Roles técnicos en eventos: Producción y gestión

• Podcasting es un término acuñado en 2004 que fusiona iPod y broadcast.
• Es un método para distribuir archivos multimedia a través de Internet mediante RSS (Really Simple Syndication).
• El podcasting ha tenido mayor éxito con archivos de audio.
• RSS (Really Simple Syndication) es un sublenguaje XML utilizado para distribuir información en sitios web.
• Netscape creó el formato RSS en 1999, pero se popularizó en 2004.

Requisitos para crear un podcast

• Grabación del programa.
• Hosting para almacenar los archivos MP3 del podcast en un servidor de Internet.
• Feed, que es un archivo con información de actualización para los oyentes.
• Un feed permite vincular una aplicación con contenido, y cada podcast tiene un feed único.
• Servicio o web para emitir el podcast.

Tipos de Podcast

• De entretenimiento: Buscan hacer reír, contar historias curiosas o de misterio, y distraer.
• De información: Ofrecen novedades periódicas en campos específicos, comúnmente tecnología.
• Educativos: Proporcionan información atemporal sobre un tema específico, requiriendo un sentido pedagógico.
• De persuasión: Intentan inculcar una idea, como temas religiosos o políticos.

Aspectos clave en la realización de un podcast

• Selección musical: Música que se alinee con el tono y tema del podcast, incluyendo música de fondo.
• Efectos de sonido: Acentuar momentos clave, crear tensión o simular entornos.
• Ambientes sonoros: Incorporar grabaciones de fondo que reflejen la ambientación deseada.
• Edición y mezcla: Ajustar los niveles de audio para una escucha cómoda, equilibrando voces, música y efectos.

Diferencias entre streaming y podcasting

• Streaming no descarga el archivo, sino que lo reproduce en flujo mientras se descarga.
• En streaming, una vez terminada la reproducción, el archivo no se almacena.
• El streaming es útil para vídeo debido al tamaño de los archivos.
• El podcast permite reproducir el archivo cuantas veces sea necesario, incluso sin conexión a Internet.
• En streaming, el usuario debe pulsar un enlace web para iniciar la reproducción.
• El podcast descarga automáticamente el archivo de audio.
• El streaming es más sensible a problemas de conectividad y sobrecarga del servidor.
• El podcasting ofrece ventajas como menor compatibilidad entre sistemas y la posibilidad de escuchar contenido sin conexión.

¿Qué es la cuña publicitaria?

• Es un formato publicitario de radio que se centra en el sentido del oído.
• El objetivo es impactar al oyente para que recuerde el producto o servicio anunciado.

Características de la cuña publicitaria

• Es un anuncio pregrabado e independiente de los programas en los que se inserta.
• Su duración media es de 30 segundos y es uno de los formatos más cortos.
• Su efecto se basa en la repetición.
• Se enfoca en sugerir en lugar de imponer.
• Sirve para promocionar programas, proyectos, productos e ideas.

Elementos clave para un buen anuncio de radio

• La idea
• La locución
• La música
• Los efectos de sonido

La idea publicitaria

• Se debe elaborar un briefing que detalle los objetivos de la campaña, mercado, estrategia, medios, mensajes clave, eslogan y presupuesto.
• Se debe usar la creatividad y la imaginación.
• Se recomienda una lluvia de ideas con profesionales de diferentes áreas.
• Preguntas clave: ¿Qué? ¿Para quién? ¿Cómo?
• Crear un eslogan o mensaje impactante.

La voz y el tono

• La entonación y cadencia de la voz influyen en la audiencia.
• La combinación de voz, efectos de sonido y música puede acompañar el discurso.

La música

• Seleccionar, componer o grabar música original es un factor decisivo en la creación de una cuña para radio.
• La melodía de la cuña debe ser memorable.

Efectos de sonido y ambientación

• Se utilizan para crear atmósferas realistas y transportar al público a la situación recreada.

Proceso creativo para una cuña publicitaria

• Entender al oyente y ponerse en su lugar.
• Contar la historia de forma atractiva y diferenciada.
• Controlar el tiempo (25 palabras equivalen a 10 segundos de locución).
• Elegir la voz y la música adecuada al tipo de promoción.
• Centrar el mensaje y dirigirse a la audiencia correcta.

La locución para una cuña de publicidad

• Debe ser clara, brillante y presente.
• Se necesita un locutor profesional con capacidad interpretativa.
• El locutor debe tener buena voz, dicción y entender el mensaje publicitario.

La grabación de una cuña de radio

• Debe ser cuidadosa y perfeccionista debido a la corta duración.
• Es importante contar con sistemas de grabación especializados.
• Cabina de grabación con pocas reflexiones y brillo.
• Micrófono de condensador sensible y preciso.
• Cuidado en la relación entre el micrófono y la sala.
• Uso de sistemas antiviento (antipop).
• Sistema de escucha con respuesta lineal.

La música para una cuña publicitaria

• Se puede seleccionar música de librería o componer música original.
• La música y la locución deben unirse para ser memorables.

Opciones musicales

• Música de librería: Selección de pistas clasificadas por tipo, ritmo, tempo y estilo, pero no son exclusivas.
• Composición musical para publicidad: Opción creativa para componer música original.
• Cover: Nueva grabación de un tema conocido, adaptado al anuncio.

Efectos de sonido y ambientación de un anuncio de radio

• Crear atmósferas realistas para transportar al oyente.
• Usar sonido sintético o efectos de sonido especializados, grabados en salas.
• El profesional efectista crea sonidos adaptados a las exigencias del proyecto.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

• Es un lenguaje que permite la comunicación entre ordenadores, instrumentos musicales y hardware.
• Incluye una interfaz, lenguaje de transmisión de datos y conexiones necesarias.

