Pittura a Figure Nere e Rosse

Exechias = Pittura a figure nere Pittore di Berlino = Pittura a figure rosse Polignoto = Pittura a figure nere Eufronio = Pittura a figure rosse

Achille = Eroe invincibile che uccide Penthesilea Penthesilea = Regina guerriera delle Amazzoni Dionisio = Dio dell'intossicazione Oinopion = Figlio di Dionisio

Amphora di Exechias = Rappresenta Achille e Penthesilea Vasi a figure rosse = Decorazioni più precise Vasi a figure nere = Superficie nera con dettagli luminosi Amphora di Eufronio = Contiene scene di vita quotidiana

<p>Amphora = Contenitore per liquidi Krater = Mescolamento di vino e acqua Oinochoe = Versare vino Cantharos = Bicchiere per bere</p> Signup and view all the answers

<p>Achille = Armatura e elmo cresta Penthesilea = Chitone corto e pelle di leopardo Dionisio = Tralci di vite e cantharos Oinopion = Nudo con oinochoe</p> Signup and view all the answers

<p>Pittura a figure nere = Dettagli scolpiti sulla superficie nera Pittura a figure rosse = Colori più vividi per le figure Calligrafia = Insegne nominate Sfumature = Rappresentazione della profondità</p> Signup and view all the answers

<p>Ombra e luce = Creano una dimensione nelle figure Simmetria = Equilibrio nella composizione Spirali calligrafiche = Decorazioni sulla superficie del vaso Rappresentazioni dinamiche = Figures che interagiscono tra loro</p> Signup and view all the answers

<p>Incisione = Creare effetti visivi nel nero Vernice rossa = Presentare i dettagli delle figure Contorni neri = Delineare le forme Illuminazione = Esaltare il realismo delle scene</p> Signup and view all the answers

<p>Metope di Eracle e Atlante = Conquista delle mele d'oro Metope delle fatiche di Eracle = Le dodici fatiche di Eracle Metope di Atena = Aiuto a Eracle Metope del giardino delle Esperidi = Custodia delle mele d'oro</p> Signup and view all the answers

<p>Uccisione dei figli = Eracle Morte di Euristeo = Non specificato Incarico dell'oracolo = Apollo Aiuto di Atena = Eracle</p> Signup and view all the answers

<p>Atena = Dea della saggezza e della guerra Euristeo = Re di Micene Hera = Regina degli dei Apollo = Dio del sole e dell'oracolo</p> Signup and view all the answers

<p>Heracle = Sconfiggere mostri Atlas = Sostenere la volta celeste Esperidi = Guardare il giardino delle mele d'oro Zeus = Padre degli dei</p> Signup and view all the answers

<p>Templi arcaici = Rappresentazioni isolate Metope del Tempio di Zeus = Epoca classica Vasi dipinti = Rappresentazioni delle fatiche di Eracle Arte della scultura = Innovazioni nel design</p> Signup and view all the answers

<p>Metopa = Parte di un tempio con rilievi Pronaos = Portico anteriore Opisthodomos = Portico posteriore Zeus = Dio supremo</p> Signup and view all the answers

<p>Frontale = Posizione di Atena nelle metope Simmetria = Organizzazione delle figure nelle metope Geometria = Stile applicato negli arcaici Angolato = Posizione di molti personaggi</p> Signup and view all the answers

<p>Catturare il leone di Nemea = Primo lavoro Bottino delle mele d'oro = Ultimo lavoro Pulire le stalle di Augia = Lavoro con il letame Catturare il cinghiale di Erimanto = Secondo lavoro</p> Signup and view all the answers

<p>Sarpedon = Eroe troiano trasportato a sepoltura Sleep = Personificazione del sonno Death = Personificazione della morte Hermes = Messaggero degli dei</p> Signup and view all the answers

<p>Euphronios = Pittore della craterina con Sarpedon Euxitheos = Vasaio della craterina Zeus = Padre di Sarpedon Leodamante = Guerriero troiano presente nella scena</p> Signup and view all the answers

<p>Calyx crater = Tipo di vaso utilizzato per mescolare vino Registri = Struttura decorativa della superficie del vaso Friezes = Motivi ornamentali decorativi Draperie = Rappresentazione delle stoffe nel dipinto</p> Signup and view all the answers

<p>Rosso = Colore predominante del vaso Nero = Colore di sfondo utilizzato nella decorazione Marrone = Colorazione dei capelli di Sarpedon e Death Rosanero = Drappeggio di Hermes</p> Signup and view all the answers

