Literatura Española Post Guerra Civil

Introducción a la Literatura Española Posterior a la Guerra Civil

• La Guerra Civil Española (1936-1939) condujo a un cambio de régimen político y una represión que forzó al exilio a muchos intelectuales y escritores.
• Los años de dictadura dejaron una huella en la literatura hasta finales del siglo XX, aislando a España de las corrientes culturales europeas.
• Desde los años 60, una mayor apertura social trajo consigo nuevos temas e ideas, dividiendo el periodo en cuatro momentos.
  • Años 40: Literatura al servicio del bando nacional bajo censura, fomentando el realismo y el tradicionalismo.
  • Años 50: Se refleja la realidad social con sus carencias de libertad, desigualdad y miseria.
  • Años 60: Se renuevan las formas, utilizando la literatura social para influir en las condiciones sociopolíticas.
  • Se explora la literatura experimental.
  • Después de 1975: Auge editorial tras el fin de la dictadura, incorporando tendencias estéticas de otros países.
  • La literatura compite con otros medios como el cine y los videojuegos.
  • Los escritores españoles intentan recuperar el tiempo perdido durante el franquismo hasta el año 2000, dando un nuevo impulso a la literatura.
  • A partir de 2001, los novelistas se abren a un mercado mundial, globalizando la difusión de tendencias.

Poesía posterior a la Guerra Civil

• La poesía de este periodo experimenta cambios determinados por la situación social.
• El género poético pierde importancia entre el público en general.
• Se divide el análisis de la poesía en los mismos períodos que la introducción.

Poesía de la década de 1940

• Se busca la evasión y la perfección formal.
• La "Generación del 36" incluye a Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero, Luis Rosales y Dionisio Ridruejo.
• Se siguen metros clásicos como los sonetos, y se cultivan temas como la familia, la religión y el paisaje, denominándose "poesía arraigada".
• En 1944, Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso) rompen con esta tendencia.
• Dámaso Alonso se aleja del formalismo clásico, utilizando un lenguaje coloquial y prosaico, creando lo que llama "poesía desarraigada."
• Vicente Aleixandre presenta una cosmovisión panteísta neorromántica, basada en la pasión y la emoción poética.
• Surge la poesía existencialista, con autores como Blas de Otero, que muestra al hombre oprimido en un mundo hostil, buscando refugio en Dios.

Poesía de la década de 1950

• La poesía social busca reflejar la realidad del momento con actitudes realistas y críticas dirigidas a "la inmensa mayoría".
• Se prefiere un contenido claro, un lenguaje sencillo y el verso libre.
• Autores principales:
  • José Hierro, con una poesía preocupada por el ser humano y la realidad cercana (1922-2022).
  • Gabriel Celaya, poeta surrealista y existencialista que considera la poesía como instrumento de transformación (1911-1991).
  • Blas de Otero, cuya poesía se debate entre la esperanza y la dificultad de vivir, transitando por fases existencialista, amorosa y social (1916-1979).
    • Emplea tanto sonetos como verso libre.

Poesía de la década de 1960

• La poesía del conocimiento supera la poesía social, manteniendo lo humano y solidario e interesándose por la estética.
• Autores destacados:
  • Ángel González (Áspero mundo y Tratado de urbanismo).
  • José Agustín Goytisolo (Salmos al viento y Algo sucede).
  • Jaime Gil de Biedma (Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos).
  • José Ángel Valente (A modo de esperanza).
  • Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad).
• Ninguno participó en la guerra, pero crecieron en la posguerra y fueron amigos entre sí.
• Evitan el prosaísmo y reivindican un lenguaje poético alejado del simbolismo, empleando un léxico sobrio y preciso.
• Buscan el intimismo y conciben la poesía como vehículo de conocimiento.

Los Novísimos

• En 1970, la antología Nueve novísimos poetas españoles sienta las bases de una nueva poesía escéptica sobre su capacidad de transformar el mundo.
• El grupo es experimental, esteticista y lúdico, atacando la poesía social y proclamando la autonomía del arte.
• Muestran interés por motivos culturales extranjeros, despreocupándose de las formas métricas e incorporando elementos exóticos.
• Se nutren de la cultura de la imagen y los "mass-media", así como de mitos como Marilyn Monroe y Ernesto "Che" Guevara.
• Su estilo se basa en el surrealismo, el collage y el flash cinematográfico.
• La intertextualidad es una clave para lectores formados, resultando en textos herméticos y retóricamente elaborados.
• Entre sus miembros destacan Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Leopoldo Panero, Ana Mª Moix, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix y Antonio Colinas.

Poesía desde 1975 hasta la actualidad

• Tras la dictadura, se retoman las raíces de la generación del 27, rechazando lo frío y conceptual en busca de la emoción.
• Se mantiene la temática urbana y la vida cotidiana como fuente de inspiración.
• Se rechaza la ornamentación estilística y se prefiere una retórica equilibrada con tono coloquial e ironía.
• Aunque hay un retorno a las formas métricas clásicas, no se abandona el verso libre.
• Es una época de efervescencia e introducción de nuevas tendencias, con autores como:
  • Blanca Andreu (neorrealista).
  • Antonio Colinas (neorromántico).
  • Jaime Siles (poesía del silencio).
  • Julio Llamazares (poesía épica).
  • Ana Rosetti (poesía sensualista).
• La poesía de la experiencia vuelve a un espacio y tiempo concretos, buscando un público más amplio y abarcando temas cotidianos, urbanos y reflexiones sobre el tiempo.
• La reflexión sobre la vida se vuelve emotiva y la anécdota conduce a poemas narrativos.
• Se emplea un lenguaje conversacional y un monólogo dramático.
• Luis García Montero, Jon Juaristi y Miguel d’Ors siguen esta tendencia.
• Cantautores y compositores aportan obras pensadas para ser cantadas, con gran carga lírica y formal.

