Visuele Kuns Graad 10: Visuele Analise

Seker! Hier is studienotas wat gebasseer is op die teks:

Visuele Kuns Graad 10 – Visuele Analise en Interpretasie

• Die notas handel oor visuele analise en interpretasie in visuele kuns, bedoel vir graad 10-leerders.
• Die notas is ‘n samevatting en is bedoel om te help met hersieningstoetse en eksamens.

Onderwerp en Graad

• Die studiemateriaal is ontwerp vir Visuele Kuns Graad 10, Termyn 1.
• DIT IS REVISIE BOEKIE EN NIE ‘N LESPLAN NIE!

Lesdoelwitte

• Dit poog om analise vaardighede te ontwikkel en om kunswerke te kan bespreek en te evalueer.
• Deur kykvaardighede te verskerp, word bedoel om betekenis te vind in die werk van ander en inspirasie vir eie kunswerk te vind.

Inleiding tot Visuele Analise

• Visuele Analise is ‘n kritiese vaardigheid wat elke jaar ontwikkel word.
• Kunselemente help om die keuses van die kunstenaar te verstaan om die natuurlike wereld te vertaal na ‘n 2D- of 3D-oppervlak.
• Visuele analise bemagtig studente om kunswerke onafhanklik te analiseer.
• Kunstenaars se keuses, soos kleur, kan die formele verhoudings van die werk verander en dit kan emosioneel of simbolies wees.
• Formele analise word uitgeoefen om ‘n reeks moontlike betekenisse te leer.

Kuns Elemente

• Oor die volgende drie weke sal die volgende elemente bestudeer word: lyn, vorm, toon, tekstuur, ruimte, kleur, en komposisie.
• Die notas begin met lyn, vorm en toon definisies van hierdie visuele kuns elemente.
• Lyn definisie is die buitelyn van die vorm.
• Ton definisie is lig en donker, en die tone of skakerings tussenin. Toon word dikwels oorweeg of die beeld hoë kontras is (groot verskil tussen lig en donker) of die subtiele of geleidelike tonale variasies gebruik word om die illusie van vorm te skep.
• Vorm definisie is plat, ‘n tweedimensionele area met ‘n duidelike grens.
• Vorm is ‘n vorm wat volume het – ‘n vorm het massa. Abstrakte vorms is geometries of organies. Vorm is dikwels verwant aan menslike vorm en kan ook verwys na tonale waardes.

Ontleding

• Die volgende drie vrae moet in ag geneem word wanneer kuns ontleed word.
• Verstaan waarna die vrae verwys in 'n kunswerk en probeer om 'n breë reeks terminologie/taal te ontwikkel wat die student sal help om die kunswerk te beskryf.
• Verduidelik waar die spesifieke kunselement in die kunswerk beskryf word.
• Regverdig of staaf die waarneming wat van die kunswerk beskryf word.

Lyn

• Die buitelyn wat die kunstenaar gebruik het is wat bepaal word.
• Lyn kan donker, dik, dun, lank, ritmies, lig, broos, sensitief, gekartel of gebroke wees.

Toon

• Tonale waarde verwys na die graad van lig en donker in 'n kunswerk.
• Sagte oorgange van tonale waardes kan volume en geloofwaardem vorms skep.
• Nuttige terminologie sluit in hoogtepunt, skaduwee, oorgang, vermenging en kontras.
• Wanneer toon gekyk word moet daar gelet word op die volgende:
  • Ligbron
  • Hoogtepunt (ligtheid)
  • Donker skaduwee onder die voorwerp
  • Hooglyn
  • Skaduwee
  • Oorgang
  • Vermenging

Tipes Merke

• Kunstenaars gebruik ‘n verskeidenheid merke om toon te bereik. Voorbeelde sluit in stippelwerk, uitbroei, krabbelskaduwee en kruisuitbroei.

Vorm

• Vorm is die voorkoms van die voorwerp of figuur in die werk.
• Vorm kan as ‘n plat vorm met ‘n duidelike rand beskryf word.
• ‘n Driedimensionele vorm het volume, en die terminologie wat in TONE geleer word, kan aangewend word om volume te beskryf.

Week 2 se studiemateriaal volg

• Week 2 se studiemateriaal gaan oor kleur en ruimte.

