L'institutionnalisation du cinéma

Le cinéma est passé de la vente directe des films à un système de location via des distributeurs. Cela a permis de diffuser plus largement les films et de créer un marché plus étendu.

Le passage à la production de masse du cinéma muet s'est caractérisé par l'intensification du processus de production, la création de studios spécialisés et l'utilisation de méthodes industrielles.

L'émergence d'Hollywood est intimement liée à la naissance de studios indépendants, à la recherche de décors naturels et à une main d'œuvre peu chère.

Le cinéma d'attraction se concentre sur des effets spectaculaires et des innovations techniques, tandis que le cinéma d'intégration favorise une narration plus cohérente et une meilleure intégration des éléments visuels et sonores.

David Wark Griffith, un réalisateur influent du cinéma muet, a contribué à l'évolution du cinéma d'attraction vers un cinéma d'intégration. Il a développé des techniques narratives plus complexes et a apporté des innovations dans le domaine de la mise en scène et du montage.

Le passage du cinéma forain, itinérant, à un cinéma fixe, installé dans des salles dédiées.

Petites salles de cinéma apparues a partir de 1905, marquant un début de sédentarisation et un changement de format.

Une variété de programmes dans les salles de cinéma, incluant des courts-métrages, des extraits de nouvelles, des spectacles musicaux.

L'invention de projecteurs domestiques permettant de diffuser des films chez soi.

Le développement d'un cinéma hollywoodien marqué par l'innovation et la recherche sur les couleurs et les sons.

Technique de montage qui consiste à alterner les plans pour créer une tension dramatique.

Ensemble de techniques filmiques qui visent à créer une illusion de mouvement continu.

Mouvement de la caméra qui suit un personnage ou un objet.

L'utilisation de stars de cinéma pour attirer le public, créant ainsi un engouement et une notoriété autour de certains acteurs.

Développement du cinéma par le biais de films en plusieurs épisodes, permettant de créer des histoires plus longues et complexes.

La première musique écrite spécifiquement pour un film, marquant une nouvelle étape dans l'évolution de l'art cinématographique.

Adaptations de classiques littéraires en films, permettant de toucher un public plus large et d'accroître la respectabilité du cinéma.

La peur ou la méfiance envers le cinéma, souvent exprimée par les élites intellectuelles qui considéraient cet art comme primitif ou vulgarisant.

L'amour du cinéma, caractérisé par une passion pour le septième art et un intérêt croissant pour ses œuvres, ses techniques et ses artistes.

Le mouvement qui reconnait le cinéma comme un art à part entière, comparable aux arts traditionnels comme la peinture, la musique ou la sculpture.