Música - Sexto Año: Evolución, Armonía y Solfeo

Educación Musical - Sexto Año de Escolaridad

• Este documento es un texto de aprendizaje para el sexto año de escolaridad en la Educación Secundaria Comunitaria Productiva.
• El documento es un texto oficial del año 2025 del Ministerio de Educación de Bolivia.
• Uno de los derechos fundamentales en el Estado Plurinacional de Bolivia es el derecho a la educación, garantizado con recursos educativos.
• El Ministerio de Educación busca fortalecer los conocimientos de los estudiantes con contenidos actualizados y actividades para el pensamiento crítico.
• El objetivo es trabajar conjuntamente para una educación humanística, técnica, tecnológica y productiva, despertando la sed de conocimientos.

Índice

• Primer trimestre: Evolución de la música universal, clasicismo, romanticismo, nacionalismo, modernismo, géneros urbanos y pensamiento crítico musical.
• Segundo trimestre: Introducción a la armonía musical (intervalos, acordes, compás simple), solfeo rítmico entonado en compás compuesto y uso de programas de educación musical.
• Tercer trimestre: Ejercicios de calentamiento vocal a cuatro voces, características de instrumentos musicales, interpretación de canciones, himnos, marchas, canon a cuatro voces, orquesta folclórica y coro a cuatro voces.

Evolución de la Música Universal

• Los habitantes originarios del continente americano poseían expresiones artísticas ricas, de gran valor cultural y alta variedad de instrumentos.
• Los colonizadores menospreciaron y atacaron las manifestaciones artísticas de los indígenas.
• Los europeos intentaron imponer su música en América, pero la cultura originaria influyó de manera recíproca dando origen a nuevos instrumentos.
• La música es un bien cultural y un lenguaje universal, aunque se interprete de manera diferente con mensajes complejos o simples.

La Música Universal en la Edad Moderna (Siglos XV-XVIII)

• La música moderna se distingue por la fusión de tonos y el surgimiento de la ópera, la música instrumental y la música sacra.
• Las sonatas, conciertos y sinfonías surgieron a partir de la evolución de la notación.

Renacimiento, Barroco y Clasicismo

• La música experimentó cambios significativos en la época moderna.
• Esta época comprende el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.

Renacimiento (siglos XV-XVII)

• La polifonía, que combinaba líneas melódicas independientes, transformó la música.
• La música sacra vocal, incluyendo misas y motetes, tuvo gran importancia.
• La separación de la música vocal e instrumental fue un cambio significativo.
• Los instrumentos de cuerda y el órgano evolucionaron, cumpliendo funciones religiosas y no religiosas.
• Las modalidades vocales fundamentales incluían la misa, el motete, el canon y el madrigal.

Barroco

• Se caracteriza por ser ornamentada y expresiva, centrada en la emoción y el drama.
• La ópera combinó música, canto y actuación.
• La cantata, el concierto y la suite de danza fueron géneros importantes.
• Las sonatas, los conciertos toscos y las fugas surgieron como formas de música instrumental.
• Johann Sebastián Bach, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel son compositores destacados de este período.
• El período barroco abarcó los siglos XVII y XVIII.

Clasicismo

• En la segunda mitad del siglo XVIII, se desarrolló un estilo más ordenado y equilibrado.
• La forma sonata evolucionó y se aplicó en sinfonías, conciertos y cuartetos de cuerda.
• La ópera se volvió más ligera y humorística.
• Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven fueron figuras notables.
• Cada período enriqueció la música con estilos y aportes únicos.

Características de la Música Moderna

• Polifonía: Combinación de líneas melódicas independientes.
• Contrapunto: Combinación de melodías en armonía.
• Johann Sebastián Bach fue un maestro del contrapunto.
• Bajo continuo: Línea de bajo tocada en instrumentos armónicos con indicaciones de acordes.
• Expresión emocional: Enfoque en la transmisión de sentimientos a través de la música.
• Forma y estructura: Mayor atención a la forma en las obras.
• Géneros musicales: Evolución y consolidación de misas, óperas, oratorios, cantatas, sinfonías y cuartetos de cuerda.

