Introduction à l'analyse du texte théâtral

<p>L'espace théâtral (D)</p> Signup and view all the answers

<p>La tristesse (C)</p> Signup and view all the answers

<p>L'action jouée par les personnages (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Elles illustrent les émotions des personnages (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Elles sont insérées dans le dialogue (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle rend l'événement difficilement datable. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Présenter l’auteur et l’œuvre. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>1 à 1.5 pages. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Apporter une conclusion partielle et servir de transition. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Un traitement fantastique du temps. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Apprécier les savoirs critiques et élaborer une analyse cohérente. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>En 2 à 4 grandes parties équilibrées. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Pour structurer le devoir. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Le dramaturge (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Nous avons montré que... (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Le personnage (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Les procédés littéraires et dramatiques (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le développement (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le nom de l'auteur et le contexte (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Une note dans le script sur la mise en scène (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Le poète (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Le rapport entre la temporalité de la représentation et celle de l'action représentée. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le temps des événements dans un monde possible. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Trois heures. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Par les conventions sociales. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Il est lié à la durée de l'évolution des personnages. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Un temps événementiel lié à l'énonciation et au déroulement du spectacle. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Temps de l'histoire. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Il a connu des changements importants. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Il est un valet rusé devenu barbier. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>La stichomythie. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Des quiproquos et des jeux de mots. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Comme un abbé déguisé. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle montre son esprit vif et sa philosophie de vie. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Les injustices et privilèges de l'aristocratie. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Une structure claire avec des sauts de lignes. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Il accentue la vivacité de la scène. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Théatron (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Personnages de fiction (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Assurer le passage du texte à la scène (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Six (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Avec des instructions de mise en scène (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Il s'est confondu avec d'autres formes d'expression (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Un public (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Une ancienne tradition médiévale (D)</p> Signup and view all the answers

Ces didascalies donnent des indications sur l'effet que l'auteur souhaite produire. Elles s'adressent au lecteur et aux acteurs.

Ces didascalies précisent comment le texte doit être dit, avec quel rythme, quelle intonation.

Ces didascalies indiquent l'état émotionnel du personnage et son intention.

Les didascalies peuvent inclure des indications sur les mouvements corporels des personnages.

Le théâtre est un art qui repose sur une action. Cette action se déroule dans un espace et un temps particuliers.

L'espace fictionnel de la pièce, l'univers imaginé par l'auteur.

L'espace scénique est l'espace réel de la scène, où la pièce est jouée devant le public.

L'espace et le temps dans le théâtre sont liés à l'action et à la représentation.

Le genre littéraire du théâtre est complexe car il implique une bipartition entre le texte écrit et sa représentation scénique.

Le mot "théâtre" vient du grec "theatron", qui signifie "lieu de spectacle" ou "lieu où l'on regarde".

Le théâtre est un art qui implique des acteurs incarnant des personnages fictifs, suivant un scénario et échangeant des dialogues écrits par un auteur.

Le texte théâtral est conçu pour être mis en scène et interprété sur les planches, mais il peut aussi être lu et analysé comme un document littéraire.

L'art du théâtre est devenu synonyme d'art vivant, de performance. Il peut se résumer à la rencontre entre un lieu, un public, un acteur et une action.

Les trois coups de cloche marquent traditionnellement le début d'une pièce et sont liés à une tradition médiévale.

Le dialogue dans une pièce met en avant les paroles des personnages, tandis que les didascalies, souvent distinguées typographiquement, reflètent les indications de l'auteur pour la mise en scène.

Les didascalies constituent des instructions données par l'auteur pour la mise en scène, concernant les mouvements, les expressions, les décors, etc.

Le rapport entre le temps de la représentation et le temps de l'action représentée.

Le temps de la fiction, non lié à la représentation, mais à l'histoire et à l'évolution des personnages.

Le temps de la représentation elle-même, vécu par le spectateur, du début à la fin du spectacle.

Les indications temporelles dans le dialogue qui permettent au spectateur de situer l'histoire dans le temps.

