Tipos de Pintores y Artistas Famosos

Study Notes

Fine Artists: Create original paintings for aesthetic purposes, often expressing emotions and ideas.
Commercial Artists: Produce artwork for commercial use, such as advertising, illustrations, and graphic design.
Decorative Painters: Focus on creating decorative pieces for interior design and furniture.

Leonardo da Vinci: Known for his iconic works, including the Mona Lisa and The Last Supper.
Vincent van Gogh: Post-Impressionist painter famous for his bold and expressive use of color.
Pablo Picasso: Pioneer of Cubism, creating abstract and fragmented forms.
Claude Monet: Founder of Impressionism, capturing light and color in his landscapes.
Johannes Vermeer: Dutch master of light and shadow, known for his intimate and realistic scenes.

Impasto: Building up thick layers of paint to create texture and dimension.
Glazing: Applying multiple thin layers of transparent paint to achieve depth and luminosity.
Wash: Thin, transparent layers of paint used to create soft, delicate effects.
Drybrushing: Dragging a almost-dry brush across the canvas to create rough, textured strokes.

Renaissance: Revival of classical techniques and subjects in the 14th-17th centuries.
Impressionism: Focus on capturing light and color in the late 19th and early 20th centuries.
Cubism: Breaking objects into geometric forms and exploring new perspectives in the early 20th century.
Abstract Expressionism: Emphasizing emotion and gesture in the mid-20th century.

Artistas Fines: Crean pinturas originales con fines estéticos, expresando emociones e ideas.* Artistas Comerciales: Producen obras de arte para uso comercial, como publicidad, ilustraciones y diseño gráfico.* Pintores Decorativos: Se centran en crear piezas decorativas para diseño de interiores y muebles.

Leonardo da Vinci: Conocido por sus obras icónicas, como la Mona Lisa y La Última Cena.* Vincent van Gogh: Pintor postimpresionista famoso por su uso audaz y expresivo del color.* Pablo Picasso: Pionero del Cubismo, creando formas abstractas y fragmentadas.* Claude Monet: Fundador del Impresionismo, capturando la luz y el color en sus paisajes.* Johannes Vermeer: Maestro holandés de la luz y la sombra, conocido por sus escenas íntimas y realistas.

Impasto: Construyendo capas gruesas de pintura para crear textura y dimensión.* Glaseado: Aplicando capas delgadas de pintura transparente para lograr profundidad y luminosidad.* Lavado: Capas delgadas de pintura transparente utilizadas para crear efectos suaves y delicados.* Pincel seco: Arrastrando un pincel casi seco sobre el lienzo para crear trazos ásperos y texturizados.

Renacimiento: Revival de técnicas y temas clásicos en los siglos XIV-XVII.* Impresionismo: Enfocándose en capturar la luz y el color en los siglos XIX y XX.* Cubismo: Descomponiendo objetos en formas geométricas y explorando nuevas perspectivas en el siglo XX.* Expresionismo Abstracto: Enfatizando la emoción y el gesto en la mitad del siglo XX.

El módulo es una unidad de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una composición de diseño.
Se repite ordenadamente en el espacio a diseñar, creando una figura o forma que se mantiene a lo largo de la composición.
El concepto de módulo ha estado presente en las artes desde la antigüedad, incluyendo el arte griego.
Tiene un enorme potencial gráfico.

El módulo es un elemento fundamental en el diseño, ya que establece una base para la creación de composiciones ordenadas y armónicas.
Su función es determinar las proporciones entre las diferentes partes de la composición, creando una sensación de equilibrio y armonía.