La idea de una arquitectura moderna en el siglo XIX

• Notas de estudio sobre "La idea de una arquitectura moderna en el siglo XIX"

La Analogía Engañosa de la Historia Arquitectónica

• La idea de que los movimientos arquitectónicos evolucionan de manera lineal (nacimiento, juventud, vejez, muerte) resulta ser una analogía metódica pero engañosa.
• La génesis del movimiento moderno en arquitectura no se debió a una fatalidad biológica predeterminada, sino a una confluencia compleja de causas y corrientes de pensamiento diversas.
• La noción de una arquitectura moderna, contrastada con la mera revitalización de estilos históricos, surgió más de medio siglo antes de que la síntesis crítica del movimiento moderno se manifestara a principios del siglo XX.

La Influencia del Siglo XVIII: Progreso y Pérdida de Confianza

• La idea de progreso, fundamental en el siglo XVIII, influyó en la concepción de la historia como una progresión a través de épocas distintas, cada una con una esencia espiritual manifestada en la cultura.
• Se comparó la expresión de una época en templos griegos o catedrales góticas, sugiriendo que los edificios modernos deberían hacer lo propio.
• Se consideró que los revivals historicistas fracasaban en la creación de una expresión auténtica, impulsando la búsqueda de un estilo "de la época" único e inevitable.

Erosión de la Tradición Renacentista

• En el siglo XVIII decayó la confianza en la tradición renacentista, debido al desarrollo de una actitud empírica que socavó la estética idealista y al surgimiento de la historia y la arqueología como disciplinas.
• Se logró una visión relativista del pasado, donde diferentes periodos podían ser considerados igualmente valiosos, erosionando la noción de la "Antigüedad" como único punto de referencia.
• Se califica como "la pérdida de la autoridad absoluta" de las normas del Renacimiento, llevando a una proliferación de dictaduras estilísticas temporales carentes de convicción y autoridad.

El Impacto de la Revolución Industrial

• La Revolución Industrial introdujo nuevos clientes y problemas, aportó métodos de construcción innovadores y sugirió nuevas formas arquitectónicas.
• Nació una separación entre ingeniería y arquitectura, donde la primera a menudo se destaca como la más inventiva y receptiva a las necesidades contemporáneas.
• La industrialización transformó los modelos de vida, llevando a la proliferación de nuevos tipos de edificios sin precedentes, como estaciones de ferrocarril, casas suburbanas y rascacielos.

La Mecanización y la Degradación del Oficio

• La mecanización sacudió el mundo de los oficios y aceleró el declive de las tradiciones vernáculas, separando la mano, la mente y la vista en la creación de objetos utilitarios.
• Moralistas como A.W.N. Pugin, John Ruskin y William Morris advirtieron sobre la degradación que causaría la mecanización en el diseño, abogando por la reintensificación de los oficios y la reintegración del arte y la utilidad.
• El objetivo era detener la alienación resultante de los efectos perturbadores del desarrollo capitalista.

Nuevas Estructuras Económicas y Centros de Poder

• Durante el siglo XVIII, el patronazgo de la arquitectura en Europa dependía principalmente de la Iglesia, el Estado y la aristocracia.
• Cada vez más, dependió de la riqueza y los propósitos de las nuevas clases medias.
• Las élites utilizaron la arquitectura para legitimar su posición, creando instituciones como museos, teatros de ópera y edificios parlamentarios, así como fábricas y rascacielos.

Arquitectura y Cambio Social

• La mecanización alteró las estructuras sociales, transformó el campo en espacio industrial y modificó las relaciones de espacio y tiempo.
• Los estilos vernáculos fueron invadidos por sistemas estandarizados, y la ciudad experimentó transformaciones drásticas debido a las vías de circulación y el aumento de escala.
• La diferencia entre ricos y pobres se hizo más marcada, lo que condujo a críticas morales y políticas de las condiciones sociales. Esta situación afectó la arquitectura.

Reforma Urbana y Enfoques Ideológicos

• Reforma de la ciudad materialista y su sustitución por un orden más humano y armonioso, enriquecido por el contacto con la 'naturaleza' como tema principal de la arquitectura moderna a principios del siglo XX.
• Ideas religiosas, revolucionarias y utópicas influyeron, incluyendo el radicalismo cristiano (Pugin, Ruskin) y el socialismo utópico (Charles Fourier, Henri Saint-Simon).