La durée de la représentation, généralement comprise entre 2 et 3 heures.

La convention sociale qui définit le début et la fin du spectacle, et qui est reconnue par le public.

L'évolution des concepts de l'espace et du temps dans l'histoire de la dramaturgie.

Les changements significatifs de l'espace et du temps dans la dramaturgie, depuis la période grecque jusqu'à nos jours.

En littérature, la notion de temps est souvent manipulée par l'auteur pour créer des effets spécifiques. Le temps peut être modifié, répété, ou même aboli. Cela peut rendre difficile la datation précise des événements.

Le commentaire composé est un exercice central de l'enseignement de la littérature et un test essentiel dans les examens et concours de recrutement.

Dans un commentaire composé, l'introduction sert à présenter l'auteur, le mouvement littéraire et l'œuvre dont le texte est extrait. Elle introduit également l'extrait en précisant sa situation dans l'œuvre, le thème abordé et le questionnement principal.

Le développement d'un commentaire composé est composé de parties et sous-parties, chacune offrant une analyse approfondie du texte. L'objectif est d'explorer les idées principales avec des arguments et exemples précis.

Dans un commentaire composé, chaque paragraphe est un fragment d'analyse, articulé autour d'une idée principale illustrée par des exemples du texte. La dernière phrase du paragraphe doit relier l'idée principale à l'idée suivante.

Afin de trouver un plan pertinent pour son commentaire composé, il est crucial d'identifier les éléments clés du texte en lien avec le questionnement principal.

Un commentaire composé doit se terminer par une conclusion qui résume les points principaux du développement et répond à la problématique initiale. Elle doit également offrir une réflexion personnelle sur le texte analysé.

Le commentaire composé est un exercice exigeant mais enrichissant. En suivant les règles et les principes du commentaire composé, vous pouvez développer vos compétences de lecture critique et approfondir votre compréhension de la littérature.

On peut utiliser le nom de l'auteur. Sinon, on peut utiliser des termes génériques comme 'l'auteur', 'le romancier', 'le poète' ou 'le dramaturge' pour un auteur de théâtre.

Dans un roman, on peut distinguer l'auteur de la narration et des personnages. Au théâtre, on cite les répliques des personnages ou les didascalies. On évite de parler de narrateur au théâtre, sauf si un personnage raconte quelque chose.

Utilisez des expressions comme 'Pour terminer', 'En guise de conclusion' ou 'Pour conclure' pour introduire votre conclusion.

Utilisez des phrases comme 'Ce texte peut être rapproché de...' ou 'Ce texte peut nous faire penser à...' pour établir un lien avec d'autres œuvres ou concepts.

L'introduction présente le contexte de l'œuvre (auteur, titre, genre, contexte historique ou littéraire). Elle situe ensuite l'extrait dans l'œuvre (début, milieu, fin). Enfin, elle pose une question centrale (la problématique) et annonce le plan de développement.

Le développement se divise en parties et en sous-parties. Chaque partie mêle l'analyse du fond (sens du texte) et de la forme (procédés littéraires et dramatiques).

La première partie analyse les thèmes principaux, les personnages, leurs caractéristiques et leurs relations.

La deuxième partie analyse la structure, le rythme, le langage, le style et les didascalies.

Un personnage de la pièce, il est rusé et débrouillard, ancien valet du comte devenu barbier.

Le comte Almaviva, déguisé en abbé, est amoureux de Rosine et cherche à la séduire avec l'aide de Figaro.

Des répliques courtes et rapides entre les personnages créent un rythme dynamique.

Les jeux de mots et les situations amusantes contribuent au caractère comique de la scène.

Figaro critique les privilèges de la noblesse et les injustices sociales.

La scène d'exposition est souvent le point de départ de l'intrigue, elle présente les personnages et le contexte de l'histoire.

La scène introduit les personnages principaux, Figaro et le Comte Almaviva, et met en place les éléments clés de l'intrigue.

Elle est dynamique, pleine d'humour et utilise des jeux de mots. Elle introduit également une critique sociale subtile.