Kleur

• Kleur help om oor ruimte te dink. Dit is dikwels ‘n belangrike oorweging in die skepting van die illusie van driedimensialiteit op ‘n 2D oppervlak.
• Die kunstenaar se keuses oor watter kleure om te gebruik om die onderwerp af te beeld word ontleed. Oorweeg watter kleure gebruik word en waar in die kunswerk.

Ruimte

• Ruimte help om te oorweeg of die kunstenaar die illusie van driedimensionele ruimte geskep het en hoe.
• Driedimensionele ruimte kan wees:
  • Komplementere kleure
  • Monochromatiese kleur
  • Warm en koue kleure
  • Verhoogde kleur
  • Plaasslike kleur
  • Lineêre perspektief
  • Atmosferise perspektief

Plaaslike Kleur

• John Constable, skep sy weergawe, Hove Beach (1824) met deursigtige groen en blou van die see, die okerkleure van die strand en die warm lig wat deur die wolke skyn om die natuurlike kleure weer te gee.

Verhoogde/subjektiewe kleur

• Henri Matisse, skilder die grond rooi en pienk om by die kleure van die huise en berge in sy skildery, View of Collioure te pas, die kleure wat hy gebruik is dan ‘n groot afwyking van Constable se noukeurige aandag aan kleur soos dit in werklikheid verskyn.
• Michel-Eugène Chevreul het gewys hoe die primêre kleure, geel, rooi en blou as gemeng word om die sekondêre kleure oranje, pers en groen te maak. Chevreul wys ook hoe kleure in opposisie met mekaar op die kleurwiel mekaar verbeter.
• Renoir se skildery, Les Canotiers à Chatou weerspieël Chevreul se idees, en dit wys hoe hy die komplementêre kleure van oranje en blou gebruik om sy bote te laat uitstaan teen die water.

Hoe om kleur te beskryf

• Om ‘n skildery met kleur te beskryf, begin deur te beskryf.
• Watter (oorheersende) kleure word gebruik en waar? Oorweeg dan die verhouding van kleur tot realiteit.
• Nuttige terminologie: komplementêre kleur, warm en koue kleur, monochromatiese kleur, plaaslike kleur.

Atmosferiese Perspektief

• Paul Cézanne gebruik warm kleure vir die vrugte gestel teen ‘n blouerige agtergrond.
• Die oranje kom vorentoe en die blou stoot agtertoe, wat die afstand tussen die agtergrond en die warm vrugte in die voorgrond aksentueer.
• Voorwerpe in die verte lyk progressief wasiger, bleker en soms blouer en kunstenaars kan hierdie beginsel toepas deur flou blou en grys te gebruik om die landskappe diepte te gee.
• Sien die blou in die agtergrond terugtrek, wat ‘n gevoel van diepte skep. Die wolke en berge is vaag, terwyl die voorgrond skerp en gedetailleerd is..

Lineêre Perspektief

• Lineêre perspektief is ‘n stelsel om die illusie van diepte op ‘n plat oppervlak te skep.
• Alle ewewydige lyne in ‘n skildery of tekening lyk of dit in ‘n enkele verdwynpunt op die komposisie se horisonlyn konvergeer.
• Voorwerpe in die komposisie word toenemend kleiner weergegee soos hulle die verdwynpunt nader om verder weg te lyk.

Week 3 se studiemateriaal volg

• Week 3 handel oor tekstuur en komposisie.

Definisies van Tekstuur en Komposisie

• Tekstuur is die voorkoms van tekstuur, of werklike tekstuur op die oppervlak.
• Komposisie is die rangskikking van elemente in die kunswerk. Komposisie is belangrik omdat dit die kyker se ervaring van die kunswerk vorm. Dit kan die fokus van die werk bepaal (waarheen die kyker gerig word) en die algehele gevoel van ‘n werk verander.
• Deurgaans word gepoog om verby beskrywings van die kunswerk te gaan.
• Ontleed die formele elemente en die maniere waarop die kunstenaar gekies het om daarmee te werk om te verf of ‘n oppervlak by te woon, of sy onderwerpe te organiseer.
• ‘n Mens se stellings word geregverdig; Hoekom word ‘m bewering dat ‘n besonderse standpunt ingeneem word; Kyk na die kunswerk, en regverdig die gebruik van die kunselemente wat jy bespreek.

Tekstuur

Tekstuur verwys na die oppervlak kwaliteit of gevoel van ‘n voorwerp.

