L'audiovisivo

L'Audiovisivo

• L'audiovisivo è un elaborato caratterizzato da immagini e commento sonoro.
• Le immagini possono essere sia statiche (foto) che dinamiche (filmati).
• Il commento sonoro (audio) può essere costituito da suoni, parole, musica.

Principi del Racconto Visivo

• Unità di personaggi, di spazio e di tempo.
• Relazione causa/effetto.
• L'elemento che differenzia un audiovisivo costituito da immagini statiche da uno con immagini dinamiche è il fattore tempo, ovvero il movimento.

Elementi del Linguaggio Cinematografico

• L'audiovisivo è considerato una forma d'arte totale che racchiude in sé le forme della letteratura, della poesia, del teatro, dell'architettura, della musica.
• Gli elementi di base che compongono un testo audiovisivo sono:
  • Inquadratura: l'unità narrativa più piccola che racchiude una porzione di spazio e di tempo.
  • Scena: l'insieme di inquadrature accomunate da unità di luogo e di tempo.
  • Sequenza: l'insieme di più scene o inquadrature che formano un'unità narrativa di senso compiuto.

Inquadrature Fondamentali

• Sotto il profilo tecnico, un'inquadratura è de nitita dal punto di vista, ovvero dalla posizione e dalla distanza da cui si osserva un'azione.
• Le 9 tipologie di inquadrature fondamentali sono:
  1. Campo lunghissimo (CLL): inquadratura dove la gura umana non compare o, se compare, non è chiaramente distinguibile.
  2. Campo lungo (CL): inquadratura dove si rappresenta l'ambientazione e la gura umana.
  3. Campo medio (CM): inquadratura dove il rapporto tra ambientazione e gura umana è equilibrato.
  4. Figura intera (FD): la gura umana è ripresa in modo che la testa e i piedi sfiorano i limiti dell'inquadratura.
  5. Piano americano (PA): la gura umana è ripresa in modo più ravvicinato, con un taglio dell'inquadratura che va dalla testa ai polpacci.
  6. Piano medio (PM): la gura umana è inquadrata dalla vita in su.
  7. Primo piano o Mezzo busto (PP/MB): la gura umana viene ripresa dalle spalle in su.
  8. Primissimo piano (PPP): viene inquadrato solo il volto, tagliando la fronte o il mento.
  9. Dettaglio/Particolare (DT/PART): l'inquadratura che comprende solo una porzione del corpo o del volto del personaggio.

I Movimenti della Macchina da Presa

• I movimenti della macchina da presa possono essere sull'asse verticale o orizzontale oppure traslazioni sul piano.
• La rotazione sull'asse orizzontale o verticale della macchina da presa prende il nome di panoramica.
• La traslazione sul piano viene de nita carrellata.
• La carrellata può essere:
  • Laterale: la macchina da presa si muove parallelamente al piano dell'azione.
  • In avanti: la macchina da presa si avvicina al soggetto.
  • Indietro: la macchina da presa si allontana dal soggetto.
  • A precedere: la macchina da presa è collocata di fronte a un soggetto che si muove e lo precede mantenendo sempre la stessa distanza.
  • A seguire: la macchina da presa è collocata di spalle a un soggetto che si muove e lo segue mantenendo sempre la stessa distanza.
  • Circolare: la macchina da presa descrive un cerchio intorno a un soggetto posto al centro.

La Soggettiva

• La soggettiva è quell'inquadratura che coincide con lo sguardo di un personaggio.
• Una soggettiva può contenere più di una delle nove inquadrature fondamentali.

Campo e Fuori Campo

• Si de risce campo tutto quello che si trova all'interno della cornice dell'inquadratura.
• Si de risce fuori campo tutto quello che ne è escluso.

Il Quadro nel Quadro

• Il quadro nel quadro è un modo per includere due dimensioni spaziali nella stessa inquadratura.
• Viene utilizzato per descrivere un'azione che si svolge in due luoghi contemporaneamente.

Il Montaggio

• Il montaggio è lo speci co lmico per eccellenza.
• Il montaggio è il vero cuore della sintassi, e quindi della narrazione cinematografica.
• Secondo alcuni studiosi, il montaggio è la componente più importante del linguaggio cinematografico.### Funzione ideologica del cinema
• Il cinema può influenzare le credenze delle persone attraverso la selezione delle parti del messaggio da alternare e ancorare
• Questo processo è stato influenzato dalla tecnologia, che ha determinato il linguaggio cinematografico

Tecniche di montaggio

• Lo stacco netto: accostamento di inquadrature con continuità spaziale e temporale
• Dissolvenze: sovrapposizione parziale di due immagini, con la prima che si fonde gradualmente con la seconda
• Dissolvenze a nero o a bianco: fine di un'immagine che sfuma nel nero o nel bianco
• Split screen: divisione dello schermo in riquadri, ciascuno con un'inquadratura diversa
• La regola dei 180°: la costruzione di una scena con due personaggi che interagiscono, con una linea immaginaria che li collega

