Основні технічні параметри

Базові технічні параметри

• Важливо розуміти ключові технічні параметри, оскільки вони безпосередньо впливають на якість зображення.
• Ці поняття є основними для роботи оператора в будь-якому жанрі.

Витримка (Shutter Speed)

• Це час, протягом якого затвор камери залишається відкритим і пропускає світло на сенсор або плівку.
• Витримка визначає, чи будуть об'єкти в русі чіткими або розмитими.
• При витримці 1/1000 секунди "заморожує" швидкий рух у спортивних сценах.
• Довша витримка, наприклад, 1/30, може створити художній ефект розмиття.

Правило 180° для витримки

• Правило часто використовується для досягнення природного вигляду розмиття руху у відеоконтенті.
• Швидкість витримки потрібно встановлювати за формулою: 1/(частота кадрів х 2).
• При частоті кадрів 24 fps правильна швидкість витримки - 1/48 секунди.
• Для 30 fps відповідна витримка - 1/60 секунди.
• Цифрові камери можуть не мати деякі швидкості витримки.
• Потрібно використовувати найближчу швидкість витримки для досягнення необхідного ефекту.
• Аудиторія очікує побачити кінематографічний вигляд, використовуючи 24 fps та витримку 1/48 секунди для отримання розмиття руху.
• Старі телевізійні програми часто знімали з вищими витримками, що надавало відзнятим матеріалам характерний «відеокамерний вигляд».
• Правило 180° для витримки - це лише рекомендація для досягнення нормального розмиття руху у відео.

Творче використання швидкості витримки

• Швидші витримки можна використовувати для драматичних ефектів.
• Сцена висадки в День Д у фільмі «Врятувати рядового Раяна» була знята з витримкою 1/198 секунди для підкреслення рваного руху і деталей вибухів.
• Повільніші витримки можуть створювати розмиті, мрійливі сцени.
• Швидкі витримки важливі при зйомці швидких спортивних подій або дикої природи.
• Швидкість 1/120 секунди або швидша може допомогти під час зйомки швидкого руху.
• При зйомці сцен з рухами камери, звертайте увагу на швидкість витримки та збільшуйте її за потреби.
• Правило 180° для витримки є хорошою відправною точкою для налаштування швидкості витримки у відеопроєктах.

Діафрагма (Аperture)

• Отвір у об'єктиві, який контролює кількість світла, що потрапляє на сенсор.
• Відкриття діафрагми також впливає на глибину різкості.
• При зйомці портретів використовують діафрагму f/2.8 для розмиття фону та фокусування на обличчі.

ISO

• ISO - це Чутливість сенсора до світла
• Чим вище ISO, тим більше світла вловлюється, але при цьому зростає шум зображення.
• У темних умовах ISO 1600 допоможе зняти кадр без сильного шуму.
• Цифрові сенсори мають тільки одну чутливість, незалежно від ISO.
• ISO - це як мапа, що вказує камері, наскільки яскравим має бути підсумкове фото за даної експозиції.
• ISO не збільшує або зменшує яскравість фотографії.
• ISO збільшує або зменшує яскравість фотографії, але також впливає на рівень зернистості/шуму та динамічний діапазон.
• На базовому значенні ISO зображення матимуть найменшу кількість шуму та найбільший динамічний діапазон.
• З підвищенням ISO рівень шуму зростає, а динамічний діапазон зменшується.
• При недостатньому освітленні рекомендується підвищити значення ISO до вищого рівня.
• При фотографуванні пейзажів слід використовувати штатив і встановлювати ISO на базовий рівень камери, який становить 100.

Експозиція (Exposure)

• Комбінація витримки, діафрагми та ISO, яка визначає загальну яскравість кадру.
• Якщо кадр недоекспонований, він виглядає темним, якщо переекспонований - занадто світлим.
• "Стоп" - це подвоєння або зменшення вдвічі кількості світла, що становить експозицію.
• Змінити діафрагму, витримку та ISO, щоб додати або забрати один стоп світла.

Баланс білого (White Balance)

• Налаштування камери, що дозволяє правильно передавати кольори відповідно до джерела світла.
• Неправильний баланс білого під час зйомки у приміщенні кадр може мати теплий або холодний відтінок.

Частота кадрів (Frame Rate)

• Кількість кадрів, які камера знімає за одну секунду. Класична частота для кіно – 24 кадри на секунду.
• Екшн-сцени або уповільнені дії знімаються з частотою 60 кадрів/секунду для створення плавного руху.

