Narrativa en Videojuegos y Cine

Un escenario en un juego no solo es una imagen, es una historia contada a través del entorno. Revela información sobre el pasado, los personajes y el ambiente, y señala el camino que el jugador debe tomar.

Los escenarios en los videojuegos son más que imágenes estáticas. Permiten que el jugador interactúe y forje su propia historia dentro del mundo del juego.

La manera en que se organiza y presenta la información visual en un escenario, incluyendo elementos como la iluminación, el color, la composición y los detalles del entorno.

Objetos pequeños que se utilizan para añadir contexto a la historia, como libros, muebles o herramientas. Señalan la época, las costumbres o el carácter de los personajes.

La iluminación en un escenario no solo ilumina la escena, también establece el tono emocional y el ambiente. La luz puede ser cálida o fría, brillante o tenue, creando diferentes sentimientos en el jugador.

El color en un escenario no solo es estético, sino que también juega un papel narrativo. Cada color puede evocar diferentes emociones, destacar elementos o indicar el progreso del juego.

La combinación de elementos como luces frías y cálidas, orden y caos, simetría y ángulos juega un papel crucial en la creación del espacio, la atmósfera y la emoción en un escenario.

Todas las técnicas empleadas en el diseño de un escenario deben trabajar juntas para contar una historia coherente. La jugabilidad, la estética y la narrativa deben estar en armonía.

Serie de imágenes seguidas que se interpretan juntas, creando un significado nuevo a partir de la relación entre ellas. Ejemplo: el efecto Kuleshov.

Sucesión de eventos que atraen al jugador, creando una sensación de progresión y ritmo. Ejemplo: una serie de puzzles que llevan a la resolución de un desafío.

Uso de elementos visuales o sonoros para indicar al jugador qué puede ocurrir a continuación, guiando su acción. Ejemplo: una puerta abierta sugiere un posible camino.

Proceso psicológico mediante el cual el individuo adquiere, guarda y recuerda información sobre la ubicación y características de un espacio. Ejemplo: comprender la distribución de las habitaciones en una casa.

Línea imaginaria que organiza la distribución de los elementos en un espacio, creando una sensación de orden y dirección. Ejemplo: un camino que atraviesa un bosque.

Distribución equilibrada de formas y espacios alrededor de un punto o eje central, creando una sensación de armonía y balance. Ejemplo: un patio con árboles colocados simétricamente.

Importancia de un elemento en un espacio según su tamaño, forma o ubicación, creando jerarquía visual. Ejemplo: una casa grande en medio de un campo.

Repetición de patrones o elementos en un espacio, creando ritmo y coherencia visual. Ejemplo: filas de árboles en un bosque.

Un camino que se abre cuando se cumple una condición o objetivo dentro del juego. Por ejemplo, derrotar a un jefe para acceder a una nueva área.

Un camino que se abre naturalmente a través de la historia del juego. Por ejemplo, la muerte de un personaje que abre un nuevo camino.

Un espacio sin caminos preestablecidos, es el jugador quien define cómo interactuar con el espacio según su interpretación. Por ejemplo, un bosque abierto con diferentes caminos y posibilidades.

Objetos dentro del juego que proporcionan pistas o detalles importantes para avanzar. Por ejemplo, un mapa, una nota o un objeto coleccionable.

Un espacio dentro del juego en el que el jugador se mueve a lo largo de un único eje, que puede tener curvas y variaciones. Por ejemplo, un corredor con distintas secciones.

Un espacio dentro del juego que se caracteriza por su estructura jerárquica y patrones repetitivos. Por ejemplo, un laberinto con paredes y pasillos.

Un espacio abierto con una estructura relativamente libre, que permite la interacción social y la exploración. Por ejemplo, un campo de batalla o un pueblo.

La sensación de que el jugador está realmente presente en el mundo del juego, conectado emocionalmente con el espacio y la historia. Por ejemplo, sentirse envuelto en la trama del juego.

El espectro de formas puede ayudar a comunicar la personalidad de un personaje como positiva, neutral o negativa. La combinación de formas también puede evocar emociones en el jugador.

Las siluetas pueden usarse para definir personajes realistas. Cuanto más humano sea el personaje, más compleja será su silueta.

El entorno de un juego se puede diseñar para crear armonía o disonancia con los personajes. Esta relación puede influir en la sensación del jugador.

Los gestos psicológicos representan la expresión física de los pensamientos, sentimientos y deseos de un personaje a través de movimientos o poses. Una secuencia de poses comunica eficazmente la transición entre emociones contrastantes.

El movimiento de un personaje es clave para la expresión del jugador. Los movimientos horizontales o verticales son más regulares y lineales, mientras que movimientos en zigzag sugieren más dinamismo.

Las métricas definen las posibilidades de movimiento del jugador, incluyendo su altura, alcance, velocidad y tipo de locomoción (bipedismo, vehículo, etc.).

Las cámaras en los videojuegos son entidades abstractas que controlan cómo se muestra el mundo al jugador. Pueden ser activadas, desactivadas e interpoladas, adaptando su movimiento y orientación para diferentes perspectivas.

Las cámaras cinematográficas presentan una visión objetiva del mundo, mientras que las cámaras subjetivas ofrecen la perspectiva de un personaje específico.

Un estado mental donde una persona está completamente absorta en una actividad, perdiendo la noción del tiempo y de sí misma.

La motivación para realizar una actividad, ya sea por recompensas externas como misiones y objetivos, o por el disfrute interno.

La sensación de estar presente dentro del mundo virtual del videojuego.

La sensación de que otros seres están presentes en el mundo virtual y reaccionan a tus acciones, creando una sensación de conexión.

La sensación de que el entorno virtual es un espacio real que responde a tus acciones.

La posibilidad de movimiento dentro del espacio virtual: 3 DoF permite movimiento de la cabeza y 6 DoF permite movimiento completo del cuerpo.

El papel que asume el jugador dentro del mundo virtual, desde un simple observador hasta un protagonista activo.

El jugador experimenta el juego desde una posición de observador, como si fuera un espectador de la historia.

En la narrativa de videojuegos, la perspectiva determina cómo el jugador ve el mundo del juego. Puede ser en primera persona (viendo a través de los ojos del personaje), tercera persona (viendo el personaje desde afuera) o en segunda persona (controlando al personaje directamente).

La técnica de presentación 2D se caracteriza por la proyección ortográfica, donde las líneas paralelas permanecen paralelas después de ser proyectadas. Esto crea una sensación de profundidad, pero no tan realista como la 3D.

La presentación 3D utiliza la proyección en perspectiva, donde las líneas paralelas se encuentran en puntos de fuga. Esta técnica imita la visión humana y proporciona una experiencia más realista e inmersiva.

La presentación 2.5D combina la proyección ortográfica con elementos 3D. El fondo o los objetos pueden tener una apariencia tridimensional, pero la cámara se mueve en un plano 2D.

Los mapas de mosaicos son imágenes que se componen de pequeñas imágenes individuales (mosaicos) que se unen para formar una imagen mayor. Se utilizan para representar entornos en juegos.

Los desplazamientos en las cámaras 2D permiten que el jugador explore el mundo del juego. Pueden ser continuos, relativos al personaje, con retraso direccional, respecto a movimientos verticales o en ráfaga.

El sonido diegético pertenece al mundo del juego. Se puede escuchar dentro del escenario, como los pasos del personaje, los disparos de un arma o los diálogos.

El sonido extradiegético no pertenece al mundo del juego. Se coloca por fuera del escenario por el diseñador de sonido, como la música de fondo o las voces en off.