Regole del montaggio

• La regola dei 30°: le inquadrature devono avere almeno 30° di differenza sul piano orizzontale per mantenere la continuità
• Jump cut: violazione intenzionale della regola dei 30° per suggerire il trascorrere del tempo o conferire un particolare ritmo

Tecniche di ripresa

• Accelerazione/rallentamento: effetto di velocità di ripresa che determina un aumento o una diminuzione della velocità dell'azione
• Timelapse: tecnica che accelera un processo naturale lento
• Slow motion: tecnica che rallenta l'azione

Piano sequenza

• Un'unica inquadratura che esaurisce un'intera situazione drammaturgica
• Il movimento di macchina sostituisce i tagli di montaggio
• Tempo rappresentato e tempo significato coincidono, con adesione alla durata reale

Metodo progettuale

• Iter progettuale: serie di fasi concatenate e interdipendenti
• Fasi progettuali:
  1. Ideazione e sviluppo dell'idea
  2. Pre-produzione
  3. Organizzazione delle riprese
  4. Produzione
  5. Post-produzione

Lo sviluppo della storia

• Ogni lm racconta una storia con un conflitto centrale
• Lo sviluppo della storia si sviluppa in tre atti, come descritto da Aristotele:
  1. Impostazione
  2. Sviluppo
  3. Conclusione

Il soggetto

• Il soggetto è il primo passo formale nella scrittura di un lm
• Deve essere coinvolgente, originale e chiaro
• La tecnica giornalistica delle 5 "W" può essere utile per sviluppare il soggetto

La scaletta

• La scaletta è un documento di lavoro che sintetizza punto per punto la storia
• Ogni punto della scaletta corrisponde a una scena e descrive brevemente l'azione principale e i personaggi coinvolti

Il trattamento

• Il trattamento è una versione espansa della scaletta
• Descrive gli ambienti, le azioni, i contenuti sommari dei dialoghi e gli eetti ottici
• Emergono il registro narrativo, lo stile del discorso, il tono del lm

La sceneggiatura

• La sceneggiatura è il documento più dettagliato del processo di scrittura

• Contiene tutte le informazioni necessarie per la realizzazione del lm

• Possono esserci diversi modi di formattazione del testo, come la sceneggiatura all'italiana, francese o americana### Lo Storyboard

• È una pre-visualizzazione disegnata del film, simile a un fumetto, con vignette rettangolari orizzontali corrispondenti alle proporzioni del formato cinematografico.

• Ogni vignetta è numerata progressivamente e sotto di essa sono riportati dialoghi e indicazioni tecniche utili per le riprese.

• Viene realizzato a mano da professionisti (visualizer) usando pennarelli di diversi spessori per creare campiture di colore e sfumature.

L'Organizzazione delle Riprese

• Lo spoglio della sceneggiatura è la base per il piano di lavorazione, che organizza le riprese in base a criteri logistici ed economici.
• Le riprese non seguono l'ordine della sceneggiatura, ma rispettano criteri di disponibilità e costo di luoghi, attori e attrezzature.
• Il piano di lavorazione suddivide le scene da girare in giornate di lavorazione, calcolando tempi per inquadrature, ripetizioni delle battute e altre operazioni tecniche.

Mestieri del Cinema

• Regista: coordina l'intero processo creativo e tecnico, dirigendo gli attori e supervisionando ogni aspetto della produzione.
• Direttore della Fotografia: responsabile della qualità visiva del film, gestisce luci, inquadrature e movimenti di camera.
• Scenografo: cura la progettazione e realizzazione degli ambienti.
• Costumista: disegna e seleziona i costumi per i personaggi.
• Truccatore: si occupa del make-up degli attori.
• Fonico: registra e cura l'audio sul set.
• Montatore: assembla il materiale girato in un prodotto coerente e ritmicamente e cace.
• Produttore: gestisce gli aspetti finanziari e organizzativi del progetto, mantenendo il controllo del budget e dei tempi.

Le Riprese

• Seguono una rigida gerarchia di responsabilità, con l'aiuto regista che organizza il set e coordina le operazioni, mentre il regista dirige le riprese e gli attori.
• Ogni scena viene preparata meticolosamente: si montano le luci, si posizionano le camere, e si fanno prove prima di girare.
• Il ciak segna l'inizio di ogni ripresa, e la segretaria di edizione annota tutte le informazioni necessarie per il montaggio.

Montaggio e Post-Produzione

• Il montatore si occupa materialmente di tagliare e unire i diversi ciak (o take) girati separatamente, e di sincronizzarli con l'audio utilizzando un software specifico di montaggio.
• Lavora a partire dal bollettino di edizione rilasciato dalla segretaria di edizione.
• Il software di elaborazione video ragiona per fasi di lavorazione: acquisizione o importazione del materiale di partenza, ritaglio delle parti e loro ricomponimento, accostamento delle clip sulla (o sulle) linee temporali, inserimento di eventuali effetti di transizione tra una clip e l'altra, inserimento dell'audio, titolazione.

