Metodología Francesa del Ballet

Metodología Francesa

• La metodología francesa del ballet se originó en el siglo XVII en la corte de Luis XIV.
• En Francia, la danza comenzó a sistematizarse, estableciendo reglas y técnicas para el ballet clásico.
• En 1661, Luis XIV fundó la Académie Royale de Danse, la primera institución de enseñanza profesional de ballet.
• Marcó la transición de la danza cortesana al ballet profesional, convirtiéndose en una disciplina artística rigurosa en lugar de un mero entretenimiento para nobles.

Características Principales de la Metodología Francesa

• Se distingue por su elegancia, precisión, y refinamiento.
• Prioriza una postura erguida y alineación corporal con pecho abierto, cabeza alta, y hombros relajados.
• Busca movimientos suaves y fluidos, priorizando la ligereza y armonía.
• La danza debe transmitir emociones a través del movimiento y la expresión facial.
• Se caracteriza por rápidos y pequeños saltos (batteries).
• Requiere trabajo detallado de pies y precisión en los giros.
• Utiliza terminología francesa para los pasos y técnicas.

Sistema de Enseñanza Francés

• Comienza con las cinco posiciones básicas de pies y brazos.
• Incluye ejercicios de barra para desarrollar fuerza, flexibilidad y control corporal.
• Se practica en el centro combinaciones de movimientos sin apoyo.
• Incorpora giros y saltos, enfocándose en velocidad, coordinación y precisión.
• Culmina con la interpretación escénica, integrando movimientos con expresividad teatral.
• Este sistema se mantiene en la enseñanza del ballet en la Ópera de París.

La Première École de Ballet: La Académie Royale de Danse

• Fue fundada en 1661 por Luis XIV para profesionalizar el ballet.
• Se establecieron reglas para la ejecución de movimientos.
• Pierre Beauchamps, director, definió las cinco posiciones básicas del ballet.
• Transformó la danza improvisada en un arte disciplinado con técnica específica.
• En 1713, la escuela se fusionó con la Ópera de París.
• Crearon métodos de enseñanza más estructurados.
• Sirvió como base para otras academias de danza en Europa.

Carlos Blasis (1797-1878)

• Fue bailarín, maestro y teórico del ballet.
• Creó el concepto de "Aplomb," destacando el equilibrio y la alineación corporal
• Desarrolló la "Attitude" inspirado en esculturas griegas.
• Escribió "Traité élémentaire, théorique et pratique de l’art de la danse" (1820), el primer tratado sobre la enseñanza del ballet.
• Estructuró la clase de ballet en ejercicios de barra, centro y allegro.
• Perfeccionó los giros y saltos, describiendo técnicas para mejorar la precisión.

Madame La Fontaine (1655-1738)

• Fue la primera mujer en bailar profesionalmente en un escenario.
• Rompió la tradición de que solo los hombres bailaran en público.
• Debutó en "Le Triomphe de l’Amour" (1681), marcando el inicio de la participación femenina en el ballet.
• Inspiró el desarrollo del rol de la bailarina y contribuyó a la evolución de personajes femeninos.
• Influyó en el vestuario, facilitando la transición hacia atuendos más ligeros.

Pierre Beauchamps (1631-1705)

• Fue maestro de danza de Luis XIV y director de la Académie Royale de Danse.
• Definió las cinco posiciones básicas del ballet.
• Creó un sistema de notación coreográfica para registrar pasos de ballet por escrito.
• Estandarizó la técnica del ballet.
• Perfeccionó el uso del giro en dehors.

Louis XIV, El Rey Sol (1638-1715)

• Fue Rey de Francia e impulsor del ballet como arte profesional.
• Bailó en más de 80 espectáculos, incluyendo su interpretación de Apolo en Le Ballet de la Nuit.
• Fundó la Académie Royale de Danse en 1661.
• Transformó el ballet en un arte escénico que no era exclusivo de para la nobleza.
• Impulsó la profesionalización de los bailarines, exigiendo técnica, disciplina y entrenamiento riguroso.