Historia de la Música (Línea de Tiempo)

• La Prehistoria abarca desde 2,500,000 a.C. hasta 5000 a.C.
• La Edad Media transcurre de 476 d.C. a 1450 d.C.
• El Renacimiento se ubica de 1450 d.C. a 1600 d.C.
• El Barroco va de 1600 d.C. a 1750 d.C.
• El Clasicismo se sitúa de 1750 d.C. a 1820 d.C.
• El Romanticismo abarca de 1820 d.C. a 1914 d.C.
• El Siglo XX hasta la actualidad.

Valoración de la Música

• La música busca despertar experiencias estéticas, expresar sentimientos y pensamientos y cumplir una función terapéutica.

Producción Musical

• Se propone investigar y comentar sobre la biografía y composiciones de Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Evolución de la Música Universal: El Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo

• La música hispanoamericana recibió gran influencia de la música europea.
• La música antigua iberoamericana es considerada un legado importante debido a la colonización y aculturación.
• La colonización europea influyó en la música en el Abya Yala, permitiendo el desarrollo de danzas, instrumentos y técnicas musicales propias.

La Música en el Clasicismo

• La música clásica busca melodías simples, claras, equilibradas y elegantes, paralelos con la poesía y el teatro.
• Los músicos continuaron escribiendo misas y oratorios y desarrollando instrumentos musicales.
• Se sentaron las bases para el desarrollo posterior de la ópera.
• Las sonatas, sinfonías y conciertos se desarrollaron principalmente durante el período clásico.

La Música en el Romanticismo

• El período romántico se extiende aproximadamente desde 1810 hasta 1910.
• Expresa intuición y sentimientos hacia una persona u objeto amado.
• Se desarrolló principalmente en Europa en el siglo XIX.

La Música en el Nacionalismo

• La música en el nacionalismo se caracteriza por ideas o inspiraciones musicales identificadas con una nación o grupo social.
• El nacionalismo musical del siglo XIX es una forma de rebeldía al dominio de la música romántica alemana.
• El nacionalismo y el romanticismo estaban relacionados en los siglos XIX y XX, enfocándose en música de grupos no dominantes.
• El movimiento de independencia política y el nacionalismo surgieron juntos, utilizando elementos musicales nacionales.

La Música Contemporánea, Modernismo y Géneros Urbanos

• La música moderna comprende los periodos de la música contemporánea hasta los géneros urbanos.

La Música Contemporánea

• La música académica o "docta" surge después de 1945.
• Alban Berg, Edgard Varese, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky y Anton Webern proponen transformaciones en armonía, melodía y ritmo.
• Nuevas corrientes musicales llevan a cuestionamientos sobre la esencia de la música.

La Música en el Modernismo

• El modernismo es una actitud filosófica y estética que causó cambios en el lenguaje musical.
• Surgieron nuevas categorías musicales y formas de organizar la armonía, la melodía, el sonido y el ritmo de la música.
• La palabra operativa más asociada que describe a este tipo de música es la “innovación".

La Música y los Géneros Urbanos

• El "género urbano" refleja la realidad y la cultura de la sociedad juvenil.
• Se originó en la música afro de los años 80 y 90, evolucionando para incorporar influencias de otras culturas y tendencias musicales.
• Los jóvenes adoptaron el rap y el hip-hop a principios de los años 80.

Pensamiento Crítico a las Composiciones Musicales

• La música refleja el sentimiento de quien la escucha y tiene un contenido social.
• No hay una definición absoluta de la música, por lo que es mejor estar abierto a todos los géneros.
• El pensamiento crítico permite evaluar y mejorar el trabajo, identificando fortalezas y debilidades.

Elementos del Pensamiento Crítico

• Evaluación, análisis, interpretación, argumentos y toma de decisiones
• Es importante tener una comprensión clara de la realidad para tomar decisiones.
• La letra y la música transmiten un mensaje poderoso.
• El pensamiento crítico es esencial para la autoevaluación y el crecimiento artístico.