• In die meeste werke simuleer die kunstenaar tekstuur, sodat die skildery van ‘n hasie donsig lyk, ‘n boombas grof of krapperig lyk, wolke sag en donsig voorkom.
• In die skilderkuns en beeldhoukuns kan die kunswerke ook WERKLIKE tekstuur hê. Die oppervlak kan grof en hobbelrig wees van die impasto verf.

Komposisie

• ‘n Kunstenaar neem besluite oor hoe die kyker na die belangrikste deel van die beeld gelei moet word (die fokuspunt).
• Die kunstenaar sal oorweeg of die elemente gebalanseerd is om ‘n gevoel van kalmte te skep, of dalk om die beeld aan die een kant te laat swaarder deur meer onderwerp of donkerder kleure aan die een kant te plaas.
• Dit kan lei tot ‘n meer dinamiese komposisie.

Week 4 se studiemateriaal volg

• Week 4 handel oor die Verskillende Soorte Materiale en tegnieke van Visuele kunste
  • Les doelwitte is om verder kennis te maak met versillende media en tegnieke.

Medium

• Medium (meervoud media) verwys na die materiaal wat gebruik word om die werk te maak. Verskillende materiale het verskillende eienskappe en dit sal beïnvloed wat vir ‘n kunstenaar moontlik is om te doen wanneer die werk gemaak word.
• Byvoorbeeld, wilgerhoutskool is baie sag en onpermanent, wat gewoonlik lei tot ‘n vaag of sagte fokus tipe tekening. Olieverf bly lank nat, wat die kunstenaar toelaat om die verf op die oppervlak te meng of te manipuleer.
• Die volgende afdeling stel jou bekend aan verskillende media. Dit sal nuttig wees om werke van ander te ontleed, maar ook krities vir jou eie werk as ‘n kunstenaar as jy jou oë oopmaak vir die moontlikhede wat vir jou beskikbaar is.
• Wanneer ‘n tegniek gebruik word is dit belangrik om te onthou dat kunstenaars ook dikwels vindingryk is met hul media.
• Alhoewel die volgende notas jou sal wys hoe die medium gewoonlik gebruik word, is dit belangrik dat jy altyd werke noukeurig bekyk wanneer jy ontleed en probeer dink oor hoe die kunstenaar met die materiaal gewerk het.

Kunswerke

• Tekening is die skepping van beelde of vorms deur lyn of toon te gebruik.
• Baie kunstenaars sal tekening gebruik ter voorbereiding vir ander werk in ander media.
• Tekeninge is dikwels monochromatiese en gebruik die volgende mediums: potlood, grafiet, houtskool, conté kryt, krytpastelle.
• Temperaverf is voor die 1400’s gebruik. Tempera het kleurverf gebruik wat uit minerale onttrek is met eier as ‘n kleefmiddel.
• Omdat dit baie vinnig droog word, was dit moeilik om kwasstrepe te meng. Kunstenaars sou egter probeer om dit te oorkom deur ‘n reeks fyn kwasstrepe te maak om tone oor te skakel.
• Ander kenmerkende eienskappe van ‘n tempera skildery, as gevolg van sy vinnig droogwordende eienskap en gedissiplineerde tegniek, is sy staalagtige lyne en skerp rande en noukeurige detail. Oorvleuelde kleurwasse kan deursigtige en intense kleure produseer. Goue blaarversiering is as agtergrond gebruik
• Vandag word die kunstenaars aangeraai om die riglyne volg om kuns meer onafhanklik te analiseer.

Fresko

• Fresko tegniek is verfyn deur die Renaissance skilders.
• ‘n Fresko skildery gebruik pigment gemeng met water en geverf op die muur wanneer die gips nog nat is. Die pigment bind aan die gips wanneer dit droog word.
• Akriel- is ‘n sintetiese, watergebaseerde verf wat vinnig droog word.
• Kunstenaars werk op baie verskillende maniere met akrielverf. Sommige sal probeer om die akriel te meng, soos Close hier doen. Maar, ander sal met plat kleur werk.
• Waterverf is ‘n deursigtige wateroplosbare medium. Omdat die water die pigment verdun, word waterverfskilderye gekenmerk deur deursigtigheid en helderheid.
• Omdat die verf met baie water aangewend word, is dit geneig om op die oppervlak te poel, wat die pigmente na die rande van die waterverf trek en dikwels droog met donkerder merke, wat soos rande om poele van kleur lyk.
• Olieverf wat stadig droog word en dus vermenging en modellering toelaat, maar ook tot dik impasto opgewerk kan word.
• By die kunswerke was een van die genres, afdrukke, die kunstenaar skep nie die kunswerk direk op papier gemaak nie deur direk te teken nie eerder die afdrukproses