Finalizzazione

• La fase conclusiva della realizzazione di un prodotto audiovisivo è quella relativa alla finalizzazione o mastering: a partire dal file di progetto, si registra un master dal quale poi verranno realizzate le copie per la distribuzione.
• La scelta del codec, la frequenza, la qualità, la risoluzione e la qualità audio sono fondamentali per la distribuzione del prodotto.

Lo Spot Pubblicitario

• Definizione: breve filmato promozionale per pubblicizzare un prodotto o servizio
• Durata: generalmente 30 secondi, ma può variare da 15 secondi a oltre 60 secondi
• Evoluzione: ha seguito l'avvento della televisione e di Internet, permettendo maggiore interattività e personalizzazione del messaggio pubblicitario

Tipologie di Spot

• Semplici presentazioni del prodotto
• Narrazioni complesse
• Forma serializzata, con episodi successivi
• Comparativi, mostrando confronti con prodotti concorrenti

Funzionamento e Struttura

• Emittente: l'azienda o l'agenzia pubblicitaria che produce il messaggio
• Referente: il prodotto o servizio pubblicizzato
• Ricevente: il pubblico target, ovvero i potenziali clienti
• Utilizzo di figure retoriche come metafore, metonimie e sineddoche
• Registri comunicativi vari, come ironia, paradosso, umorismo e seduzione
• Funzione referenziale (informativa) meno utilizzata, preferendo modalità poetiche ed emozionali

Obiettivi dello Spot

• Attirare l'attenzione e farsi ricordare
• Creare desiderio nel consumatore
• Trasmettere valori e identità della marca
• Differenziarsi e rimanere impresso nella memoria del pubblico

Struttura Generale dello Spot Pubblicitario

• Apertura: introduzione del contesto e del prodotto
• Presentazione del prodotto: descrizione del prodotto o servizio
• Dimostrazione: illustrazione di come il prodotto risolve un problema o soddisfa un bisogno
• Finale: riepilogo del messaggio principale
• Pack shot: mostrare il prodotto nella sua confezione insieme al logo della marca
• Ripresa: eventuale ultimo contatto con il pubblico per rafforzare il messaggio

Tipologia di Prodotti e Marchi

• Marca nota: si può fare riferimento alla storia e all'affidabilità dell'azienda
• Nuovo brand: maggiore libertà creativa con la responsabilità di costruire una nuova identità
• Beni di largo consumo: registri comunicativi spesso ironici o paradossali
• Beni di lusso: comunicazione basata sulla seduzione e sull'esclusività della marca

Uso del Testimonial

• Utilizzo di personaggi famosi per trasferire il loro appeal alla marca
• Scelta strategica del testimonial in base ai valori del brand e al target di riferimento

Lo Spot Pubblicitario

• Definizione: breve filmato promozionale per pubblicizzare un prodotto o servizio
• Durata: generalmente 30 secondi, ma può variare da 15 secondi a oltre 60 secondi
• Evoluzione: ha seguito l'avvento della televisione e di Internet, permettendo maggiore interattività e personalizzazione del messaggio pubblicitario

Tipologie di Spot

• Semplici presentazioni del prodotto
• Narrazioni complesse
• Forma serializzata, con episodi successivi
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Funzionamento e Struttura

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• Referente: il prodotto o servizio pubblicizzato
• Ricevente: il pubblico target, ovvero i potenziali clienti
• Utilizzo di figure retoriche come metafore, metonimie e sineddoche
• Registri comunicativi vari, come ironia, paradosso, umorismo e seduzione
• Funzione referenziale (informativa) meno utilizzata, preferendo modalità poetiche ed emozionali

Obiettivi dello Spot

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• Creare desiderio nel consumatore
• Trasmettere valori e identità della marca
• Differenziarsi e rimanere impresso nella memoria del pubblico

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• Presentazione del prodotto: descrizione del prodotto o servizio
• Dimostrazione: illustrazione di come il prodotto risolve un problema o soddisfa un bisogno
• Finale: riepilogo del messaggio principale
• Pack shot: mostrare il prodotto nella sua confezione insieme al logo della marca
• Ripresa: eventuale ultimo contatto con il pubblico per rafforzare il messaggio

Tipologia di Prodotti e Marchi

• Marca nota: si può fare riferimento alla storia e all'affidabilità dell'azienda
• Nuovo brand: maggiore libertà creativa con la responsabilità di costruire una nuova identità
• Beni di largo consumo: registri comunicativi spesso ironici o paradossali
• Beni di lusso: comunicazione basata sulla seduzione e sull'esclusività della marca

Uso del Testimonial

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