Sculpture Égyptienne - Types et Idéalisation

En trois dimensions, l'ensemble du corps de la statue est censé être entièrement tourné dans la même direction que son visage, et son corps doit se tenir droit, organisé autour de son axe vertical de symétrie.

Les statues égyptiennes représentent généralement des divinités et des souverains dans des poses et attitudes limitées, soit debout, assis ou agenouillé.

Les statues égyptiennes représentent un idéal, une image conventionnelle du souverain. La sculpture suit des codes immuables, montrant le souverain dans un état de jeunesse permanente, quelle que soit son âge.

Les statues égyptiennes étaient sculptées dans une variété de matériaux, y compris le calcaire, le grès, le granite, le basalte, l'albâtre, la diorite, le bois, le bronze, l'or, l'électrum et l'argent.

Les statues égyptiennes étaient souvent placées dans les temples et les tombes, pour l'accomplissement des rites religieux et funéraires.

Les statues égyptiennes étaient parfois dotées d'un pilier dorsal, une colonne qui soutenait le dos de la statue.

Les statues égyptiennes étaient parfois assemblées en plusieurs pièces, qui étaient ensuite connectées ensemble.

La sculpture en métal était utilisée pour créer des statues égyptiennes, notamment en tôle de cuivre, en bronze, en or et en argent.

Une représentation artistique où le sujet est présenté de face, avec les yeux, le nez et la bouche de face, tandis que les oreilles sont de profil, écartées de part et d'autre du visage. La poitrine et l'abdomen sont également de face, mais les genoux sont de profil. La main est présentée également de profil, avec les phalanges de face.

Une représentation artistique où le sujet est présenté principalement de profil, avec le visage, la bouche, le nez et un seul œil de profil. Les épaules sont de face, mais les bras et les jambes sont de profil. La poitrine et l'abdomen sont également de profil, avec un seul sein visible.

Dans la sculpture égyptienne, la taille des personnages reflète leur importance et leur classe sociale. Les souverains et les dieux sont représentés plus grands que les simples fonctionnaires ou les paysans.

Les inscriptions hiéroglyphiques sur les statues et les reliefs peuvent inclure des titres, des vocations, des prières et des textes autobiographiques. Elles donnent des informations sur la vie et le statut social des personnes représentées.

Un type de sculpture en relief où les figures sont légèrement en arrière-plan, créant un effet de profondeur.

Un type de sculpture en relief où les figures se projettent à une certaine distance du fond, donnant l'impression d'une image plus saillante.

Un type de sculpture en relief où le fond dépasse les figures, créant un effet de contraste.

Un type de sculpture en relief où seules les contours des figures sont ciselés, donnant l'impression d'un dessin.

L'utilisation des couleurs dans l'art égyptien est symbolique. Chaque couleur est associée à un élément spécifique de l'univers ou de la vie.

Des mesures standardisées régissent les proportions du corps humain dans l'art égyptien. Ce système permet de représenter les personnages de manière réaliste et harmonieuse.

Les portraits de Sésostris III sont un exemple de l'idéalisation du souverain dans l'art égyptien. Le souverain, incarnant le pouvoir et la divine, est toujours présenté sous son meilleur jour.

Les sculptures informelles civiles ou privées représentent les autres personnes de la société égyptienne. Elles montrent le réel et n'ont pas la même idéalisation que les portraits du souverain.

Le naturalisme est un style artistique qui vise à reproduire la réalité avec précision et réalisme. On le retrouve dans les sculptures et les peintures égyptiennes, où l'artiste s'attache à représenter les détails du corps humain et de la nature.

Les sculptures et les peintures égyptiennes montrent un grand intérêt pour le détail et la nuance colorée. Cette attention permet d'identifier facilement le sujet représenté, même dans un contexte général.

Les artistes égyptiens utilisaient une grille de carreaux pour créer des images proportionnées, une technique connue sous le nom de "mise au carreau". Cette méthode aidait les artistes à représenter les figures de manière réaliste et cohérente, en assurant des proportions correctes et un aspect harmonieux.

La représentation de l'espace en art égyptien reposait sur la superposition des figures, un principe simple pour créer une impression de profondeur. Les figures placées à l'avant-plan couvraient partiellement celles situées à l'arrière, donnant une sensation d'espace.

L'art égyptien a toujours respecté des principes rigoureux, des conventions et des règles, définissant un style unique. Les artistes respectaient ces conventions, ce qui donnait à l'art égyptien une cohérence et une unité remarquables.

Les inscriptions hiéroglyphiques étaient souvent placées sur les murs des tombes et des temples, enrichissant les scènes représentées avec du texte. Ces textes fournissent des informations sur les événements, les personnages, et les croyances de l'Égypte ancienne.

Les artistes égyptiens étaient classés en différentes catégories, chacun ayant un rôle spécifique dans le processus artistique. Par exemple, le "scribe des formes" était responsable de la mise au point des dessins, tandis que d'autres artisans étaient responsables de la sculpture, de la peinture, et de la décoration.

L'art égyptien ne se limitait pas à l'idéalisme ; il intégrait également des éléments réalistes. Les artistes prenaient soin de représenter des éléments naturels avec précision, tout en conservant les conventions stylistiques, ce qui donnait à leurs œuvres une dimension à la fois symbolique et réaliste.

Les artistes égyptiens utilisaient des techniques spécialisées pour donner une impression de profondeur, comme la superposition et la perspective hiérarchique. La perspective hiérarchique plaçait les figures importantes plus grandes que les autres, reflétant leur importance ou leur statut social.

L'art égyptien a traversé différentes phases historiques avec des styles distincts. Chaque période avait ses propres caractéristiques stylistiques, reflétant les changements culturels et les innovations techniques de l'époque.

Les artistes égyptiens étaient dotés d'une grande maîtrise des techniques et des matériaux. Ils utilisaient une variété de pigments pour créer des couleurs riches et vibrantes, et ils s'adaptaient à la nature des supports comme le calcaire, le bois, et le métal.

L'art égyptien a été influencé par des sources diverses, comme les observations de la nature, les croyances religieuses, et les pratiques sociales. La fusion de ces éléments a donné naissance à un langage artistique unique qui reflète la culture complexe de l'Egypte ancienne.