Afdruktegnieke

• ‘n Afdruk is is ‘n kunswerk wat uit ink op papier bestaan en in veelvuldige voorbeelde bestaan. Dit word nie geskep deur direk op papier te teken nie, maar deur ‘n indirekte oordragproses. Die kunstenaar begin deur ‘n komposisie op ‘n ander oppervlak te skep en die oordrag vind plaas wanneer ‘n vel papier, in kontak met hierdie oppervlak geplaas, deur ‘n drukpers gedruk word. Vier tradisionele tipes afdrukke: Reliëf/Intaglio/Litografie/Sydeurmaas.
• Reliëfa drukwerk: die kunstenaar sny dele van die oppervlak van ‘n plaat weg. Die deel wat nie weggesny word nie, sal in reliëf uitstaan. Ink word aan die plaat aangewend en die reliëfdele van die plaat produseer die beeld. Reliëf drukwerk kan ‘n houtblok of leeuplaat gebruik.
• Intaglio (die Italiaans vir “om in te sny”) is die teenoorgestelde van reliëf drukwerk. Die kunstenaar sny in die lyne wat op die plaat gedruk moet word. Gewoonlik word ‘n vel koper gebruik.
• Ets is ‘n ander intaglio proses waarin suur gebruik word om die ontwerp wat op ‘n suurweerstandige grond geteken is te “byt”.
• Litografie is die nouste verwant aan tekening. Die kunstenaar teken op ‘n kalksteenplaat met ‘n vet kryt. Die plaat word gewas met ‘n chemiese oplossing wat die afdrukink sal laat vasklou by die tekening.
• Sydeurdruk is ‘n vorm van stensilering. Die stensil word oor ‘n fynmaassstof gestrek oor ‘n raam vasgeplak. Die drukkink word deur die raam geforseer met ‘n rakel, wat die gestensileerde gebiede uitlaat.
• Kunstenaars word in die studiemateriaal aangemoedig om te eksperimenteer met verskillende media soos waterverf en te probeer deur ander tegnieke te gebruik.

Week 5 se studiemateriaal volg

• Week 5 se studiemateriaal handel oor driedimensionele en nuwe media

• Medium (meervoud media) verwys na die materiaal wat gebruik word om die werk te maak. Verskillende materiale het verskillende eienskappe en dit sal dus beïnvloed wat vir ‘n kunstenaar moontlik is om te doen wanneer die werk gemaak word.

• Wat vandag geleer kan word oor media deur kunstenaars kan help om sterk te skakel met die werke van kuns.

• Kunswerke kan deur die volgende genres geskep word: - fotografie - fotomontage - gemengde media - beeldhouwerk.

Beeldhouwerk

• Beeldhouwerke is in werklikheid driedimensionele en die kunstenaars maak ‘n paar van die volgende soorte beeldhouwerke:
  • reliëf: “is ‘n beeldhouwerk waar ‘n gekerfde of gemodelleerde vorm aan die muur geheg is”
  • losstaande beeldhouwerke: “kan van alle kante bekyk word”
  • kerwe: “harde materiale soos marmer word gebruik. Die kunstenaar kerf weg om die vorm vry te maak wat in die blok vervat is”
  • modellering: “sagte, smeebare materiale soos klei word gebruik. Die kunstenaar is in staat om die beeld uit die materiaal te vorm”
  • gietwerk: “maklik gevormde materiale word gebruik om ‘n negatiewe vorm te maak waarin ‘n gesmelte materiaal soos brons gegiet sal word. Nadat dit verhard is, word die vorm verwyder.”
    • konstruksie: “verskeie media word gebruik. Sommige werke, soos Willie Bester s’n wat hier vertoon word, is opgemaak van gevind voorwerpe of afval materiale wat saam gesweis sal word"

Installasie

• Relatief onlangse benadering tot die maak van ‘n kunswerk integreer die uitstalruimte as deel van die werk.
• Installasies is dikwels groter as lewensgrootte om die kyker in die werk te verdiep. Installasie is dikwels soos ‘n ervaring. Dit is nie meer net die blote kyk na die visuele aspekte van ‘n kunswerk, nie maar ‘n ervaring daarvan om vasgevang te word in ‘n transformerende ruimte.
• Ander meer onlangse media (HIERDIE IS ALMAL 2D) kan wees:
  • Knipsel - plak stukke papier aan mekaar. (Gebruik hierdie om beeld te skep).
  • Fotomontage: gebruik foto’s spesifiek en ook kan met ‘n kamera ‘n beeld geskep word

