Romantisme : Littérature et Arts

Romantisme dans la littérature et les arts

• Baudelaire, en 1846, définie le romantisme comme de l'art moderne exprimant l'intimité, la spiritualité et l'aspiration vers l'infini à travers divers arts.
• Au XIXe siècle, il y avait une convergence des arts, un aspect central du romantisme.

Précurseurs du Romantisme

• Denis Diderot et Jean Le Rond d'Alembert ont édité l'Encyclopédie de 1752 à 1772, un projet universel et rationnel symbolisant les Lumières.
• À partir de 1750-1860, la notion de sensibilité est mise en évidence.
• Jean-Jacques Rousseau(1712-1778) a écrit "Les Rêveries du promeneur solitaire" et "Julie ou La Nouvelle Héloïse" (1761).
• "La Nouvelle Héloïse" est un roman d'amour impossible et le plus vendu du XVIIIe siècle.
• Edmund Burke a publié en 1756 "Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau".
• James Macpherson a écrit "Poèmes d'Ossian".
• Un essai philosophique marquant une rupture avec l'idéal de beauté classique promeut la notion de "sublime".
• Le mouvement du "gothic revival", manifestant un regain d'intérêt pour le Moyen Âge, est insufflé.
• Le Sturm und Drang, signifiant "Tempête et Assaut", est aussi le nom d'un drame de Friedrich von Klinger.
• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) a écrit "Les Souffrances du jeune Werther" (Die Leiden des jungen Werthers) en 1774.
• "Les Souffrances du jeune Werther" est une œuvre emblématique du Sturm und Drang.
• Le roman épistolaire représente le mouvement Sturm und Drang.
• Importance du sentiment individuel et de la liberté créatrice et engendre une démarche de "génie créatif".
• Le groupe du Sturm und Drang était composé de Gotthold Ephraïm Lessing (1729-1781), Friedrich Klopstock (1724-1803), Jakob Lenz (1752-1792), Goethe et Friedrich Schiller (1759-1805).
• Les textes de Friedrich Schiller ont servi de livret à de nombreux opéras comme Guillaume Tell de Verdi.
• L'importance du sentiment individuel et de la liberté créatrice influence la musique et le classicisme viennois.
• Dans la Fantaisie en Do mineur KV 475 de Mozart, les rythmes sont moins cartésiens et les harmonies plus expressives avec des intervalles diminués et des modulations surprenantes.

Caractéristiques du Romantisme littéraire

• Walter Scott (1771-1832) a écrit "Ivanhoé" qui a servi de base à des opéras et des musiques, notamment par Berlioz.
• "Ivanhoé" est une oeuvre lue dans toute l'Europe.
• Des livrets d'opéra ont été tirés de "Lucia di Lamermoor" de Donizetti et de "La Donna del Lago" de Rossini..
• Dans la littérature, il y a une expression douloureuse du "moi" et une diffusion des idées novatrices et révolutionnaires.
• Germaine de Staël a écrit "De l'Allemagne" en 1810.
• En 1829, Victor Hugo (1802-1885) a écrit la préface de Cromwell, une peinture globale de la réalité.
• Hugo défend le laid et le grotesque et récuse les règles liées aux trois unités et rejette l'alexandrin comme métrique de base.
• Il y a une contestation de l'unité de lieu, soulignant que la localité est un élément de la réalité et devient un témoin des événements.
• La contestation de l'unité de temps remet en cause la durée uniforme de l'action.
• L'unité d'action est conservée sous forme d'"unité d'ensemble" tout en admettant des actions secondaires.
• La bataille d'Hernani est devenue une légende lors de sa première représentation le 25 février 1830.
• L'année 1830 marque un changement politique avec Louis-Philippe et des représentations qui s'espacent car les sujets sont sensibles.
• Après le Sturm und Drang et un retour néo-classique, le Romantisme littéraire allemand se développe par phases successives.
  • Une première phase est le "Premier Romantisme" ou "Romantisme d'Iena" au tournant du XIXe siècle.
  • La deuxième phase est le "Haut Romantisme" ou "Romantisme de Heidelberg" jusqu'en 1815.
  • Une troisième phase est le "Romantisme tardif" jusqu'aux révolutions de 1848 (Printemps des Peuples).
  • Cette dernière phase comprend l'engagement des populations allemande et italienne sur la voie de l'unification.
• Novalis (1772-1801), proche de Schlegel, a écrit le roman inachevé Heinrich von Ofterdingen, symbole de la fleur bleue.
• Heinrich von Ofterdingen représente une nostalgie du paradis perdu et d'une époque antique mystifiée.
• Heinrich Heine (1797-1856) est un écrivain allemand.
• Eduard Mörike (1804-1875) a écrit des sonnets et la nouvelle "Le voyage de Mozart à Prague".
• Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), connu sous le nom de E.T.A. Hoffman, était musicien, compositeur et dessinateur.
• Les textes d'Hoffman ont été utilisés dans un opéra d'Offenbach.
• Il y a souvent un rapprochement de plusieurs artistes autour d'un philosophe.

