Percepção Visual e o Quadro da Imagem na Fotografia

Introdução

• O módulo aborda conceitos sobre Percepção Visual no contexto da fotografia.
• O objetivo é discutir como criar fotos belas, atraentes e com potencial artístico, conhecendo as regras clássicas da fotografia.
• Não se limita à técnica da câmera ou equipamentos, mas sim ao conhecimento, estética e olhar visual do fotógrafo.
• Compreender o uso da luz, cores e regras pré-estabelecidas é essencial.
• O foco principal é desenvolver uma percepção visual apurada, independentemente do tipo de câmera.

O Quadro da Imagem

• A fotografia está sempre restrita a um quadro, que delimita a imagem.
• O quadro fotográfico não é apenas uma moldura, mas a delimitação que permite a constituição da fotografia.
• A teoria da Gestalt, originada na Áustria por volta de 1890, estuda as percepções fisiológicas e como os humanos se relacionam com elementos visuais.
• A percepção visual é algo que objeto, produtor e espectador compartilham, conectando-os em um processo visual.
• A teoria da Gestalt enfatiza que o ser humano percebe o todo, não apenas as partes isoladas.

A importância de projetizar o enquadramento

• O enquadramento refere-se ao ato de colocar algo dentro de um quadro, uma ideia central na fotografia
• Há duas abordagens para compor: criar a foto já no quadro como se deseja ou planejar um corte ou extensão posterior.
• O planejamento é crucial em ambos os casos para antever o resultado desejado e otimizar o processo de produção.
• Bons fotógrafos interiorizam regras e percepções, aprimorando-se constantemente.

O Quadro Fotográfico na Prática

• A percepção visual auxilia na criação de fotos mais harmoniosas. As imagens devem apresentar poucas informações visuais, para serem simples e bonitas.
• Em geral, o olhar é atraído para o centro da imagem e depois explora outras áreas.
• A simetria na foto, incluindo a disposição dos ponteiros do relógio, ajuda a conduzir o olhar do espectador.
• Ao tirar o objeto do centro, pode gerar estranhamento e a atenção é conduzida para o espaço vazio.

Design Básico e Elementos da Fotografia

• Design refere-se ao projeto da fotografia, com várias possibilidades de execução
• É importante notar que existem certos padrões, técnicas e caminhos que podem ser seguidos ou não
• Existem nove regras consideradas essenciais, sistematizada por Steve McCurry.

Projetizando sua fotografia

• A regra dos terços é essencial, dividindo o visor da câmera em terços para guiar o enquadramento.
• Posicionar o objeto nos pontos de interseção das linhas aumenta as chances de uma boa foto.
• A maioria das câmeras, incluindo celulares, oferece uma grade para auxiliar na aplicação da regra.
• As linhas guias direcionam o olhar do espectador para o objeto principal.
• A simetria traz uma sensação de completude e perfeição, atraindo a atenção.

A Cor na Fotografia

• As cores influenciam sentimentos e percepções, tornando o mundo mais expressivo
• A psicologia das cores, ligada à teoria da Gestalt, demonstra como as cores afetam as emoções e o comportamento.
• A escolha das cores e paletas deve considerar como a sociedade e a cultura as percebem, alinhando-se com a mensagem desejada.

Dicas Sobre Como Usar a Cor

• A cor é uma ferramenta importante do design fotográfico. Para isso saber escolher a cor que será usada. Ter em consideração o suporte em que a fotografia vai ser exibida
• Construir uma paleta de cores que combina com um tema (tristeza, felicidade etc) é um recurso interessante
• Combine cores, fontes e até a tipografia com a mensagem que pretende passar
• Escolha as cores de tal maneira que sejam agradáveis e legíveis

Considerações Finais

• Após entender o enquadramento e o design básico, é importante praticar.
• O foco está no tipo de olhar que se constrói, em constante evolução.
• A fotografia, assim como outras formas de arte, oferece um aprendizado e crescimento contínuos.