Traducción de Tragedias Francesas en el Siglo XVIII

Proceso de modificar tragedias francesas para que se ajusten a los gustos y a la tradición teatral española.

La reacción del público español ante las traducciones de tragedias francesas fue variada, desde el interés selectivo hasta la indiferencia.

La élite española, principalmente aristócratas y culturales, estaba interesada en las traducciones francesas por el lujo y la cultura, pero también conocían su origen.

El público general pudo no ser consciente de la traducción y no le importaba el autor original, basando su interés en el género teatral.

Las críticas de la época no eran homogéneas, a menudo se centraban en la dificultad de traducir, la presunta pérdida de fuerza del original y la supuesta superioridad del español.

No existía homogeneidad en los intereses detrás de la traducción de tragedias, tanto francesas, italianas o de cualquier otra nacionalidad.

Los manuales de teatro del siglo XVIII brindaban razones concretas para justificar las traducciones de tragedias francesas.

Corriente teatral en España de mediados del siglo XVIII influenciada por la Ilustración y reformistas, que buscaban mejorar la calidad del teatro español.

Escasa producción de tragedias originales en España durante la primera mitad del siglo XVIII.

Importancia de las traducciones de obras francesas para proveer al público selecto de tragedias dignas de imitación.

Apoyo político y financiero a las traducciones y refuncionalización de obras para la creación de un modelo teatral neoclásico en España.

Obras que siguen las reglas de la tragedia clásica (reglas de la composición francesa).

El movimiento de reformistas apoya el teatro español basado en las ideas de la Ilustración.

Circuitos de representación teatral diferentes de los comerciales.

Fin a la política teatral de sus predecesores.

Preocupación por la decadencia del teatro español.

El género de la tragedia empezó a perder popularidad en España, especialmente frente a la comedia sentimental.

Forma de teatro que presenta dramas más cercanos a la vida cotidiana y con personajes más realistas.

Personajes rígidos y problemáticos del mundo clásico, preocupados por el poder y las venganzas.

Conjunto de normas y valores de la literatura clásica, incluyendo modelos estéticos y sociales.

Público español del siglo XVIII; era un grupo heterogéneo, incluyendo a la aristocracia, pero también el público general.

Repetición de argumentos y personajes en las tragedias, un factor que contribuyó a su decadencia

Proceso de evolución del género de la tragedia, como se evidencia en autores como Cienfuegos y Quintana, que lo hicieron menos rígido.

Durante los siglos XVIII, el Conde de Aranda y Olavide promovieron traducciones de tragedias francesas para complementar el repertorio teatral español, destinadas a la aristocracia y el Teatro de los Reales Sitios

Tras la falta de tragedias clásicas en España y la inaccesibilidad a traducciones, la élite buscaba enriquecer su cultura y ofrecer entretenimiento

Autores como Racine, Voltaire, De Belloy y Lemierre fueron traducidos, a menudo por figuras como Miguel Maestre, Jovellanos, y Cándido M.a Trigueros, que a veces realizaban refundiciones.

Las producciones de tragedias francesas, como las de Racine y Voltaire, fueron representadas en Valencia con gran éxito, destacando los 'vistosos trages' y la música.

Si bien existía un interés de la élite, la acogida del público general a estas traducciones fue desigual

El proceso ilustrado promovió traducciones de obras francesas para enriquecer el panorama cultural español, especialmente en el ámbito de la tragedia.

Durante el siglo XVIII, se tradujeron y adaptaron tragedias francesas al teatro español, con diversos grados de fidelidad al original.

Una traducción de la obra "Olympie" de Voltaire, realizada en 1823 bajo este título.

Ejemplo de traducción y adaptación contradictoria, donde una versión fiel coexiste con una adaptación libre que triunfó en el teatro madrileño.

La tragedia "Sophonisbe" de Voltaire no tuvo un gran impacto en el teatro español.

La tragedia "Taire" de Voltaire fue la más traducida y representada, con diversas versiones y traductores.

Si bien "Tancrede" se tradujo varias veces en España, su impacto fue limitado, salvo por interés de la Inquisición.

Varias traducciones de tragedias francesas, como la de "Sémiramis", reflejan el interés en la obra de Voltaire, aunque no siempre se manifieste en el resultado final.

Teatro español donde se representaron traducciones de tragedias francesas, incluyendo obras de Voltaire y otras.

Importancia de las traducciones de obras francesas para proveer al público selecto de tragedias dignas de imitación.

No siempre se buscaba una tragedia neoclásica con orientación ideológica ilustrada, sino un teatro culto y selectivo.

Las tragedias traducidas españolas a menudo no mostraban la misma intencionalidad ideológica ilustrada que las obras originales francesas.

Las razones detrás de las traducciones de tragedias francesas a menudo se basaban en razones literarias, no solo ideológicas.

Intento de establecer un teatro siguiendo las reglas de la tragedia clásica francesa.

Críticas a la traducción, se centraban en el estilo y el cumplimiento de las reglas clásicas

Declive de la calidad en el teatro español

Teatro español de mediados del siglo XVIII influenciado por la Ilustración, con el objetivo de aportar un teatro de calidad al público.

El objetivo subyacente a la traducción de tragedias puede estar más vinculado al teatro culto que al sistema ideológico en sí.