L'art

• L'art est une création issue de la raison et/ou de l'imagination d'un artiste, prenant forme sur un support tangible.
• Une œuvre d'art fait partie de la réalité matérielle et donne accès à des mondes possibles issus des idées de l'artiste.

Création vs. Production

• La production est un savoir-faire technique permettant à l'artiste de fabriquer une œuvre, en suivant des règles préétablies. Dans ce sens, l'artiste est un artisan.
• La création est une activité libre, expression d'une invention, soulignant l'unicité de l'œuvre d'art et le "génie" de l'artiste.

Évolution du Concept d'Art

• Dans l'Antiquité, le mot « teckné » en grec désignait l'art, signifiant savoir-faire technique, sans distinction entre artiste et artisan.
• Au Moyen Âge, on distinguait les arts libéraux (domaine des idées) et les arts mécaniques.
• Au XVIIIe siècle, Baumgarten fonde l'esthétique (science de la sensation et du plaisir), séparant l'artiste de l'artisan par la recherche du beau.

La Question de la Beauté

• La beauté est une valeur construite selon des règles académiques, mais le jugement esthétique est relatif.
• La valeur de la beauté varie selon les cultures et les époques, influençant la représentation artistique, comme la figure de la femme.
• L'art ne se limite pas à embellir la réalité, nécessitant de dépasser les contraintes académiques pour une création libre.

Diversification des Fonctions de l'Art au XIXe Siècle

• L'art engagé transmet un message.
• L'art comme divertissement, détournant de la réalité.
• L'art provocateur, créant un événement extraordinaire par sa contestation.
• L'art sacré, rendant hommage à Dieu et explorant une réalité spirituelle.
• L'art à vocation pédagogique, informant sur des événements historiques.
• L'art au service du marketing.
• L'art figuratif représente le réel de manière imitative, embellie ou subjective.
• L'art abstrait exprime une construction mentale, comme un portait vu sous différents angles simultanément.

L'Art comme Imitation de la Réalité

• L'art est vu comme une imitation de la réalité, où l'artiste révèle des détails de la nature que l'on ne perçoit pas habituellement.
• L'art est un plaisir de connaître la nature.

La Nature Vue comme Artiste

• Les anciens considéraient la nature comme un cosmos bien organisé, avec des lois et des cycles harmonieux, comme les saisons inspirant Vivaldi ou le cycle des générations.
• La nature peut être perçue comme une création divine ou comme une organisation spontanée, suscitant l'admiration et l'imitation de l'humain.
• L'humain, modeste face à la nature, cherche à l'imiter sans prétendre atteindre sa perfection.

Le Nombre d'Or

• Le nombre d'or est une proportion idéale présente dans la nature, visible dans la géométrie des coquilles de mollusques, des cristaux, des écailles de pommes de pin et des capitules de tournesol.
• Euclide a formalisé mathématiquement le nombre d'or dans l'Antiquité, repris plus tard par le moine Pacioli qui y voyait une "divine proportion".
• Aux XIXe et XXe siècles, une théorie esthétique du nombre d'or s'est répandue dans l'architecture, la musique et la peinture, inspirant des proportions parfaites dans ces disciplines.

L'Homme de Vitruve

• Léonard de Vinci s'inspire de Vitruve, architecte de l'Antiquité, qui considérait le corps humain façonné selon des mesures régulières.
• L'Homme de Vitruve est une schématisation géométrique du corps humain parfait, reliant l'art, l'anatomie, la géométrie, les mathématiques et la cosmologie.
• Vinci voulait démontrer que l’homme est crée à l’image de Dieu et les proportion de son corps sont ce qui relient est différentes disciplines humaine:l’art, l’anatomie, la géométrie, les mathématiques et la cosmologie.