Caractéristiques du Romantisme pictural

• Baudelaire, en 1846, définissait le romantisme dans l'art comme l'expression de l'intimité, de la spiritualité et de l'aspiration vers l'infini.
• La couleur prédomine sur le dessin.
• Le romantisme est considéré comme un produit du Nord, où les rêves et les féeries sont liés à la brume.
• L'imagination est primordiale, influençant la création artistique et permettant à l'artiste de lier l'Homme à la nature.
• La guerre d'indépendance de la Grèce est un sujet d'inspiration fréquent à l'époque.
• Il y a une opposition entre les "ingristes" (peintres classiques) et les "coloristes" (peintres romantiques).
• La peinture romantique est associée au mouvement.

Musique Romantique

• E.T.A. Hoffmann décrit la musique instrumentale comme le plus romantique des arts, capable de dévoiler des régions inconnues et d'inspirer une indicible nostalgie.
• La musique est considérée comme le meilleur moyen d'exprimer les sentiments et les inspirations des artistes romantiques.

Bornes temporelles du Romantisme musical

• Les compositeurs du classicisme viennois :
  • Haydn (1732-1809)
  • Mozart (1756-1791)
  • Beethoven (1770-1827)

Conditions historiques et sociales du Romantisme musical

• Beethoven a dédié sa 3e Symphonie "Héroïque" (1803) à Bonaparte, mais a déchiré la dédicace lorsqu'il s'est fait couronner empereur.
• Berlioz a composé sa 4e Symphonie "funèbre et triomphale" en 1840.
• Des chevauchements existent entre le classicisme, le romantisme et le modernisme.
• Le post-romantisme s'étend longtemps après le début du modernisme, même avec Rachmaninov.
• Certains musiciens ont joué un rôle politique de premier ordre, comme Verdi lors du Risorgimento.
• Transformation du statut social du musicien: les musiciens, autrefois au service d'un prince comme Bach et Haydn, aspirent à être indépendants, comme Mozart.
• Pour s'auto-financer, ils donnent des cours, deviennent journalistes et critiques musicaux.
• Le public influence le goût musical, permettant aux musiciens d'être plus libres dans leurs compositions.
• Le développement de la bourgeoisie rentière favorise l'activité artistique.
• La production d'instruments augmente, notamment la guitare et le piano qui permettent de jouer des harmonies complexes et expressives.
• Le piano supplante le clavecin.
• Le rôle de l'artiste évolue avec l'essor de la musique de divertissement et le développement des bals.

Géographie et figures du Romantisme Musical

• Paris sous la Restauration et la Monarchie de Juillet:
  • Hector Berlioz (1803-1869) et sa Symphonie Fantastique (1830)
  • Giacomo Meyerbeer (1791-1864) et Les Huguenots (1836),
• Meyerbeer était un leader de la scène lyrique en France et en Allemagne.
• Paris devient un centre culturel important, attirant Mozart et accueillant de nombreuses salles de spectacles.
• Des fabricants d'instruments s'y installent, comme Adolphe Sax.
• Paris attire des pianistes tels que Liszt, Chopin et des fabricants de piano comme Erard et Pleyel.
• La ville devient un lieu d'échange artistique entre peintres, musiciens et écrivains.
• Les pays germaniques sont décentralisés, favorisant le développement artistique et intellectuel dans les villes moyennes.
• Les artistes sont moins concentrés dans une seule ville, comme Mendelssohn à Leipzig et Weber à Dresde.
• Parmi les leaders on peut citer Beethoven, Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Wagner, Bruckner, Brahms et Mahler.
• Beethoven introduit de nouveaux principes d'écriture où tout est tiré d'un même thème.
• Les compositeurs redécouvrent les œuvres de Bach, comme Mendelssohn avec la Passion selon Saint-Mathieu en 1829.
• Mendelssohn et Schumann s'intéressent à Bach et à l'écriture contrapuntique.
• Les compositeurs romantiques, eux, s'inspirent de Liszt et Wagner, mouvement du Neudeutscher.