Refuerzo de Aprendizajes

• Actividades para reflexionar sobre valores éticos y comunitarios a través del análisis de canciones.

Introducción a la Armonía Musical

• Intervalos, Acordes, Compás Simple (2/4, 3/4, 4/4)
• Escuchar música activa todas las partes del cerebro, potenciando la expresión y la comunicación.

Intervalos

• La distancia entre dos sonidos.
• Puede ser melódico (una nota después de otra) o armónico (dos notas simultáneas).

Acordes

• Conjuntos de tres o más notas que suenan simultáneamente.
• Componentes: tónica, tercera (define si es mayor o menor) y quinta.
• Tipos básicos: acordes mayores, menores, y de séptima.

Compases Simples (2/4, 3/4, 4/4)

• Numerador 2, 3 o 4.
• 2/4: Dos tiempos por compás; huayños, marchas.
• 3/4: Tres tiempos por compás; valses.
• 4/4: Cuatro tiempos por compás; música pop, rock.
• Es importante evitar el plagio musical, respetando la autoría de las obras.

Solfeo Rítmico Entonado

• Combina el ritmo y la entonación, ayuda a identificar la altura de sonidos.
• Son aquellos que tienen numerador 6, 9 ο 12

Los compases

• Los compases son aquellos que tienen numerador 6, 9 ο 12.
• 6/8 está formado por 2 tiempos.
• 9/8 está formado por 3 tiempos.
• 12/8 está formado por 4 tiempos.
• Los compases compuestos ofrecen figuras que tiene unidad de pulso y numeradores de 6, 9 y 12.
• El solfeo rítmico entonado es una forma de tocar música que combina los dos elementos principales del solfeo: el ritmo y la entonación.

Manejo de Programas de Educación Musical e Instrumentos Virtuales

• La inteligencia artificial está impactando la educación musical.
• La tecnología ofrece aprendizaje interactivo y personalizado.
• Se usa en acceso a recursos, enseñanza de instrumentos, producción de música y gamificación.

Programas y Aplicaciones

• Sibelius y Finale (notación musical).
• EarMaster y Auralia (entrenamiento auditivo).
• Yousician y Simply Piano (piano y otros instrumentos).
• Ableton Live y FL Studio (software de producción DAW).
• Coursera (plataforma de cursos).
• Rhythm Trainer (solfeo y rítmica).
• Guitartuna (afinación).
• Es importante proteger la propiedad intelectual y los derechos de autor.

¿Qué es el derecho de autor?

• El derecho de autor protege las creaciones artísticas, literarias y científicas originales.

¿Qué son los derechos conexos?

• Los derechos conexos protegen a artistas, intérpretes, productores de fonogramas y organismos de radiodifusión.

Ejercicios de Calentamiento Vocal a Cuatro Voces

• Los ejercicios de calentamiento vocal son importantes para la afinación y proyección.

Calentamiento a cuatro voces

• Cantar en cuatro voces requiere considerar las escalas para continuar con mejor practica.
• Se puede dividir las voces en sopranos, contraltos, tenores y bajos.
• Se puede cantar con vocales o el sonido "M".
• Es importante realizar el calentamiento vocal antes de cantar para tener buena afinación.

Características de Instrumentos musicales y técnicas de interpretación

• Los instrumentos de cuerda son esenciales en la música de Bolivia.

Nombreclatura de los instrumentos musicales

• La nomenclatura se refiere a la forma en que se organizan y nombran en los instrumentos.

Técnicas de interpretación

• No existe un único metodo, la interpretación varía según el instrumento y la melodía.
• No se puede olvidar hacer la práctica grupal y la comunicación en el grupo.

Interpretación de canciones, himnos y marchas

• Las canciones y los himnos combinan los sentimientos y vivencias de una comunidad.

Fervor cívico

• El ferver civico es una forma de expresar nuestra identidad cultural al entonar los himnos.

Coro a cuatro voces.

• Es necesaria tanto la tesitura como el repertiorio para realizar un coro en 4 voces de buena armonización.