Principios de iluminacion 3D

La Influencia de la Pintura en la Fotografía Cinematográfica

• La luz utilizada en la cinematografía se inspira en la pintura, como se ve en la obra de Rembrandt (1632) y se traduce en una forma de iluminar.
• Gordon Willis, director de fotografía, tomó la inspiración de Rembrandt para la filmación de "El Padrino" y utilizó una fuente de luz única para iluminar las escenas y personajes.

El Estilo de John Alcott

• John Alcott, director de fotografía, ganó un Oscar a la mejor fotografía por su trabajo en "Barry Lyndon".
• Alcott se inspiró en la pintura de Johannes Vermeer, John Constable y Rembrandt para diseñar la iluminación y los personajes en "Barry Lyndon".
• La iluminación y el diseño de los personajes en "Barry Lyndon" tienen un claro influjo de la pintura.

Propuestas Contemporáneas

• Janusz Kaminski, director de fotografía, utiliza la retroiluminación de sujetos contra el sol y filtros de difusión para crear un efecto de luz floreciente con bajo contraste.
• Kaminski no utiliza la luz para representar la realidad, sino para crear una atmósfera similar a la de un pintor.
• La luz de fondo es su arma principal, y utiliza humo o neblina para difuminarla.
• Utiliza una luz clave para resaltar y separar a los personajes, y en ocasiones, una iluminación cenital.

El Papel del Director de Fotografía

• El director de fotografía debe utilizar la luz creativamente, considerando la intensidad, el color, la dirección, la frecuencia y la dureza o difusión de la luz.
• Debe establecer la narrativa visual de la película, configurar el tono y el clima de la escena a través de la iluminación y el color, y trabajar en equipo con otros departamentos.
• Debe hacer composición y encuadre de las tomas, y seleccionar las cámaras y los lentes específicos.

La Utilización de la Luz y el Color

• La luz crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, y tiene efectos psicológicos en los personajes.
• La utilización del color en el cine hace que las escenas sean más reales, y puede ser utilizada para centrar la atención, favorecer el ritmo de la narración y dar fuerza a determinadas escenas.
• Cada color tiene un significado pictórico, histórico o de otra índole.

La Sintaxis de la Luz

• La sintaxis de la luz se refiere a la articulación de los estados de luces entre sí, y establece leyes de desarrollo para la iluminación a través del tiempo.
• La sintaxis define el modo en que la morfología de la iluminación se transforma a través del tiempo.
• La variedad en la iluminación es un factor clave en la sintaxis de la luz.

Análisis Morfológico de la Luz

• La iluminación mimética reproduce los estados de la luz de la realidad, mientras que la iluminación agonística produce un estado de luz diferente de la realidad.
• La iluminación clásica tiende a lo estático y homogéneo, mientras que la iluminación barroca, a lo dinámico y heterogéneo.
• La morfología de la luz se puede analizar en términos de su sintaxis y su relación con la pintura.