Musique Romantique (Caractéristiques)

• Le langage tonal est standardisé et plus structuré.
• Les formes sonates et les quatuors à cordes sont généralisés, influençant les symphonies.
• Il y a une influence des idéaux des autres formes d'art, notamment la littérature allemande avec sa prédominance de l'expression des sentiments.
• On trouve des exemples dans des œuvres comme Mazeppa inspirée par un poème de Victor Hugo, et Tristan et Isolde de Wagner.
• Wagner offre une pièce symbolique de l'ambiguïté tonale.

Figures de la musique romantique

• Beethoven est un compositeur tutélaire numérotant ses œuvres.
• Il s'inspire de thèmes comme la liberté dans ses compositions, comme l'Hymne à la Joie.
• Né à Bonn en 1770 et mort à Vienne en 1827, a reçu une formation musicale à Bonn avant d'étudier avec Mozart, puis Haydn.
• Il est reconnu comme pianiste virtuose et introduit dans l'aristocratie viennoise.
• Atteint de surdité à partir de 1795, sombre dans le désespoir et songe au suicide.
• En 1824, il fait sa dernière apparition publique, dirigé pour sa IXe Symphonie.

Périodes de Beethoven

• Première période (1792-1802) : Symphonies 1 et 2, Concertos pour piano 1 et 2, Quatuors à cordes op. 18.
• Deuxième période (1802-1814), style héroïque : Symphonies 3 à 8, Concertos pour piano 3, 4 et 5, Fidelio.
• Troisième période (à partir de 1814) : IXe symphonie, Missa Solemnis, derniers quatuors à cordes et les 5 dernières sonates pour piano.

Beethoven (Musique)

• Ses cahiers d'esquisses témoignent de son processus créatif méthodique où il teste différents thèmes.
• Son harmonie est liée aux timbres, son importance aux registres, aux contrastes et ses intensités se développent grâce aux progrès instrumentaux.
• Beethoven introduit le sforzando.
• Il utilise la notion de "masse" orchestrale et des accords denses au piano.
• Il introduit des silences pour créer des ruptures et une force rhétorique.
• Son phrasé rompt avec la régularité de Mozart, créant du dynamisme, comme des carrures de 6+2 mesures au lieu de 4+4.
• Ses œuvres sont souvent mal comprises de son vivant.

Troisième Symphonie

• Beethoven dédie sa Troisième Symphonie à Bonaparte, mais revient sur sa dédicace quand Bonaparte se fait couronner empereur.
• Il pense la symphonie dédiée à l'Amiral Nelson ou plus simplement à un grand homme quelconque.
• Le premier mouvement présente un premier groupe thématique simple en Mi bémol Majeur, des décalages rythmiques et des contrastes dynamiques.
• Le deuxième groupe de thème est plus doux en Si bémol.
• Le développement module sur des « morceaux » de thème et monte la tension.
• On peut trouver un fugato, des accords sfz décalés, des accords de septième Majeure dissonants et des modulations dans tons mineurs.
• La réexpédition au cor sur la pédale de septième crée une dissonance.
• La réexpédition passe en Fa Majeur, concluant avec un développement terminal.
• Dans le classicisme viennois, les symphonies ont traditionnellement 4 mouvements.
  • Allegro en forme sonate
  • Mouvement lent (adagio, andante) en A-B-A
  • Menuet (tempo modéré) chez Mozart, ou Scherzo (tempo rapide) chez Beethoven
  • Allegro avec un rondo, une sonate ou thème et variations
• Le deuxième mouvement prend la forme d'une marche funèbre .
• Des compositeurs français tels que Gossec ou Méhul ont rendu ce genre populaire à l'époque
• Il prend une forme ABA’, un tempo lent, mode mineur etc.
• Beethoven sort de ce modèle en introduisant la section centrale en Majeur.
• Au travers de l'oeuvre il se dégage une dimension narrative.
• Le thème est en ut mineur, il y a une section centrale en Do Majeur.
• La 1ère partie part sur un développement en fugato.
• L'architecture engage tout l'orchestre et s'arrête sur un quasi récitatif.
• Les jeux d'écho, puis le thème de la Marche funèbre reviennent sur cet accompagnement.
• Le Scherzo remplace le Menuet et est plus rapide.
• Le trio a des cors côtés "champêtres" avec des accents sur le deuxième temps.
• La fin est en thème et variations.