La Búsqueda de una "Arquitectura Moderna"

• Se buscaba un compromiso con las realidades sociales y tecnológicas de la industrialización, rechazando imitaciones superficiales del pasado.
• Se busca plasmar de manera más "directa" u "honrada" el mundo contemporáneo, anticipando un futuro mejor.
• La cuestión era cómo desarrollar una cultura genuina frente a los aspectos brutales de la producción en serie, un drama clave del siglo XX.

Dificultades en la Definición y Expresión de la Arquitectura Moderna

• El arquitecto necesitaba un lenguaje y convenciones para hacer visible su interpretación de la situación.
• Hubo incertidumbre sobre el verdadero contenido de la arquitectura y una tendencia a idealizar el pasado o soñar con un futuro borroso como alternativa a un presente desolador.
• El concepto de arquitectura moderna precedió a las condiciones que la harían necesaria, basándose en una visión historicista de la evolución del mundo.

Expresión Directa de la Función y la Estructura

• La idea de que un estilo moderno podía ser una expresión "directa" de la función y la estructura se cruzó con la visión historicista.
• Heinrich Hübsch (1828) expuso la importancia de formas basadas en la necesidad como "un esqueleto estrictamente objetivo para el nuevo estilo".
• Schinkel (1830) aludió a la expresión directa de la construcción sin filtros estilísticos, pero evitó el funcionalismo por carecer de "lo histórico y lo poético".

Gottfried Semper y la Historia de las Formas

• César Daly y Gottfried Semper se preocuparon por las relaciones entre construcción, artesanía y el lenguaje arquitectónico.
• Semper desconfiaba de la imitación servil y adoptó una visión a largo plazo de la historia de las formas.
• Analizó cómo los "tipos" básicos podrían reinterpretarse a través del tiempo y trató de definir el presente trazando paralelismos con el pasado.

Eugène Viollet-le-Duc y el Modelo de Historia Arquitectónica

• Formuló un modelo de historia arquitectónica que vinculaba la expresión sincera de la construcción y los materiales con el progreso de la historia.
• Viollet-le-Duc reconoció el impacto de nuevos materiales como el hierro y el vidrio plano.
• Consideraba que el siglo XIX debía formular su propio estilo encontrando formas "apropiadas" a las nuevas técnicas y condiciones sociales.

Enfoques en la Creación del Nuevo Estilo

• Se encontraron diferentes respuestas posibles, incluyendo la creencia en grandes saltos individuales de creación y la resolución lógica de nuevos problemas.
• Había poca conciencia de que una arquitectura "nueva" estaría constituida por elementos antiguos, aunque de alta abstracción.

La Contradicción de la Arquitectura Moderna y las Visiones Tradicionalistas

• La noción de una arquitectura moderna contradijo las visiones tradicionalistas del diseño que confiaban en modelos del pasado para la génesis de formas.
• El historicismo consideraba algunos estilos históricos como intrínsecamente superiores, buscando reproducir sus excelencias y virtudes morales.

Los Peligros de la Copia Superficial

• Existe el peligro de copiar rasgos exteriores sin reproducir cualidades esenciales, lo que lleva al academicismo trasnochado o al pastiche.
• Se generaba la pregunta de si las formas correctas para un contexto pasado (griego, gótico, egipcio, renacentista) podrían ser correctas para otro.

El Eclecticismo como Alternativa

• En lugar de apegarse a un único estilo, se propuso desarrollar un lenguaje basado en las cualidades de varios, fusionando distintos precedentes y creando nuevas combinaciones.
• El eclecticismo permitió la manipulación de referencias históricas para evocar conexiones entre el momento cultural y las "edades de oro" del pasado.
• Produce obras de significado denso que combinan disciplinas clásicas en la planta, claridad gótica en la estructura y usos inventivos de materiales modernos.

A.W.N. Pugin y el Gótico Espiritualmente Elevado

• A.W.N. Pugin argumentó con fervor moral en la década de 1830 que el gótico era el estilo más elevado espiritualmente y el más racional.
• Argumentos contrarios en favor de las formas clásicas se hacían también con facilidad.

