Introduction au Cinéma et ses Dimensions

Introduction au Cinéma et ses Dimensions

• Le cinéma est analysable sous divers aspects : économique, politique, juridique, psychanalytique, technique, sémiologique, esthétique et social.
• Cette approche multiple permet de comprendre son interaction avec la société et son reflet des dynamiques sociales.
• L'Institut de filmologie a mis en avant l'importance de ces perspectives.
• Chaque facette offre une vision unique des films et de leur impact.
• Le cinéma est à la fois un art et un loisir populaire, accessible à tous.
• L'étude du cinéma nécessite une approche interdisciplinaire.

Les Facettes du Cinéma : Analyse approfondie

• Le cinéma agit comme un miroir de la société, reflétant les valeurs et préoccupations contemporaines.
• Les images cinématographiques ont une forte portée symbolique qui influence la perception sociale.
• Initialement, l'image cinématographique était considérée comme objective, comme le montre l'exemple des frères Lumière.
• L'ambiguïté entre le langage cinématographique et la réalité est soulevée, illustrée par Jean-Luc Godard: "La photographie, c'est la vérité et le cinéma, c'est 24 fois la vérité par seconde."
• Le cinéma a été utilisé pour l'éducation et la propagande, démontrant l'influence des images sur la perception du monde.

La Psychologie Sociale et les Représentations

• Le concept de représentation, développé par Serge Moscovici en 1961, est crucial pour comprendre la perception des images cinématographiques.
• Une représentation est une connaissance socialement construite, contribuant à la création d'une réalité commune.
• Moscovici affirme qu'il n'y a pas de réalité objective, mais que toute réalité est représentée et restructurée par le groupe.
• Ce concept s'appuie sur la philosophie, notamment les idées de Kant sur la connaissance et la représentation.
• Les représentations sont dynamiques et évoluent en fonction du contexte social et culturel.
• Les spécialistes de l'information et de la communication jouent un rôle central dans la production et la diffusion de ces représentations.

L'Influence du Cinéma sur les Masses

• L'influence du cinéma sur les masses a été étudiée depuis les années 1920, en particulier concernant le sens commun.
• La censure est une réponse politique à l'influence potentielle du cinéma.
• Des sociologues, comme ceux de l'école de Francfort, ont critiqué les industries culturelles pour leur impact sur la société.
• Herbert Marcuse, dans son ouvrage "L'Homme unidimensionnel", analyse la culture de masse.
• Les Cultural Studies abordent la "propagande silencieuse" des médias, où les représentations semblent naturelles et inévitables.
• Le cinéma est une pratique socioculturelle globale, influant sur les valeurs et croyances d'une époque.

Le Cinéma comme Loisirs Populaires

• Le cinéma s'est développé en tant que loisir populaire, accessible à un large public.
• L'évolution des technologies cinématographiques a démocratisé l'accès aux films.
• Les salles de cinéma sont devenues des lieux de rassemblement social.
• Les films reflètent souvent les aspirations et les préoccupations des classes populaires.
• Le marketing et la distribution ont contribué à la popularisation du cinéma.
• L'impact du cinéma sur la culture populaire est évident, influençant d'autres formes d'art et de divertissement.

La Naissance du Cinéma (1ère partie)

• Le cinéma est apparu dans des lieux variés, comme les foires et les cafés-concerts, car il n'avait pas encore de salle fixe.
• Les projections étaient courtes (10 minutes) et s'inspiraient des spectacles de cirque et music-hall.
• Les salles étaient souvent sommaires en termes d'hygiène et de confort.
• Le cinéma était dévalorisé socialement, illustré par une taxation plus élevée que celle du théâtre.
• La serialisation (séries comiques et "serials") a joué un rôle crucial dans sa popularité.
• Le système des stars a attiré le public, transformant les acteurs en icônes.

La Naissance du Cinéma (2ème partie - Cinéma du samedi soir)

• Une forte fréquentation des salles de cinéma (jusqu'à 6000 places) a caractérisé cette période (1930-1960).
• Les salles étaient des lieux de sociabilité.
• Le confort des salles cinématographiques était un refuge contre le mauvais temps.
• L'admiration pour les stars, particulièrement féminine, était alimentée par les magazines de cinéma.
• Des penseurs comme Roland Barthes et Edgar Morin ont analysé l'influence du star système.
• Le festival de Cannes a promu les stars et les films emblématiques, comme "Donnez-moi ma chance".

Le Cinéma Populaire Aujourd'hui

• Entre 1960 et 1990, la fréquentation des salles a diminué en raison de l'essor de la télévision et de la concurrence des films.
• La transition vers les multisalles a modifié l'expérience cinématographique, favorisant la sociabilisation.
• La hausse des prix des billets a transformé le cinéma en un "luxe populaire", éloignant certains spectateurs.
• Depuis 1992, un retour du cinéma populaire s'observe avec l'apparition des multiplexes.
• Les multiplexes ont modernisé le secteur en diversifiant l'offre cinématographique.
• Le cinéma est passé de loisir populaire à loisir culturel, reflétant l'évolution des attentes des spectateurs.

Anoblir le cinéma : premières tentatives

• L'objectif était d'attirer un public plus aisé vers le cinéma avec des salles fixes, de qualité, et sur le modèle théâtral.
• L'ouverture de l'Omnia-Pathé (1960) a lancé cette tendance.
• La diversification des salles spécialisées a enrichi l'offre cinématographique.
• Le statut du cinéma s'est amélioré grâce aux succès de ces salles.
• La reconnaissance du droit d'auteur a été un tournant majeur pour la protection des œuvres cinématographiques.
• La colorisation et l'augmentation du métrage ont également amélioré la qualité des films.

Naissance de la Cinéphilie

• Riciotto Canudo a été un précurseur dans la reconnaissance du cinéma comme art.
• La Gazette des sept arts (1922) a joué un rôle important dans la promotion de la cinéphilie.
• Le "Manifeste du 7e art" a lié le cinéma à d'autres formes d'art.
• Léon Moussinac a identifié différents types de spectateurs, base d'une critique cinématographique.
• La cinéphilie a incité des financements de films de qualité.
• Les "classiques de l'écran" ont enrichi la culture cinématographique.

L'Après-guerre et l'Auteurisme

• Un renouveau critique a suivit la guerre, avec des ciné-clubs promouvant une cinéphilie populaire.
• Le concept de "caméra-stylo" a mis en avant la vision personnelle du réalisateur.
• La "politique des autres" a mis l'accent sur le rôle du metteur en scène.
• L'Institut de filmologie à la Sorbonne (1948) a marqué l'intégration du cinéma à l'université.
• Les années 70 ont marqué l'intégration totale du cinéma dans le cursus universitaire, renforçant sa légitimité.
• Une dichotomie entre cinéma populaire et cinéma d'auteur s'est observée, reflétant les attentes diversifiées des spectateurs.