Opéra Italien du XIXe siècle

• L'opéra italien du XIXe siècle évolue du bel canto au vérisme en trois phases:
  • L'ère du bel canto jusqu'à 1840
  • L'opéra verdien à partir de 1840 jusqu'à la mort de Verdi
  • L'opéra vériste à partir de 1885-1890 avec notamment Puccini.
• L'enjeu au XIXe siècle est de sortir de l'opéra "à numéro" en introduisant de nouvelles formes comme la cavatine et la cabaletta.
• Un instrument soliste dialogue souvent avec le soliste vocal.
• La partie vocale est ornée et l'accompagnement orchestral est en forme d'arpèges.
• Le bel canto est un style vocal italien du début du XIXe siècle caractérisé par la perfection du legato, la légèreté dans les aigus, et l'agilité vocale.
• Il est opposé au style vocal allemand, plus fort et lourd.
• L'ornementation mélodique est un art avec une expression liée aux variations rythmiques subtiles.
• L'accompagnement est souvent réduit à un rôle de soutien.
• Le bel canto signifie littéralement "beau chant" et s'oppose au style allemand du lied.
• Caractérisé par la pureté, la précision dans le legato et l'aisance dans les aigus des sopranos et des ténors.
• L'orchestre est réduit à un rôle d'accompagnement.
• Trois compositeurs incarnent le bel canto : Gioacchino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801-1835) et Gaetano Donizetti (1797-1848).
• Gioacchino Rossini: A composé aussi bien des opere serie que des opere buffe.
• Ont notamment été composés, Elisabetta, regina d’Inghilterra (1815), Otello (1816), Mosè in Egitto (1818), Il Barbiere di Siviglia (1816) et La Cenerentola (1817).
• Il composait ses premiers opéras à l'âge de 10 ans dans les styles opéra buffa et séria, acquérant une renommée internationale avec L'Italiana in Algeria et Seria Tancredi.
• Le Barbier de Séville est l'opéra le plus joué au XIXe siècle.
• Les longs crescendi orchestraux en motifs répétés sont typiques de Rossini.
• Vincenzo Bellini a composé I Capuleti e i Montecchi (1830), La Somnambula et Norma (1831).
• Sa dernière œuvre est I Puritani (1834).
• Rapidement reconnu dans toute l'Europe pour son inventivité musicale et son style léger.
• D'accompagner de grands composites comme Chopin de son vivant a Paris.
• Un accompagnement léger pour faciliter les interjections de tempo du chanteur.
• Apparition du rubato romantique signifie "voler".
• Gaetano Donizetti a composé les opere serie: Anna Bolena (1830), Lucia di Lammermoor (1835) et les opere buffe: L’Elixir d’amour (1832), Don Pasquale (1843).
• « Il dolce suono » (avec glass harmonica) est un Air de la folie tiré de Lucia di Lamermoor
• Verdi est né dans un milieu modeste près de Parme.
• Son premier grand succès est Nabucco (1842) avec l'«Air de Nabucco», ayant failli devenir l'hymne italien.
• 14 opéras en 8 ans ("années de galère") et affine son langage, avec la trilogie Rigoletto (1851), Trouvère et Traviata (1853).
• Verdi devient député au Parlement de Turin dès le début des années 60.
• Ses derniers opéras sont Otello (1887) et Falstaff (1897).
• Verdi est né la même année que Wagner.
• Il ralentit sa carrière de compositeur à partir de 1860 pour une politique, dans sa ville natale, et introduit la culture du kaki en Italie.
• A sa mort, 250 000 personnes suivent son cercueil.
• L'opéra Verdien et Walter Scotts entretiennent de forts lien.
• Ligne mélodique subordonnée à la force de l’expression augmente le gaspillage vocal.
• L'orchestre est caractérisé par une fonction dramatique.
• S'inspire de Shakespeare dans Macbeth/ Otello et de Victor Hogo dans Rgoletto, ces livrets sont liés à la littérature européenne.
• On y trouve du jeu en coulisse pour donner des contrastes ou effets de sons extérieurs.
• La voix est plus forte et offre moins de agilité que le bel Cantistes.
• L’opéra Vériste se poursuit jusqu'au XX° siècle
• S'y trouve le travail de Puccini dans sa dernière oeuvre: Turandot.
• Lié en littérature aux mouvements de naturalisme représenté par Emile Zola.
• A pour but et volonté une critique une représentation réaliste de la société, de ce fait les crue.
• La musique du Vérisme est axé sur le sujet et non sur l'expression, ce sera de plus les sentiments qui seront axé avec grandiloquence.
• A des harmoniques et lignes mélodique lyriques fin XIX°-XX° siècle.
• Les principaux représentants sont cavalleria Rsticana où Turridu s'adresse à sa mère avant d'être exécuté face à son rival,.
• On peut également citer Umberto Giordano au travers de Chénier, et scene du ribunal revolutionnaire
• Giacomo Puccini et son premier Manon Lescaut s'inspire d'un roman précédent.
• Suivront les triade : La Bohème, Tosca et madame butterfly
• Puccini va plus loin que le vérisme avec une grande force d'innovation lyrique en alternant parlé, et voix.
• Le compositeur doublure voix par instrumentation, les pupitres ayant un jeux de scène.
• L'Orchestration est opulente et elle utilise des thèmes comme s'i s'agissait de personnge.
• On peut citer madame butterfly,et una nave di guerra
• Le piano romantique avec Chopin, Mendelssohn et Schumann.
• Quatre compositeurs majeurs sont nés vers 1810 : : Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin,Robert Schumann et Franz List 1811