Notas MIDI y eventos MIDI

• Al pulsar una tecla en un instrumento MIDI, se crea una nota MIDI o evento MIDI.

Cada evento MIDI incluye

• Key ON y OFF: cuándo se pulsa y suelta la tecla
• Pitches o notas pulsadas
• Velocidad: rapidez y fuerza al pulsar la tecla
• Aftertouch: fuerza mantenida al pulsar la tecla
• Tempo (o BPM)
• Panning
• Modulaciones
• Volumen

MIDI Clock

• Facilita la sincronización entre 2 o más instrumentos.
• Depende del tempo del dispositivo principal (normalmente un secuenciador).
• Un secuenciador es lo más común en configuraciones MIDI, usado para grabar, editar y reproducir datos MIDI.

Conexiones MIDI

• Para sacar el máximo partido a una configuración MIDI, es necesario comprender cada conexión.
• La mayoría de conexiones MIDI usan un cable 5-pin DIN, conocidos como cables MIDI.

MIDI IN, MIDI OUT, MIDI THRU

• MIDI OUT: Transmite datos MIDI de un dispositivo a otra fuente.
• MIDI IN: Recibe datos MIDI de otra fuente.
• MIDI THRU: Duplica los datos del puerto MIDI IN para conectar varios dispositivos sin necesidad de múltiples puertos.
• Permite conectar todo el equipo entre sí con un secuenciador central, conocido como "Cadena Margarita".
• Se puede enviar esta información a través (“THRU”) del siguiente dispositivo y así sincronizar todo vía MIDI sin que todos los dispositivos estén conectados al secuenciador central.

Canales MIDI

• Los datos MIDI se transmiten por canales MIDI.
• Se pueden secuenciar hasta 16 sonidos diferentes de cada instrumento usando diferentes canales.
• La mayoría de instrumentos MIDI pueden transmitir datos por 16 canales simultáneamente.
• Para debida comunicación el DAW o secuenciador y tú controlador MIDI tienen que estar configurados en el mismo canal MIDI.
• Cada secuenciador, controlador, e instrumento tiene su propia forma de configurar los Canales MIDI
• Se puede grabar notas MIDI de un instrumento de sonido a un línea de otro instrumento de sonido siempre y cuándo cada sonido este asignado a un canal diferente.

Planificación del proyecto sonoro

• Al realizar cualquier instalación de sonido, nos enfrentamos a un proceso muy técnico, laborioso y costoso.
• El grado de complejidad varía desde una simple master class hasta un macrofestival de música.

Fase de Preproducción

• Concepción de la idea
• Financiación
• Planificación y organización del evento
• Tipos de espacios
• Recintos abiertos (outdoor): Superficies al aire libre con posibles instalaciones fijas.
• Considerar condiciones orográficas y meteorológicas.
• Recintos cerrados (indoor): Superficies cerradas no afectadas por el clima.
• Sin estructuras fijas para el montaje: Recintos sin estructuras predispuestas.
• Con estructuras fijas para el montaje: Recintos con estructuras utilizables.

Estructuras e infraestructuras

• Necesidades de espacios técnicos y de servicios: escenario, andamiajes, camerinos, vallados, etc.
• Personal especializado.

Personal técnico cualificado

• Personal especializado en montaje y desmontaje de plataformas y escenarios.
• Regidor: Organiza y coordina equipos técnicos.
• Stage manager: Diseña el plan de trabajo en el escenario.
• Road manager: Logística, horarios del artista.
• Tour manager: Supervisa las necesidades del artista durante la gira.
• Ingeniero de sonido: Diseña la instalación de sonido.
• Técnico de sonido, iluminación y visuales: Dirige el montaje.
• Técnico operador: Opera equipos de iluminación, sonido y video.
• Backliner: Técnico de baterías y montaje de escenarios.
• Electricista: Realiza instalaciones eléctricas.
• Stagehand/personal de carga: Realiza tareas manuales.
• Climber: Recibe y facilita materiales en vertical.
• Scaffolder/montador de escenarios: Monta estructuras modulares.
• Steelhand/montador de estructuras: Monta estructuras sin rigger.
• Rigger: Utiliza equipos de tensión para elevar o soportar estructuras.
• Fase de producción: Coordinar la actividad en el recinto.
• Calendarización o timing.
• Transporte, carga y descarga del equipo.
• Montaje de estructuras.
• Montaje de equipos y decoración.
• Interpretación del Stage y Riders Técnicos.
• Check de la Instalación.
• Ensayo General.
• Prueba de sonido, Planificación y organización.

Departamento de sonido

• Distribución de espacios y ejecución de planos.
• Montaje y cableado.
• Sistema de audio.

Sistema general de sonido

• Main field: Sistema principal.
• Front field: Cubre las primeras filas.
• Down field: Cajas en la parte trasera para mayor cobertura.
• Out field: Sistema exterior orientado hacia afuera.
• Torre de delay: Torre de relevo para mejorar la efectividad.
• Sidefield: Sistema lateral.
• Control de monitores para la instrumentación -FOH (front of house) técnicos
• Backline & Backstage
• Posproducción

Fase de desmontaje

• Desmontaje y recogida de riders de artistas y backline.
• Desmontaje del equipo de sonido, 3) Sonido (PA, FOH, control de monitores, backline), iluminación
• Desmontaje del equipo visuales , estructuras, escenarios y espacios, suelos y plataformas.
• Carga de material para su transporte.
• Documentación.

Este cuestionario explora los roles técnicos clave en la producción de eventos, desde el 'rigger' hasta el 'road manager'. Analiza las responsabilidades en la coordinación, supervisión y seguridad de las infraestructuras. Evalúa la planificación de sonido y la gestión de equipos en eventos.