El Teatro posterior a la Guerra Civil

El teatro de la inmediata posguerra

• Hasta 1975, las obras teatrales sufren una estricta censura, lo que lleva a los autores a dosificar la crítica.
• Se prefiere el teatro cómico y se recurre a decorados que simulan interiores.
• Se adopten técnicas cinematográficas, con cambios de lugar y tiempo, y se sigue el modelo la comedia decimonónica.
• Autores como Max Aub, Alejandro Casona y Rafael Alberti se exilian tras la Guerra Civil.
• Margarita Xirgu mantiene el movimiento renovador del teatro desde Sudamérica.
• Rafael Alberti somete su literatura a una autocrítica en obras como Noche de Guerra en el Museo del Prado.
• Pedro Salinas crea un teatro caracterizado por su inventiva y su pulcritud literaria.
• Fernando Arrabal ofrece una visión renovadora, buscando el rechazo de la sociedad y mostrando un sustrato surrealista en obras como El triciclo.
• Autores más afines al régimen, como Pemán, siguen los preceptos de la alta comedia de Jacinto Benavente.
• Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura introducen el teatro del absurdo, con elementos inverosímiles.
• Mihura utiliza un humor renovador en Tres sombreros de copa.

El teatro realista

• En 1950 se estrena Historia de una escalera, de Buero Vallejo y en 1955 Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre.
• Este nuevo estilo teatral busca un nuevo público, juvenil y universitario.
• Alfonso Sastre inaugura el teatro social, intentando interpretar y transformar la realidad con obras combativas.
• Buero Vallejo explora varias fases, destacando Historia de una escalera y El tragaluz.
• Otros autores como Lauro Olmo y José Martín Recuerda siguen la misma línea, utilizando temas como la injusticia social y la explotación.

El nuevo teatro español y el teatro experimental

• A finales de los 60 aparece el "teatro independiente" en Cataluña, opuesto al teatro comercial, con el grupo Els Joglars.
• Buscan una gran puesta en escena, reduciendo la importancia del texto y valorando la autocrítica.
• José Ruibal es otro autor de esta tendencia, buscando "escribir contra el público."
• En el teatro experimental, se da mayor importancia al espectáculo, supliendo el texto con efectos sonoros y lumínicos.
• Se rompe la relación entre espectador y obra, integrando al público en las representaciones.
• Compañías como Tricicle se especializan en el humor gestual.

El teatro actual

• Tras la democracia, surgen nuevos autores, como Domingo Mirás y José Sanchís Sinesterra.

La novela posterior a la Guerra Civil

• La Guerra Civil provoca un cambio en el panorama literario, debido a la muerte y al exilio de autores, y a la censura.
• La novela debe reinventarse a partir de 1939.
• Se divide en cinco etapas: posguerra, realismo social, renovación técnica, novela desde 1975 y novela del siglo XXI.

Novela de posguerra

• Los novelistas de los años 40 buscan nuevos caminos, concretándose en la novela triunfalista, el tremendismo y la novela existencial.
  • La novela triunfalista defiende al régimen.
  • El tremendismo, iniciado por Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte retrata la parte más dura del ser humano.
  • La novela existencial, representada por Nada, de Carme Laforet, refleja la angustia.
• Temas generales: la amargura, soledad, inadaptación y frustración.

El realismo social (1950-1962)

• La disminución de la censura permite denunciar la pobreza e injusticia.
• Miguel Delibes y Camilo José Cela son precursores de este estilo.
• Temas habituales son la dureza del campo, el mundo del trabajo urbano, la ciudad, la guerra civil y la gente humilde.

La renovación de las técnicas narrativas (1962-1975)

• El realismo social se agota a inicios de los sesenta.
• En 1962, Luis Martín Santos publica Tiempo de Silencio, una novela crítica e innovadora.
• Se toman modelos de la novela hispanoamericana y se recibe la influencia de Kafka y otros autores.
• La novela incluye recursos técnicos que se alejan de las formas tradicionales.
  • La obra se centra en la anécdota.
  • Se analizan personajes antihéroes.
  • Se importa la secuencia del mundo audiovisual.
  • El tiempo narrativo pierde linealidad.
  • Aparecen narraciones en segunda persona.
  • El diálogo da paso al estilo indirecto libre y al monólogo interior.
  • Las descripciones se hacen metafóricas.
  • Se busca el poliperspectivismo.
  • Se incluyen comentarios ideológicos.
  • Se borran las fronteras entre prosa y verso.
  • Se modifica la tipografía.

Novela desde la transición hasta 2000

• El experimentalismo pierde vigencia.
• Se vuelve a dar importancia al argumento.
• Autores buscan adaptarse a las peticiones de lectores de todo el mundo.
• Se pueden separar las publicaciones en metanovela, novela lírica, novela autobiográfica, novela de intriga y novela urbana.
  • La metanovela, como La orilla oscura de José Mª Merino, se centra en el proceso de redacción de una obra.
  • La novela lírica busca perfección formal y calidad técnica, como La lluvia amarilla, de Julio Llamazares.
  • La novela autobiográfica puede relatar una época o tratar temas cotidianos.
  • La novela de intriga destaca con Manuel Vázquez Montalbán.

Novela del siglo XXI

• La literatura se enmarca en los productos culturales.
• Se busca que las obras tengan continuidad tras su publicación, con segundas partes o series.
• Es frecuente el paso del texto a la pantalla.
• La obra de Carlos Ruiz Zafón La sombra del viento marca el cambio de milenio.
• Otros autores que están en auge: Matilde Asensi y Dolores Redondo.
• Arturo Pérez Reverte escribe la saga del Capitán Alatriste.