<p>Palmette verticale = Motivo iscritto in rami cuore Ornamenti orizzontali = Ripetizione di motivi geometrici Frieze inferiore = Decorazione più alta del superiore Motivi a trapezio = Forma creata dal corpo di Sarpedon</p> Signup and view all the answers

<p>Guardie troiane = Figure a sinistra e a destra dell'azione centrale Sarpedon = Figura monumentale nel centro del vaso Sleep e Death = Trasporto simbolico verso la sepoltura Hermes = Intervento celeste per garantire il rito</p> Signup and view all the answers

<p>Mortale = Sorpreso da un destino tragico Seppellimento = Onore riservato agli eroi Invio di Hermes = Attuazione della volontà di Zeus Guardiani = Presenza simbolica di protezione</p> Signup and view all the answers

<p>Disegno fresco = Stimolante rappresentazione di drapperie Abilità di pittura = Dettagli minutamente decorati nelle ali Uso variegato dei colori = Sfumature che danno profondità Dimensione dell'immagine = Proporzione enfatizzata per Sarpedon</p> Signup and view all the answers

<p>Eracle = Combattere il toro bianco Atlante = Offrire le mele rubate Poseidone = Furiare il toro Atena = Sostenere Eracle</p> Signup and view all the answers

<p>Linee verticali = Rappresentano la postura sicura delle figure Linee orizzontali = Determinano l'equilibrio nel gruppo Linee diagonali = Creano un senso di movimento e lotta Simmetria = Organizzazione equilibrata della metopa</p> Signup and view all the answers

<p>Atlante che mostra le mele = Equilibrio della composizione Eracle che lotta = Aumento delle dimensioni relative Posa di Atena = Stabilità della figura Movimento del toro = Contrasto e dinamismo</p> Signup and view all the answers

<p>Mele rubate = Simbolo di offerta Cuscino piegato = Base orizzontale nella composizione Braccia di Atlante = Linee orizzontali dirette Corpo di Eracle = Diagonale principale della scena</p> Signup and view all the answers

<p>Posizione di Atlante = Tre quarti rispetto a Eracle Postura di Eracle = Forte e determinata Posizione di Atena = Sostenitrice e protettiva Postura del toro = Rivolta e minacciosa</p> Signup and view all the answers

<p>Medusa = Rappresentata in volo con la 'corsa in ginocchio' Chrysaor = Nato al momento della decapitazione di Medusa Pegasus = Il cavallo alato, quasi completamente perso Pantere = Flankano Medusa in posizione araldica</p> Signup and view all the answers

<p>Poseidone = Causa della furia del toro Atena = Guida e supporto per Eracle Minosse = Re che rifiutò il sacrificio Atlante = Colui che sostiene il cielo</p> Signup and view all the answers

<p>Eracle e il toro bianco = Rappresenta la lotta contro il destino Eracle e Atlante = Simbolizza il peso delle responsabilità Atena che sostiene Eracle = Rappresenta la saggezza e la strategia Posizione del toro = Esprime la furia e il caos</p> Signup and view all the answers

<p>Tempio di Artemide a Corfù = Primo grande costruzione in pietra dell'età arcaica Tempio di Athena ad Atene = Storia decorativa unificata Tesoro dei Siphniani a Delfi = Struttura decorativa complessa Tempio di Artemide = Dedicato alla dea della natura e della caccia</p> Signup and view all the answers

<p>Linee diagonali = Creano tensione e movimento Equilibrio compositivo = Favorisce l'armonia Contrasto in posture = Evidenzia la dinamica della scena Dimensione delle figure = Influenza la percezione del potere</p> Signup and view all the answers

<p>Medusa = Mistress delle belve selvatiche Perseo = Eroe che decapita Medusa Artemide = Dea a cui è dedicato il tempio Chrysaor = Figlio di Medusa</p> Signup and view all the answers

<p>Riduzione delle dimensioni delle figure = Semplice soluzione iniziale Complesso decorativo del frontone = Legame tra parti destra e sinistra Storie raccontate in modo unificato = Evoluzione della narrazione nella scultura Proporzioni congruenti = Sviluppo artistico nel tempo</p> Signup and view all the answers

<p>Pantere = Gigantesche e inginocchiate Medusa = In posizione volo apotropaico Chrysaor = A destra di Medusa Pegasus = A sinistra, quasi totalmente distrutto</p> Signup and view all the answers

<p>VII-VI secolo a.C. = Età arcaica delle grandi costruzioni Riduzione delle figure = Primi approcci nella scultura di frontoni Evoluzione delle proporzioni = Avanzamento delle tecniche artistiche Funzione apotropaica = Simbolo di protezione nel tempio</p> Signup and view all the answers