Співвідношення сторін (Aspect Ratio)

• Відношення ширини кадру до його висоти.
• Стандарт для кіно – 2.35:1 (Cinemascope), для телебачення – 16:9.
• Використання формату 4:3 у фільмі "The Lighthouse" створює клаустрофобічний ефект.

Частота кадрів (Frame Rate): Історія та використання в кіно

• Частота кадрів (frame rate) — це кількість окремих зображень (кадрів), які камера записує або проектор показує за одну секунду.
• Вона має суттєвий вплив на візуальний стиль фільму та емоційне сприйняття сцени.

Історичний розвиток частоти кадрів:

• Німе кіно (1890–1920 роки): Частота кадрів варіювалася від 16 до 24 кадрів на секунду (fps).
• Впровадження звуку (1927 рік): Кіно перейшло до стандартної частоти 24 fps, оскільки це дозволяло стабільно синхронізувати звук з відео.
• Технічні інновації: Поява телевізійного мовлення принесла частоту кадрів 30 fps для NTSC i 25 fps для PAL.
• Сучасне використання частоти кадрів:
• 24 fps — Стандарт для художнього кіно.
• Maйже всі сучасні фільми знімаються з частотою 24 fps для драматичного та художнього ефекту.
• 30 fps — Стандарт для телебачення, особливо в США (NTSC).
• Використовується для телевізійних шоу та серіалів, де важлива плавність руху.
• 60 fps - Частота для екшн-сцен або високодинамічних фільмів.

Співвідношення сторін (Aspect Ratio): Драматургічний прийом та наративне використання

• Співвідношення сторін — це відношення ширини кадру до його висоти.
• Формат впливає на те, як глядач сприймає візуальний простір і розташування елементів у кадрі.

Історичний розвиток співвідношення сторін:

• 4:3 (1.33:1) — Співвідношення, яке було стандартним у ранньому кінематографі і на телевізорі до 1950-х років.
• Використовується у фільмі "The Lighthouse" (2019), щоб створити клаустрофобічний та ізольований настрій.
• 16:9 (1.77:1) — Сучасний стандарт для телебачення та цифрових платформ.
• У більшості телевізійних шоу та серіалів.
• 2.35:1 (Cinemascope) — Класичний формат для кінематографу.
• "Lawrence of Arabia" використовує цей формат для підкреслення величі пустель і подорожей головного героя.

Співвідношення сторін як драматургічний прийом:

• Емоційний вплив: Ширші формати дозволяють передати відчуття простору та епічності, вужчі формати концентрують увагу на паемоціях.
• Перехід між форматами: Фільми або серіали використовують перехід між форматами як художній прийом.
• Фокус на певних елементах: Вибір співвідношення сторін впливає на елементи, будь у центрі уваги.

ОСНОВИ КОМПОЗИЦІЇ КАДРУ

• Композиція - розміщення об'єктів, персонажів і простору в кадрі, яке забезпечує гармонійне сприйняття зображення.
• Основне завдання композиції - допомогти глядачу сконцентруватися на елементах і підкреслити наратив.
• Засоби композиції є ключовими елементами для побудови кадру та надання йому смислового і естетичного значення.

Формат і простір

• Формат: Співвідношення сторін кадру визначає формат зображення.
• У фільмі "The Hateful Eight" використовується ультраширокий формат, що підкреслює величність і віддаленість навколишнього середовища.
• Простір: Важливо правильно використовувати позитивний і негативний простір. У фільмі "Her", негативний простір навколо головного героя підкреслює його ізольованість і самотність.

Масштаб

• Масштаб відображає співвідношення розмірів об'єктів у кадрі. Він може підкреслити важливість.
• У Requiem for a Dream», крупні плани обличчя героїв показують їх психологічний ефект.

Композиція кадру

• Завдання-визначити яким чином різні візуальні елементи поєднуються в кадрі

• Закрита композиція

• Закрита композиція-особливість побудови кадру, при якій історія утримується в кадрі а не випливає за його межі

• Відкрита композиція

• Відкрита композиція-має на увазі,що композиція виходить за межі кадру!

• Мета такої композиції є бажання показати розірваність,від’єднаність ,або навпаки вселенські масшта

• Баланс композиції: баланс, симетричний баланс, асиметричний баланс

• Композиція та контраст Основні типи контрасту-

• Тональний контраст

• Кольоровий контраст

• Композиційний контраст Уважне формування гармонійного контрасту підсилює драматичний ефект та дає додаткову глибину розповіді.

