CCC 3 L'art comme langage et médiation

L'art comme langage

• L'art est considéré comme un langage qui reflète les mœurs et les sentiments d'une époque ou d'une civilisation.
• L'évolution de l'art est liée aux changements techniques et idéologiques des systèmes de représentation.
• L'art se caractérise par son anarchisme et sa capacité à créer des règles pour mieux s'en libérer.
• L'art est en constante évolution, passant de l'art figuratif à l'art abstrait.

Communication et expression artistique

• L'art est un moyen d'expression et de communication.
• L'expression prime sur la communication dans une conception classique de l'art.
• La communication est considérée comme une transmission du contenu d'expression.

Médiation artistique

• La médiation comprend tout ce qui intervient entre une œuvre et sa réception, comme les intermédiaires culturels, les critiques et les diffuseurs.
• Les médiations impliquent des personnes comme les collectionneurs, les experts, les commissaires-priseurs, les conservateurs, les restaurateurs, les historiens, les spectateurs, les éditeurs, les journalistes et les critiques.
• Les médiations s'appuient sur des institutions comme les salles d'exposition, les salles de spectacle et les réseaux d'acquisition.
• Les institutions ont un impact important sur la pratique artistique.
• Les médiations évoluent grâce à des objets techniques comme Internet et la diffusion des reproductions photographiques.

L'art, un travail collectif

• L'art est souvent une activité collective impliquant une équipe de personnes, comme au cinéma.
• L'écriture est considérée comme une activité solitaire, mais elle nécessite également la coopération de plusieurs acteurs.
• L'art monumental implique des autorisations spéciales, des collaborations importantes et des négociations difficiles.
• L'art immersif implique la participation d'experts en technologie et en robotique, ainsi que du public.

Contraintes de l'art

• L'art est soumis à des contraintes politiques, sociétales et idéologiques.
• L'art peut s'inscrire dans des normes idéologiques pour être plus ou moins accepté, parfois de manière détournée.
• L'art est considéré comme une forme d'activité humaine qui existe au sein d'une société.

La sociologie de l'art

• La sociologie de l'art s'est nourrie de plusieurs disciplines, notamment l'histoire culturelle, l'histoire esthétique, l'histoire de l'art, la sociologie des représentations et la sociologie d'enquêtes.
• La sociologie de l'art étudie la production, les œuvres elles-mêmes, leur réception et leur médiation.
• La sociologie de l'art a évolué grâce à des enquêtes empiriques sur les publics des musées.
• Ces enquêtes ont remis en question les questionnements sur l'art dans nos sociétés.
• Les acquis de la sociologie de l'art ont un impact sur l'ensemble de la sociologie.

Perspectives sociologiques de l'art

• L'art ne se réduit pas à la simple relation artiste / œuvre.
• L'art est une activité plus collective qu'il n'y paraît.
• L'art est défini par des missions différentes selon les individus.
• L'approche sociologique permet de comprendre la construction des différentes définitions de l'art.

L'approche d'Howard Becker

• Howard Becker a étudié l'art comme un travail.
• Becker a proposé de regarder l'artiste comme un être humain avec un rôle à jouer au sein de la société.
• Becker a étudié l'art à partir d'une double expérience de musicien et de sociologue.

Les « mondes » de l'art selon Becker

• L'œuvre d'art est le produit d'une action collective articulée autour des activités de production, de diffusion et de consommation.
• Les acteurs qui contribuent à la réalisation d'une œuvre constituent des chaînes de coopération.
• Howard Becker décrit l'art comme un monde de coopération et d'appartenance.
• La production d'art suppose des interactions constantes entre l'artiste, ses pairs, ses diffuseurs, ses collaborateurs techniques et le public.

L'artiste, un acteur dans un « monde de l'art »

• L'artiste est un acteur parmi d'autres dans un monde de l'art avec des intérêts parfois concurrents.
• L'artiste est constamment en négociation et n'est pas maître de tous ses choix.

« Mondes » ou « champs » ?

• Becker et Bourdieu s'intéressent à l'art par le prisme des milieux professionnels.
• Becker utilise le concept de « monde » et Bourdieu celui de « champ ».
• Les deux concepts mettent en avant la coopération, les conventions, les contraintes (Becker) et les conflits, la lutte des places, la lutte pour la culture légitime (Bourdieu).

Les artistes

• Pendant longtemps, les artistes ont été étudiés individuellement en tant que créateur d'une œuvre ou collectivement en tant que membre d'une école.
• L'artiste n'a pas toujours été identifié comme l'« auteur » de l'œuvre.
• L'anonymat peut être un choix.

Qu'est-ce qu'un artiste ?

• Le terme « artiste » s'imposa à la fin du 18e siècle pour les sculpteurs et les peintres.