Tegnieke

• Om die tegniek van die werk te bespreek – beskryf jy die proses wat die kunstenaar ondergaan het om die werk te skep. Dit is nie die medium, maar hoe die werk geskep is in die medium of hoe die kunstenaar die medium gebruik het.
• In sommige gevalle kan dit die ‘definisie’ van die bepaalde media volg. In ander gevalle kan die kunstenaar iets doen buite wat van die media verwag word.

Om die skildertegniek te bespreek, kan ‘n mens kyk na

• Toespitsing van die Medium - Wat is sy eienskappe?
• Konsekwentheid van verf
• Dik of dun tipe kwasmerk
• Enige ander inligting oor HOE die kunstenaar die werk geskep het
• Sien Hoe het die ouers al die eienskappe van die medium gevolg en bespreek die kenmerke wat gevolg is se skoonheid en estetiesheid.

Week 6 se studiemateriaal volg

• Week 6 beskryf Hoe die onderwerpe en style van kunswerke kan interpreteer.
  • Verskillende terminologie word in die les benodig.
  • Die les gaan oor onderwerp saak en stly, begin ons kyk na die kuns elemente en kyk watter algehele effek hulle het.
• Die keuses wat kunstenaars maak met betrekking tot hierdie elemente lei die aftrekkings wat ons maak oor styl.
• Sien die volgende elemente en kyk watter algehele effek hulle het:
  • Line
  • Vorm
  • Kleur
  • Tekstuur
  • Komposisie
• Onderwerp aak om te verstaan in detail sodat idees uit die onderwerke gekombinier kan word die analitiese punte

Onderwerp

• As die onderwerp saak beskryf , moet al die kenmerke in detail vertel sodat die persoon verbeelding het wat daar is en die les beter kan verstaan.
• Dit is beter as kunstenaars dikwels stilistiese eienskappe het wat deur ‘n groep kunstenaars saam gevestig word.
• Let op aan die vorm van die lyne, kolours, en die verf se toepassing of met die kwas gekonstrueer wat gesien kan word want di kenners van die kuns se interpretasies kan baie help

Style

• As ‘n implisiete lyn dikwels in ‘n meer realistiese beeld gesien word gesien soos in die werklikheid word ons nie omring met die buitelyne nie.
• In werklikheid as ‘n kunswerk aan die styl wat daar is in detail gevestige is, ons sal die kunstenaars se motief ken.
• Die tabel, is lyne kleur vorm en kwaswerk in ag neem.
• Sien die beelde dat afkortings gebruik.

Week 7 se studiemateriaal volg

• Week 7 studiemateriaal fokus Visuelis Analise te doen deur kunswerke te analiseer.
• Die fases wat daar is moet in ag neem soos die leksie met kunserke wat is verskaf.
• Ontleed die afkortings soos die inperpretasies

Studiemateriaal afkortings

• Jy moet die spesifieke vrae oor elke kunswerk ontleed in besonderhede. Hierdie kan jou deur die proses gelei en jy word ook kontekstuele inligting gegee om jou te help om betekenis te vind in die werk.
• Deur die einde van hierdie les behoort jy vol vertroue te voel met visuele analise. Pas hierdie vaardighede toe op al die kunswerke wat in die klas opduik. Dink mooi oor die keuses wat kunstenaars maak en oorweeg of daar bykomende insig is wat jy kan byvoeg tot klasbesprekings deur dit wat jy geleer het te gebruik.
• Kunswerke is kragtig. Dit stel ons in staat om met mense se ervarings van ander tye en plekke te skakel. Hulle roep empatie en verbintenis met ander op.
• Nadat die kunswerk ondersoek , lees deur die leermateriaal wat kan met verskeie tye aangevul word . Dit help om uit te vind wat die kunswerk se boodskap is selfs deur aan die einde van die boek
• Studente word in die studiemateriaal aangemoedig om te oefen om verskillende styl met analitiese vaardhede te kombineer ,om dit baie goed te doen
• En jy moet die volgende met die studie materiaal afbreek sodat die lesse uitkom en dit by die kunseners

Ek hoop dit help!