La Relation de l'Humain aux Œuvres d'Art

• La Poétique d'Aristote interroge cette relation et porte sur la tragédie, la comédie, l'épopée, et la peinture.
• Aristote cherche à démontrer qu'il y a une essence humaine qui distingue l'homme des autres êtres vivants, notamment la faculté de représenter le réel.
• Dès l'enfance, l'humain cherche à comprendre le réel au moyen de l'imitation, comme reproduire les gestes d'un adulte pour en assimiler la signification.
• L'art est une forme d'imitation du réel où l'enfant, par la représentation, peut comprendre les idées qui désignent les objets, associant une image à un mot.
• L'humanité ressent du plaisir dans la représentation qu'elle fait du réel, aimant exercer sa raison pour trouver une signification au réel.
• L'humain peut ressentir du plaisir devant la représentation de n'importe quel objet, même un cadavre ou un être laid dans une œuvre d'art, ce qu'Aristote explique par le plaisir intellectuel ou esthétique.
• Le poème La Charogne de Baudelaire ou les natures mortes sont des avertissements sur le temps qui passe et sur la nécessité de profiter des instants.
• La théorie de la catharsis, théorisée par Aristote dans La Poétique, est la purgation des passions par le jeu de la terreur et de la pitié.
• Le plaisir devant la représentation du réel témoigne de la nature philosophique de l'humain, car être philosophe, c'est désirer connaître le monde ou en révéler une vérité.
• L'art est donc une manifestation de la philosophie puisque l'artiste aime associer sa compréhension du réel à la signification qu'il en donne dans une œuvre.

L’art est une apparence qui détourne la vérité

• Platon considère que l'art est une illusion qui ne nous permet pas de connaître la réalité.

La critique de l’art dans l’apparence

• Platon est un penseur idéaliste, pour qui la vérité du réel ne peut être atteinte par les sens, mais par les idées.
• Les sensations sont changeantes, éphémères et relatives, contrairement aux Idées, qui sont universelles, éternelles et absolues.
• L'Idée du beau peut être définie par la juste proportion, permettant de reconnaître la beauté relative des expériences.
• La beauté recherchée dans l'art peut paralyser la pensée et empêcher d'accéder à la vérité.
• Dans La République, Platon, par la voix de Socrate, démontre que la peinture est doublement éloignée de la réalité.
• Un peintre représentant un artisan ne permet pas de réellement connaître le métier de cet artisan.
• L'artiste qui prétend être savant en représentant tous les éléments de la réalité est un charlatan.
• Peindre un lit ne donne qu'une apparence de lit, distincte du lit fabriqué par l'artisan et de l'Idée du lit.
• Dans la cité idéale de Platon, la plupart des artistes devraient être bannis.
• L'artiste a trop de pouvoir sur la réception, pouvant transformer les vices en qualités, comme rendre Ulysse héroïque par sa ruse.
• Le lecteur pourrait croire que le mensonge est acceptable si cela permet d'être le plus fort.
• L'art est dangereux car il peut amener à confondre la réalité avec la fiction.
• Un artiste qui cherche à créer un effet sensationnel sans se soucier de la vérité doit être censuré pour éviter de corrompre la société.
• Platon considère que l'art nous détourne de la réalité en nous induisant en erreur, en confondant l'apparence avec la vérité, ou en nous faisant croire que le mal peut devenir un bien.

Hegel et l'Art

• Hegel, philosophe allemand du XIXe siècle, défend une phénoménologie, affirmant qu'il y a une vérité dans les phénomènes sensibles.
• Hegel est en désaccord avec Platon, qui considère que la vérité ne réside que dans les Idées.
• Pour Hegel, l'œuvre d'art doit manifester l'esprit absolu, réalisation de la conscience humaine ou de la liberté dans la nature transformée en monde culturel.
• L'art est une affirmation de l'esprit humain, car l'artiste transforme la nature pour se retrouver dans un monde qu'il a façonné.
• L'art a un intérêt s'il n'est pas une simple imitation de la nature, car il doit être le reflet de la liberté créative ou de la conscience.
• Dans son Esthétique, Hegel critique l'imitation de l'art, utilisant l'exemple d'animaux confondant une œuvre d'art ou une illustration avec la réalité.
• Hegel estime que l'artiste ne doit pas être fier d'imiter parfaitement la nature, car une œuvre d'art ne peut rivaliser avec elle.
• Hegel compare un ver de terre (œuvre d'art) à un éléphant (nature) pour illustrer la supériorité de la nature.
• Une œuvre d'art illusionne sur un aspect de la sensation, tandis que la nature nous environne et sollicite tous nos sens.
• La nature met en mouvement, tandis que l'œuvre d'art enferme dans une représentation figée, bien que l'art du XXe siècle (cinéma, réalité augmentée) ait évolué.
• Selon Hegel, l'art doit dépasser la nature et représenter l'esprit humain.
• Hegel concède que l'artiste peut plaire par son savoir-faire technique, sa capacité à représenter avec vraisemblance la nature.
• La répétition d'œuvres réalistes peut provoquer ennui et dégoût, car elles représentent ce que l'on connaît déjà dans le réel
• Pour qu'il y ait véritablement art, l'artiste doit affirmer un style singulier, non une simple copie de la nature.
• Hegel argumente que la répétition mécanique de la nature peut agacer, tandis que la spontanéité de la nature ne lasse jamais.
• Le véritable art est une réalisation de l'esprit, issue de la culture humaine et de la conscience humaine, contrairement à la production, qui est une pure technique.

