Rinascimento a Urbino: Piero della Francesca

Rinascimento a Urbino: Piero della Francesca

• Nascita: Borgo San Sepolcro, Arezzo, intorno al 1420.
• Formazione: Bottega di Domenico Veneziano.
• Committenti: Località, Federico da Montefeltro, monaci camaldolesi, Bicci di Lorenzo.
• Tecniche: Tempera su tavola, olio su tavola, affresco.
• Prospettiva: Utilizza un sistema matematico di leggi e procedimenti prospettici, scrisse il trattato "De Prospectiva Pingendi".
• Anatomia: I corpi sono rappresentati secondo forme geometriche, senza analisi psicologica nelle espressioni.
• Linea: Sempre geometrica.
• Colore: Chiari e brillanti, accostati in contrasto, con una purezza cromatica.
• Luce: Bianca, fredda e innaturale, non corrisponde alla luce naturale; è una luce artificiale.
• Natura: Usata come simbologia, con significati metaforici.
• Temi: Cittadini teologici (Mistero della Trinità, separazione tra Chiesa Greca e Latina, episodi biblici), filosofici e mitologici.
• Antichità: Riferimenti a modelli classici (architettonici e monete romane).
• Opere: Battesimo di Cristo, Flagellazione di Cristo, Dittico dei Duchi di Urbino, Pala di Montefeltro.

Rinascimento a Napoli: Antonello da Messina

• Nascita: Messina, 1430.
• Formazione: Bottega di Colantonio a Napoli.
• Committenti: Signori nobili, confraternite religiose.
• Tecniche: Tempera e olio su tavola, olio su tela.
• Prospettiva: Impianto prospettico lineare, talvolta con punto di vista frontale rialzato.
• Anatomia: Applicazione della ponderazione, assenza di tensione muscolare, attenzione ai dettagli epidermici e alla resa delle mani.
• Linea: Quasi invisibile e impercettibile a causa degli effetti del chiaroscuro.
• Colore: Colori intensi, prospettiva cromatica secondo la tecnica del colorismo veneziano.
• Luce: Diffusa, evidenzia l'espressività dei soggetti.
• Opere: Crocifissione, Ecce Homo e Vergine Annunciata

Rinascimento a Firenze: Botticelli

• Nome: Alessandro di Mariano Filipepi.
• Nascita: Firenze, 1445.
• Formazione: Bottega di Filippo Lippi.
• Committenti: Famiglia de' Medici.
• Tecniche: Tempera e olio su tavola, olio su tela.
• Prospettiva: Lineare, con linee diagonali convergenti al punto di fuga, principio di astrazione.
• Anatomia: Corpi plastici monumentali, forme leggere.
• Linea: Fine, precisa e ondulata che accentua la grazia ed eleganza.
• Colore: Preziosi, tono pastello, effetti di trasparenza, morbido e soffuso, tecnica dello sfumato.
• Luce: Cristallina, fredda e diffusa, creando un'atmosfera morbida e uniforme.
• Natura: Viva, simbolica.
• Temi: Religiosi, mitologici, raffigurano una bellezza superiore, allegorie morali, pietosismo tragico.
• Antichità: Mitologia greca e romana.
• Opere: Madonna della melagrang, Primavera, La nascita di Venere

Rinascimento a Padova: Andrea Mantegna

• Nascita: Padova, 1431.
• Formazione: Bottega di Francesco Squarcione per 7 anni.
• Committenti: Antonio Ovetari, famiglia Gonzaga.
• Tecniche: Affresco, tempera su tavola, tempera su tela, pittura murale.
• Prospettiva: Rappresentazioni in scorcio, resa geometrica dell'impianto prospettico dal basso, punto di vista rialzato e riavvicinato.
• Anatomia: Proporzioni precise, dettagli delle ossa, dei muscoli, attenzione alle espressioni.
• Linea: Precisa, nitida, spigolosa e tagliente, che definisce i contorni delle figure.
• Colore: Scala limitata sul verde e marrone, sensazione di sobrietà, resa morbida e lucente.
• Luce: Accentua la coincidenza tra ambiente reale e immaginario.
• Natura: Legata al simbolismo, paesaggi in lontananza con colori sfumati per rendere l'effetto prospettico.
• Temi: Encomiastici e religiosi.
• Antichità: Riprende modelli classici nell'architettura.
• Opere: Cappella Ovetari, San Giacomo condotto al martirio, Pala di San Zeno, Cristo morto, San Sebastiano, Trionfi di Cesare, Camera degli sposi.

Rinascimento a Venezia: Giovanni Bellini

• Nascita: Venezia, 1430.
• Formazione: Bottega del padre Jacopo Bellini.
• Committenti: Organizzazioni pubbliche, famiglie nobili (famiglia Pesaro).
• Tecniche: Olio su tavola.
• Prospettiva: Cromatica per dare profondità: colori caldi (primo piano) e freddi (più distante).
• Anatomia: Realismo nella raffigurazione dei muscoli, ossa, capelli e pelle.
• Linea: Precisa, elegante e morbida, derivata dalla formazione basata sulla miniatura.
• Colore: Effetto realistico, profondità e atmosfere diverse.
• Luce: Dava vita ai personaggi, calda = tranquillità, naturale = credibile, aria visibile.
• Natura: Rappresentazione realistica, vuole trasmettere emozioni, ruolo simbolico.
• Temi: Religiosi, mitologici.
• Antichità: Si ispira ai temi mitologici classici.
• Opere: Pietà, Madonna degli alberetti, Allegoria sacra, Pala di San Zaccaria, Pala di Pesaro.