¿Qué es Arte? Evolución y Concepto

¿Qué es Arte?

• Cultura se define como el conjunto de rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad.
• En la Grecia Clásica, el arte se consideraba una "técnica" y estaba ligado a un oficio.
• En la Grecia Clásica el artista era equiparado a un artesano, trabajando en talleres siendo un ejemplo las Cuevas de Altamira (~36,000 a.C.).
• Durante el Renacimiento, el arte se redefinió en términos de "belleza y estética".
• En el renacimiento el arte tuvo una expresión más cultural que personal.
• En el renacimiento el artista se elevó a la categoría de genio, valorándose la originalidad.
• En el renacimiento se separó entre las artes y las artesanías.
• En el renacimiento un ejemplo de esta época el El Nacimiento de Venus (Sandro Botticelli).
• En el Siglo XX, el arte se concibe como "comunicación", una expresión tanto cultural como personal que aprovecha diversos materiales y técnicas.
• En el siglo XX se observa producción en masa.
• En el siglo XX reconocimiento de autoridades artísticas.
• En el siglo XX un ejemplo de arte es Fuente (Marcel Duchamp)

Representación Artística

• Representativo: la información se describe en un medio.
• Ejemplo de representativo: carita sonriente → Veracruz.
• Ejemplo de representativo: la lechera → Vermeer.
• Ejemplo de representativo: mujer llorando → Picasso.
• Naturalista: representa la naturaleza con detalle, incluyendo imperfecciones.
• Ejemplo de naturalista: Leonor de Toledo y su hijo Agnolo di Cosimo.
• Ejemplo de naturalista: Retrato de emperador Caracalla.
• Foto Realista: replica la realidad con un detalle extremo, semejante a una foto.
• Idealista: versión idealizada de la realidad, ligada a valores culturales / filosóficos.
• Ejemplo de idealista: Hermes con el niño Dioniso.
• Ejemplo de idealista: El nacimiento de Venus.
• Estilizado: simplifica o exagera ciertos aspectos, siguiendo un estilo en particular.
• Ejemplo de estilizado: La gran ola de Kanagawa.
• Abstracto representacional: distorsiona elementos reconocibles, centrándose en formas, colores y emociones.
• Abstracto no representacional: no hace referencia a formas reconocibles, se centra en elementos como el color, textura, composición.

Antigua Grecia

• La Antigua Grecia estaba compuesta por pueblos que compartían lengua, creencias y cultura, aunque estaban en conflicto.
• La economía griega se basaba en el comercio.
• En la Antigua Grecias las artes eran consideradas ocupaciones inferiores pero reflejaban valores culturales, políticos y filosóficos.

Teorías Filosóficas sobre el Arte en Grecia

• Platón concebía el arte como imitación, buscando una belleza idealizada.
• Aristóteles veía el arte como mímesis, una herramienta educativa y catártica.

Períodos del Arte Griego

• Arcaico (700-480 a.C.): caracterizado por esculturas rígidas, frontales y estáticas, con influencias egipcias y mesopotámicas.
• Ejemplo del período Arcaico: Kouros (590-525 a.C.).
• Clásico (480-323 a.C.): se buscaba perfección, equilibrio y proporción, con una idealización del cuerpo.
• Ejemplo del período Clásico: Hermes con el niño Dioniso (Praxíteles, 350 a.C.).
• Ejemplo del período Clásico: el Discóbolo de Mirón (450 a.C.).
• Helenístico (323-31 a.C.): se destacó el realismo, la expresión emocional, el dramatismo y el movimiento.
• Ejemplo del período Helenístico: Victoria alada de Samotracia (190 a.C.).
• Ejemplo del período Helenístico: el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos (siglo II a.C.-I d.C.).

Tipos de Arte Griego

• Arte Cretense / Minoico: conocido por sus frescos, como el mural de la Taurocatapsia en Cnosos, Creta (1500 a.C.).
• Cerámica: utilizada para objetos utilitarios y decorativos, con escenas mitológicas, históricas y cotidianas.
• Tipos de cerámica: geométrica, de figuras negras y de figuras rojas.
• Arte Espartano: sociedad militarizada con una visión conservadora que rechazaba influencias extranjeras.
• El arte espartano estaba enfocado en reforzar valores militares y patrióticos.

Edad Media

• Contexto General: el hombre es mundano y dios es lo más poderoso.
• Contexto General: Se considera una "época obscura" caracterizada por cruzadas, peste negra y pobreza.
• Tiempo: entre caída del imperio romano y renacimiento.
• 2 sedes: imperio oriente y occidente [constantinopla].
• Crecimiento de ciudades y comercio.

Periodos de la Edad Media:

• Alta (siglos V-X).
• Plena (siglos XI-XIII).
• Baja (siglos XIV-XV).
• El cristianismo financia arte y arquitectura durante la Edad Media.
• San Agustín: arte como reflejo de la divinidad.
• Santo Tomás: síntesis entre la fe y la razón, basándose en la filosofía de Aristóteles.

Sociedad Feudal

• Nobleza.
• Clero.
• Campesinos y artesanos.

Arte en la Edad Media

• La Iglesia y la nobleza eran los principales clientes.
• Se establecieron normas estrictas de contenido y estilo.
• El arte tenía un propósito evangelizador.
• Relación con el registro de las Cruzadas.

Arquitectura Románica

• Estilo románico diseñado para albergar muchas personas.
• Estilo románico presenta plantas cruciformes.
• Estilo románico incorpora una torre en el centro.
• Estilo románico utilizaba capillas para reliquias.
• Estilo románico usaba pasillos para peregrinos.
• Ejemplo de arquitectura románica: Basílica de San Sernín (1060-1118, Toulouse).

Arquitectura Gótica

• Estilo gótico principalmente francés.
• Estilo gótico incluía grandes ventanas.
• Estilo gótico tenía decoración naturalista.
• Ejemplo de arquitectura gótica: Notre Dame (1163, París).
• Ejemplo de arquitectura gótica: Saint Denis (siglo XII, Francia).
• Ejemplo de arquitectura gótica: Saint Chapelle (1246, París).

Arte Textil

• Tapiz de Bayeux: conmemora la Batalla de Hastings (1066), usado como propaganda política.

Libros y Escritura

• Se utilizaba pergamino (piel de animales) y tintas naturales.
• Cubiertas de madera forradas en cuero o terciopelo.
• Los monasterios resguardaban conocimiento y producían libros.
• Ejemplos de libros medievales: Evangelios de Lindisfarne (siglo VIII).
• Ejemplos de libros medievales: Libro de Kells (siglo IX).

Pintura

• Paleocristiano: imágenes como herramientas didácticas.
• Bizantino: iconos cristianos con fondo dorado.
• Gótico: perspectiva y naturalismo, temple y pan de oro.

Exploración del concepto de arte a través del tiempo, desde la Grecia Clásica hasta el siglo XX. Se examinan las transformaciones en su definición, desde una 'técnica' ligada a un oficio hasta una forma de 'comunicación' cultural y personal, destacando el papel del artista y su expresión.