poetico di Alfieri si inserisce nel contesto culturale del tardo Settecento, anticipando i temi romantici dell'individualità.
• Conclude che solo nella morte si potrà comprendere la propria vera grandezza di spirito.
• Con l'ascesa dell'individualismo nell'epoca moderna, emerse il genere dell'autoritratto poetico, esemplificato da Alfieri, Foscolo e Manzoni.
• Tutti e tre i sonetti seguono uno schema simile: una descrizione fisica seguita da una psicologica, culminante in riferimenti alla morte.

Tacito Orror di Solitaria Selva

• Il sonetto "Tacito orror di solitaria selva" rappresenta un paesaggio sublime che rispecchia l'animo di Alfieri in conflitto con il suo tempo.
• Composto il 26 agosto 1786, descrive l'esperienza emotiva di una passeggiata solitaria nella selva, dove la "dolce tristezza" offre un rifugio dalle preoccupazioni mondane.
• Esprime una profonda critica verso il proprio secolo e la tirannia politica, preferendo la libertà nella solitudine.
• Il sonetto intreccia la descrizione del paesaggio con riflessioni sulla propria natura e sui rapporti con gli altri.
• La selva diventa un simbolo della serenità interiore che l'autore cerca.

Il Neoclassicismo: La Classicità Come Modello Della Modernità

• Fu un movimento culturale emerso durante l'epoca napoleonica.
• Si ispirò fortemente all'antichità classica, sia greca che romana, con l'obiettivo di creare una società più razionale e matura. – Scoperte archeologiche come quelle di Ercolano e Pompei rinnovarono l'interesse per il passato, accompagnato da un crescente turismo e la riscoperta di testi antichi, grazie alla filologia.
• Le traduzioni delle opere greche e latine diffusero l'ideale di perfezione classica nella cultura moderna.

Le Teorie e i Principi del Neoclassicismo

• Si differenzia da altri movimenti classicisti poiché la sua ispirazione non deriva principalmente dai testi antichi, ma dalle immagini delle arti visive.
• Johann Joachim Winckelmann è una figura centrale del Neoclassicismo, con la sua pubblicazione "Pensieri sull'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura" (1755).
• Winckelmann enfatizza l'importanza della compostezza, del dominio sulle passioni e dell'armonia nell'arte, proponendo di trascendere la natura per raggiungere l'ideale dell'arte greca.
• Il pittore Anton Raphael Mengs collaborò con Winckelmann.
• Giovan Battista Piranesi si oppose a Winckelmann difendendo la superiorità dell'arte romana.
• Entrambi concordavano sull'idea che l'imitazione del classico fosse una forma di emulazione per diventare inimitabili.

Le Varie Declinazioni del Neoclassicismo

• Si articola in diverse varianti, riflettendo letture diverse dell'antichità.
• Un tipo è caratterizzato da un ideale estetico di "nobile semplicità e quieta grandezza" legato all'ellenismo.
• Un altro aspetto è quello etico-politico, orientato verso diverse tendenze: dai giacobini ai napoleonici.
• Il confronto con i modelli classici è spesso segnato dalla consapevolezza di una distanza, con un sentimento nostalgico verso un'antica grandezza.
• Questo introduce una nota di malinconia nell'ideale armonico del Neoclassicismo.

Il Laocoonte di Winckelmann

• In "Pensieri sull'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura" (1755), Winckelmann esalta la superiorità degli antichi.
• Il gruppo scultoreo del Laocoonte è esemplare di questo canone estetico, rappresentando il dolore del personaggio senza esagerazione ma con equilibrio tra passione e compostezza.
• Lo stile si caratterizza da opposizioni in equilibrio dinamico.
• Winckelmann propone una visione della bellezza che fonde dimensione estetica e etica, con il principio greco della kalokagathia.
• La grandezza del modello greco non deve essere imitata passivamente, ma reinterpretata creativamente per l'equilibrio e il controllo delle passioni.