II) Le piano, l'instrument Roi

• Paris est alors un foyer majeur de l'invention du piano moderne.
• De nombreux virtuos et compositeurs s'y installe.
• Erard privilégie la robustesse est dépose des système à double échppement.
• Le Pleyel quand à lui privilégie un piano plus léger.
• Plus tard inventeur vont augmenter la taille le tout permettant des vélocité.
• La société est en plein développement social permettant des instruments comme support de littérature.
• Au XIXeme siècle , l' instrument bénéfice d'un bien distinct de ceux du classicisme

II Le Piano de Frederic Chopin

• Oriinaire de Pologne c'est un prodige qui va vivre en lorraine puis qui va demarrer une carrière a Paris.
• C'est aussi le debut d'une pédagogie ou il gagnera beaucoup d'aregent.
• Il est atteint d'une maladie, tuberculose qui l'emportera.
• Il n'a presque composé que du piano
• Composistion axer sur les salons.
• Passionné des Opera Bel Canto, il en retrouve certain caractéristique

Thèmes des oeuvres

• De danse
• Mazurka
• Polonaise
• Nocturnes
• Preludes

Mendelsonh

• Vient d' une famille philosophie des lumières.
• Personanlge du retour a Bach
• intergre la polyphonie dans ses oeuvres
• Il a composer 6 preludes
• Et plusieurs lieder ou sans paroles qui sera aussi des lignes mélodique avec accompagnement
• Sa musique est rapprocher de cele de sopin.

III Schumann

• La musique sera mis à l'honneur grâce à sa femme virtuose qui interpréra
• Fils d'un bibliothècaire interessé par la litérature dans le desoeuvre
• Et va développer des troubles psyhique qui le mènera au suicide
• Il admire aussi la virtuosité des oeuvre tel que celles de Chopin.
• Il aussi composer 4 symphonies et admiration pour Bach également "que le Bach soit cotre quotidien »
• «Marche de compagnons de David contre les philistins » avec et il emploie la polyphonie.
• Sur ses morceaux est partagée entre deux émotion de ça et schizo. Lamusique est sur une ambiance petite enfnace. Dans la music symphonie à programme. Le instrument , l instrument du sublime permet d'accéder à un monde intérieur
• La fusionne les art l un avec l autr.
• La musique acquérir ainsi une dimention plus narrative sur le romantisme
• Le tout permet une expressivite exacerbée.
• ce style va peremttre une instrumentation cultivée , les timbres leurs allliages
• Une dimension suggestive des instrument et aussi les structures de la symphonie classique
• va permet les poèmes symphonie .Liszt dit que le tout va permettre vers une puissance infinie Symphone pastorales de beethoven Composé en 1808 Symphonie va permettre le souvenir de la vie rustique La description est inutile , se rattache à l expression il sort de ces 4 mouvement classiques avec 3 premiers mouvements qui sont l eveil. la scene au bord est l assemblee joyeuse
• Va donner l impression que les sont sont eloignes. Enchainmeent de plusieurs scherzoso purement orchestrale Rattachement a la structure de la symphonie beethovenienne Berlioz lui qui etais pas pianiste Et qui s inspire de harold en Italie puis romeno puis commemo des revolutiuons.

Va permettre la symphone fanstiqie avec reve passion et un Bal et la suite, Berlioz utilise l'idee fixe et la symphonie dramatique. Liszt dit pas d but de faire alludions au mobile psyhologique mais va creer et carna en elle des influence d impression déterminés.