<p>Medusa = Forma caratteristica in fuga Chrysaor = Figlio di Medusa, rilevante nella narrazione Pegasus = Rappresentato in modo poco dettagliato Pantere = Posizionate a sinistra e destra</p> Signup and view all the answers

<p>Triangolo del frontone = Costringe a soluzioni compositive uniche Decorazione complessa = Rappresentazione di una sola storia Posizione araldica degli animali = Adatta all'inclinazione del triangolo Figure distorte = Risultato di adattamenti iniziali</p> Signup and view all the answers

<p>Zeus = Uccide un gigante con un fulmine Achille = Uccide Priamo Gianti = Simbolizzati dai due personaggi reclinati Troiani = Rappresentati come morti nella notte dell'incendio</p> Signup and view all the answers

<p>Atena = Apparizione o teofania al centro del frontone Erocle = Strangola Tritone Tritone = Mostro marino metà uomo e metà pesce Essere mostruoso = Ha tre torsioni umane e una coda di serpente</p> Signup and view all the answers

<p>Pedimenti occidentale = Rappresenta una battaglia in mare Pedimenti orientale = Mostra la teofania di Atena Rapporto di spazio = Distribuzione armoniosa delle figure Dimensione delle statue = Atena è la figura più grande</p> Signup and view all the answers

<p>Scultori del Tempio di Aegina = Salto qualitativo significativo Scultori di Atene = Figure narranti un'unica storia Tecnica di pittura = Vivamente colorato in blu, rosso e verde Organizzazione spaziale = Utilizzo armonioso nello spazio triangolare</p> Signup and view all the answers

<p>Achille = Eroe greco della guerra di Troia Priamo = Re di Troia Zeus = Re degli dei Tritone = Figlio di Poseidone</p> Signup and view all the answers

<p>Templio di Aegina = Frontoni con sculture di alta qualità Glyptothek di Monaco = Conservazione delle decorazioni scultoree Estetica dei pedimenti = Forme che riempiono armoniosamente lo spazio Stile delle statue = Rappresentazione frontale in posizione eretta</p> Signup and view all the answers

<p>Giganti = Rappresentati nella parte angolare del frontone Troiani = Simbolizzati nella scena della distruzione Erodi = Creature semi-umane con corpi sinuosi Mostri marini = Esprimono il caos del mare</p> Signup and view all the answers

<p>Zeus = Potente e giusto Achille = Furioso e vendicativo Priamo = Triste e sconfitto Tritone = Minaccioso e mostruoso</p> Signup and view all the answers

La tecnica di pittura a figure nere è una tecnica vascolare greca in cui le figure sono dipinte di nero su uno sfondo rosso-arancione.

Era un vasaio ateniese famoso per la tecnica a figure nere. Firmò molti vasi, tra cui un'anfora raffigurante Achille e Penthesilea.

Un'anfora è un tipo di vaso per la conservazione di liquidi, di forma rotonda e con due anse.

Achille, un eroe greco della guerra di Troia, che uccise Penthesilea, regina delle Amazzoni.

Penthesilea, una regina guerriera delle Amazzoni, famosa per la sua bellezza e la sua forza.

Le figure sono dipinte di nero, mentre il fondo e i dettagli sono lasciati in rosso-arancione. Le figure sono ben dettagliate e la scena è dinamica.

La tecnica di pittura a figure rosse è una tecnica vascolare greca in cui le figure sono dipinte di rosso su uno sfondo nero, l'opposto della tecnica a figure nere.

L'armonia tra la decorazione e l'oggetto decorato diventa più precisa con la tecnica a figure rosse.

Un vasaio ateniese famoso per la sua bottega attiva tra il 520 e il 480 a.C.

Un grande cratere a calice su cui Euphronios ha dipinto una scena di morte e sepoltura.

Un vaso con una particolare disposizione degli elementi decorativi. La scena principale è su un livello intermedio.

La scena principale è un racconto mitologico di morte e sepoltura.

I due guerrieri troiani che stanno alla periferia del cratere.

Il corpo di Sarpedone presentato in modo massiccio e geometrico.

Lo stile di Euphronios è riconoscibile per la freschezza e per l'uso di colori delicati.

L'uso di colori rosso e nero, ma con sfumature e tonalità diverse.

Il problema di decorare il frontone di un tempio, per via della sua forma triangolare, con angoli acuti alla base, presentava sfide per gli scultori.

Una soluzione iniziale per decorare il frontone era ridurre le dimensioni delle figure man mano che si andava verso gli angoli, senza preoccuparsi delle proporzioni o delle distorsioni.

Inizialmente, non era importante che le scene raffigurate narrassero una storia unitaria.