L’artiste est le révélateur d’une réalité qui n’est pas ordinaire

• L’artiste peut percevoir ce dont on est inconscient.
• Bergson, un phénoménologue français du XXe siècle, s'est interrogé dans La pensée et le mouvant sur le but de l’art et la singularité du regard de l’artiste sur le réel.
• L'art donne à voir, faisant surgir dans un matériau sensible un contenu lié à une forme.
• Ce contenu n'est pas issu de la fantaisie de l'artiste mais renvoie à l'expérience humaine universelle.
• Le réel peut se présenter selon le monde extérieur (la nature, les sens) et le monde intérieur (l'esprit, la conscience).
• On connaît les choses par l'intuition sensible.
• La perception est une manière de se projeter vers les choses, impliquant une intervention active du sujet dans la construction de l'objet perçu.
• Le monde perçu varie d'un sujet à un autre.
• Notre ouverture au réel peut tisser un voile nous empêchant d'accéder aux choses et nous rendre inattentifs à la richesse et à l'originalité des choses.
• L'art n'est pas une pure invention, car nous comprenons le sens des œuvres et nous nous identifions à des personnages ou à l'auteur au sein d'un monde commun.
• L'artiste peut dévoiler en nous des sentiments jusqu'alors inconnus.
• Le génie du romancier est d'élever son expérience à l'universel, pouvant même peindre un état de notre âme si léger que l'on n'en a pas soupçonné l'existence.
• Bergson utilise l'image de la photographie pour illustrer la fonction révélatrice de l'art : l'artiste ne crée pas mais révèle une réalité invisible sans lui.
• Les hommes ayant vu certains tableaux ne peuvent plus regarder la nature sans le prisme de ces œuvres.
• Bergson nous invite à redevenir attentif à la durée, car tout existe dans un temps non homogène, où chaque instant est unique.
• Selon Cézanne, il faut peindre la minute du monde dans sa réalité.
• L'impressionnisme influence notre perception du réel (Oscar Wilde : la nature est notre création).
• L'artiste peut changer notre rapport au réel.
• L'impressionnisme est un mouvement pictural né dans la seconde moitié du XIXe siècle où les peintres représentent le changement de la nature en le figeant dans l'instant.

La Perception Singulière du Réel par l'Artiste Idéaliste

• L'artiste révèle le réel car il est moins attaché à la réalité que les autres hommes, étant distrait et idéaliste.
• Le réaliste est structuré par les besoins et intérêts matériels, se souciant de l'efficacité et de l'utilité, tandis que l'artiste semble "être dans la lune".
• L'artiste est un idéaliste ayant une sensibilité et une spiritualité libre, contemplant le réel au lieu d'agir sur lui.
• Le détachement de l'artiste n'est pas une ascèse volontaire, mais un état naturel qui lui permet de penser et de sentir autrement.
• La singularité de l'artiste se manifeste dans le privilège qu'il accorde à la contemplation sur l'action.
• Valéry souligne que le peintre est affranchi d'un rapport pragmatique au réel, contrairement au géologue, au paysan ou au militaire.
• Le désintérêt des artistes pour l'action et les intérêts matériels les rend plus disponibles pour une vision plus profonde de la réalité.
• La perception de l'artiste est ouverte et renouvelée, car l'art ouvre sur plusieurs mondes possibles grâce à la singularité de l'artiste.
• Les sens et la conscience sont des médiations dans le rapport au réel, ne permettant jamais un accès virginal ou originel.
• L'artiste donne accès à une nouvelle réalité en nous amenant à percevoir d'autres mondes possibles, celui de la contemplation s'opposant à celui de l'action.