El Olvido de las Cualidades Duraderas

• Dentro del confuso pluralismo de la "batalla de los estilos", se olvidó que las cualidades duraderas de la arquitectura trascendían los rasgos obvios del estilo.
• En el siglo XIX hubo obras maestras que no eran categorizables por su uniformidad estilística o lealtad a un bando histórico particular.

Características Arquitectónicas Notables

• La extraordinaria calidad de la biblioteca Sainte-Geneviève de París (1843-1850), de Henri Labrouste, fue fruto de una síntesis profunda de forma y contenido, en sintonía con la cultura y la tecnología de su momento.
• El fracaso del Foreign Office de Londres (1857-1863), de sir George Gilbert Scott, radicó en la incapacidad del arquitecto para transformar los ejemplos consagrados en una nueva expresión convincente.

La Importancia de la Visión Intuitiva

• Los principales talentos del siglo XIX indagan en los principios de los estilos del pasado y los traducen a auténticos vocabularios propios, logrando unidad imaginativa.
• Poseían una visión intuitiva de lo que era más apropiado para el estado social de su época.

Schinkel y la Adaptación del Espíritu Griego

• Schinkel reconoció la importancia de conservar el principio espiritual de la arquitectura griega y adaptarlo a las condiciones de la época actual para encontrar una respuesta genuina al debate arquitectónico.
• Insistió en que cada obra de arte debe contener un nuevo elemento y ser una aportación viva.

El Primitivismo y la Cabaña Primitiva

• El primitivismo surgió en el siglo XVIII, especialmente en los escritos de Marc-Antoine Laugier, quien situó los comienzos de la arquitectura en una "cabaña primitiva" arquetípica.
• Lo "primitivo" se valoraba más que las elaboraciones posteriores, y se entendía que cuanto más atrás se llegase, más auténtica sería la forma.

El Racionalismo y la Función

• Tras resurgir en los siglos XIX y XX, se basó en visiones materialistas y sistemáticas de la arquitectura.
• Se alimentó de los métodos de los ingenieros.
• Jean-Nicolas-Louis Durand propuso que las formas bellas y apropiadas surgirían automáticamente si los problemas se analizasen "en sus propios términos".

Viollet-le-Duc y la Creación de Formas "Verdaderas"

• Su versión del racionalismo valoraba más los ejemplos medievales que los clásicos, mostrando una expresión más "honrada" de los materiales y la construcción.
• La respuesta para formular un nuevo estilo en el siglo XIX debía hallarse en la creación de formas "verdaderas respecto al programa y a los métodos de construcción".

Limitaciones y Contribuciones de Viollet-le-Duc

• Careció de la capacidad de hacer el "salto a la forma".
• Contribuyó dando una nueva categoría a las formas vernáculas y fomentando el estudio de los ejemplos prerrenacentistas.
• Confirmó que el gran estilo de los tiempos modernos surgiría de las nuevas técnicas constructivas.

La Búsqueda de lo Esencial y lo Abstracto

• En las primeras décadas del siglo XX, arquitectos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe crearon no un nuevo estilo, sino la cualidad del estilo en general.
• Esta visión se basó en tendencias anteriores a favor de la simplificación, como las visiones geométricas de Claude-Nicolas Ledoux y Étienne-Louis Boullée.

El Tipo y la Evolución de las Formas

• En el siglo XIX, Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy sugirió que "ninguna cosa viene de la nada" y que "el acto de construir nace de un germen preexistente".
• Para él, un "tipo" era "una especie de núcleo" en torno al cual se ordenan las variaciones del objeto. Gottfried Semper vinculó esta noción con la idea de las especies naturales.

La Naturaleza como Modelo e Inspiración

• La naturaleza es un modelo y es utilizada habitualmente en las teorías evolutivas y funcionalistas inspirando a arquitectos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Alvar Aalto.
• Lejos de ser materialistas, tenían una elevada visión de la "naturaleza" como contrarresto de la mecanización banal.

Riqueza Teórica y Metodológica

• Los arquitectos de finales del siglo XIX y comienzos del XX recurrieron a un rico fondo de teorías e ideas para crear una arquitectura moderna.
• Los creadores utilizaron tanto la naturaleza como la tradición para afrontar el problema del estilo. Aplicaban un método con mayor grado de abstracción.
• Aquellos que crearon arquitectura acorde a los tiempos con métodos modernos, deseaban resultados que tuvieran cierta universalidad, creando lenguajes arquitectónicos de profundidad.