КОМПОЗИЦІЯ Кадру:

• Симетрія в кадрі
• Повторення або ритм
• Текстура
• Фігури та форми( лінійна перспектива)
• Простір кадру
• Кольори
• Кути та освітлення

Порушення в композиції

• Перевантажені кадри які складно розглядати

• Створення певного настрою: Ракурс відіграє клюеову роль у створенні напруги, романтики чи відчуження.

Ритм у композиції

• Ритм у композиції визначає послідовність або повторюваність елементів у кадрі. Він створює враження руху, гармонії та зв'язку.
• Існує кілька видів ритму у композиції.

Значення рим у наративі

• Рима використовується для підкреслення метафор, посилення емоційного впливу або створення стилістичної єдності у сценах.

Основні принципи фотокомпозиції:

• Золотий перетин
• Правило третин
• Лінія горизонту
• Виділення тону

Порушення Правил:

• Виправдовуйте порушення-Правила можна порушувати, якщо це підсилює наратив.
• Зміщення перспективи-Додає динаміки або створює відчуття напруги.
• Центральна композиція-Підкреслює важливість об'єкта.

Історія фотографії та винахід камери

• Фотографія почалася з давніх оптичних експериментів.

Витоки: Камера-обскура

• Камера-обскура (лат. camera obscura — "темна кімната").
• Її принцип був описаний в V столітті до н.е. китайським філософом Мо-Цзи та в IV столітті до н.е. грецьким філософом Аристотелем.

Подальший Розвиток:

• 1826 рік: Перше фотозображення зробив французький винахідник Жозеф Нісефор Ньєпс.
• 1839 рік: Дагеротипія - процес отримання зображення на металевій пластині, яка експонувалася в камері та проявлялася парами ртуті.
• 1888 рік: Перша камера Кodak - створив першу доступну камеру для масового споживача.

Винахід кінокамери

Етапи розвитку кіно:

• 1878 рік: Серія фотографій Едварда Майбріджа
• 1891 рік: Кінетоскоп Едісона
• 1895 рік: Брати Люм'єр та перший кінопоказ

Типи камер і їх застосування в кінозйомці

• 1.1. Дзеркальні камери (DSLR)
• 1.2. Бездзеркальні камери (Mirrorless)
• 1.3. Компактні камери
• 1.4. Середньоформатні камери
• 1.5. Екшн-камери
• 1.6. Кінокамери (Arri Alexa, RED)

Типи матриць за технологією

• 1. CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor)
• 2. CCD (Charge-Coupled Device) Фільтр Баєра

• Переваги СMOS-сенсорів:

• Висока швидкість зчитування

• Низьке енергоспоживання

• Більша інтеграція

• Недоліки

• Rolling shutter (ефект зсуву затвора)

• Більше електричних шумів

Rolling Shutter (Зсув затвора)

• Rolling Shutter - це ефект, що виникає при зйомці об'єктів, які швидко рухаються, на камери з СМOS-сенсорами.Як зменшити ефект Rolling Shutter:Види спотворення
• Зменшенням часу зчитування
• Зниження швидкості об'єктів у кадрі

Основні відмінності СCD i CMOS:

• CCD: висока якість зображення, але повільне зчитування і велике енергоспоживання.
• CMOS: швидка обробка зображень, енергоефективність, але більший ризик виникнення Rolling Shutter.

Rolling Shutter:

• Важливо знати як їх мінімізувати, щоб досягти кращої якості зображення при зйомці швидких об'єктів.

Кроп-фактор об'єктивів:

• Кроп-фактор впливає на фокусну відстань об'єктивів, фокусна відстань об'єктива збільшується пропорційно до нього.
• Фактична фокусна відстань(розрахунок).

Вплив кроп-фактора на відеозйомку:

• Збільшення фокусної відстані(корисно для зйомки віддалених об'єктів).
• Легко розрахувати яке обладнання знадобиться кінематографісту для здійснення проєкт

Кольри використовуються за допомогою:

• Ширококутні обєктиви
• Теорія світла

Форма:

• Силуети!

Об’єктиви:

• Різновиди

Обєктив-ФІкс:

• Незмінний

Обєктив Zoom:

• Змінний( краще для тих, хто вчиться

Основні фактори для оцінки об’єктиву :

• Фокусна відстань.
• Кут Огляду.
• Дисперсія

Якість зображення залежить від:

• Матеріалу
• Якості збірки

Світло сила ( апертура)

• Ступінь інтенсивності потрапляння світла на матрицю.

Роль об’єктиву(матриці)

• Створення боке( художнє розмиття ).

ПЕРЕВАГИ :

• Кути огляду
• Кратність збільшення ) наближення )

Недолік :

• Зміна параметрів експозицій( діафрагма )