Con il tempo, la disposizione delle sculture nel frontone divenne più complessa, le storie narrate divennero unitarie e le proporzioni delle figure si armonizzarono.

La parte centrale del frontone del Tempio di Artemide a Corfù presenta la Gorgone Medusa in una funzione apotropaica.

Medusa è raffigurata in volo, in un'immagine schematica chiamata "corsa inginocchiata", spesso usata in molte altre rappresentazioni dell'epoca.

Ai lati di Medusa sono rappresentati i suoi figli, Chrysaor e Pegaso, senza proporzioni, e due pantere giganti.

Le pantere, con la testa vista frontalmente, si adattano perfettamente ai lati inclinati del triangolo del tempio.

Il movimento di Ercole, come le onde che si propagano dopo aver lanciato un sasso.

La postura di Atlante è tra quella di Ercole e Atena, ne rappresenta una condizione intermedia.

Le linee diagonali creano la chiave di lettura della metope (dal portico ovest) che raffigura Ercole che lotta con il toro.

La disposizione dei personaggi nella metope che raffigura Ercole e il toro, crea una composizione di contrasto.

La composizione della metope è organizzata in linee verticali e orizzontali.

Fidia, in seguito, ha risolto i problemi della composizione delle metopes e ha creato soluzioni più armoniose.

La composizione della metope crea un'armonia geometrica, con l'organizzazione di linee verticali e orizzontali.

La metope che mostra Ercole che lotta con il toro è disposta secondo le diagonali, dando ai personaggi dimensioni maggiori.

La dea Atena, rappresentata frontalmente e in posizione eretta, è anche più grande di tutte le altre statue, che, per la prima volta, rappresentano personaggi che raccontano una singola storia.

Nel tempio di Atena Aphaia sull'isola di Egina, i frontoni mostrano un salto significativo nella qualità e nell'organizzazione degli spazi. In particolare, l'area centrale di entrambi i frontoni è occupata dalla teofania di Atena.

I due frontoni del tempio di Atena Aphaia sull'isola di Egina, di fronte ad Atene, mostrano un significativo salto di qualità sia formalmente che nell'organizzazione degli spazi.

Il gruppo scultoreo centrale dei frontoni del tempio di Atena Aphaia a Egina, attualmente conservato al Glyptothek di Monaco, è dominato dalla figura di Atena, la dea della saggezza e della guerra.

I frontoni del tempio di Atena Aphaia a Egina sono un esempio di come l'arte greca potesse raccontare una storia attraverso le sculture.

Le sculture dei frontoni del tempio di Atena Aphaia, oggi conservate al Glyptothek di Monaco, mostrano un'incredibile ricchezza di dettagli e realismo.

Le sculture dei frontoni del tempio di Atena Aphaia a Egina rappresentano un punto di svolta nell'arte greca, segnando un passaggio verso un nuovo tipo di narrazione scultorea.

La teofania di Atena nei frontoni del tempio di Atena Aphaia a Egina è stata descritta come una delle rappresentazioni più evocative della dea nella scultura greca.

In arte, si riferisce a un gruppo di figure che raccontano una storia o un evento specifico, spesso con un tema comune. Questo concetto si applica, ad esempio, ai rilievi in scultura.

Nel tempio di Zeus a Olimpia, il grande scultore ha utilizzato le metope per raccontare le dodici fatiche di Ercole. Queste fatiche, raccontate attraverso le metope, costituiscono una narrazione unitaria e coerente.

In scultura, le metope sono le lastre quadrate che decorano il fregio di un tempio, spesso raffiguranti scene mitologiche. Il loro uso permette di creare una narrazione complessa e continuativa.

Il Tempio di Zeus ad Olimpia è un esempio di come i Greci utilizzavano l'arte per celebrare le loro divinità e narrare le loro storie.

Le 12 fatiche di Ercole, raccontate nelle metope del tempio di Zeus, rappresentano il suo cammino di redenzione per un crimine commesso in stato di follia.

La metopa con Ercole, Athena e Atlante raffigura l'impresa di Ercole di rubare le mele d'oro del giardino delle Esperidi. Atlante, il gigante che sorregge il cielo, lo aiuta a compiere questa fatica.

L'utilizzo di una figura in posizione frontale e di un'altra in profilo nella metopa di Ercole, Athena e Atlante crea un effetto dinamico e racconta la collaborazione tra le figure.

Ercole, nella metopa di Ercole, Athena ed Atlante, è in posizione profilata, concentrato sul suo compito di sorreggere il cielo. Athena, invece, è frontale, pronta ad aiutarlo, in un gesto di protezione.