Impressionismo: Edouard Manet

Movimento artistico che cercava di catturare l'impressione di un momento piuttosto che la rappresentazione accurata della realtà.

Pittore francese, innovatore e ispiratore del movimento impressionista.

Dipinto di Manet, del 1863, che provocò scandalo per la rappresentazione di un soggetto non tradizionale.

Dipinto di Manet del 1865, raffigurante una donna nuda che suscitò grande controversia.

Pittore impressionista francese, celebre per l'uso di pennellate rapide e per la cattura della luce.

Dipinto di Monet del 1872,considerato il manifesto dell'impressionismo.

Pittore e scultore impressionista francese, noto per le sue immagini di ballerine.

Dipinto di Degas (1873-1875), che mostra delle ballerine in un momento di preparazione o riposo.

Dipinto di Manet (1882), raffigurante una barista in un ambiente parigino, rappresentando la realtà in modo verista.

Dipinto di Degas, raffigurante personaggi in un caffè, che evidenzia solitudine ed un determinato momento.

Edouard Manet è considerato un pioniere dell'Impressionismo, un movimento che ha sfidato le convenzioni artistiche tradizionali.

Questa pittura di Manet, realizzata tra il 1855 e il 1859, è importante perché mostra la sua iniziale ricerca di effetti di colore e la sperimentazione con masse giustapposte, abbandonando le regole accademiche.

Il dipinto di Manet del 1863, esposto al Salon des Refusés, suscitò un grande scandalo per via del suo soggetto non tradizionale, con donne nude e uomini vestiti in un contesto quotidiano.

Il dipinto di Manet del 1865, esposto al Salon, raffigura una donna nuda con un'espressione provocatoria, evocando il nome di una prostituta.

Il dipinto di Manet del 1882, rappresenta una barista in un ambiente parigino, con lo specchio dietro di lei che riflette il pubblico e la complessità della vita cittadina.

Claude Monet è considerato il più importante artista impressionista, famoso per il suo uso di pennellate rapide e per la cattura della luce.

Il dipinto di Monet del 1872, considerato il manifesto dell'Impressionismo, cattura l'impressione del sole che sorge sul porto di Le Havre.

Edgar Degas è un maestro impressionista, noto per le sue rappresentazioni di ballerine, spesso in momenti di riposo o di preparazione alla danza.

Questo dipinto di Degas, realizzato tra il 1873 e il 1875, è caratterizzato dall'uso di toni bianchi e neri e dalla prospettiva dinamica, concentrandosi sull'analisi del movimento e della luce sugli abiti delle ballerine.

Il dipinto di Degas, realizzato tra il 1875 e il 1876, raffigura una prostituta e un barbone in un caffè parigino, evocando un'atmosfera di solitudine e alienazione.

Un movimento artistico che emerge alla fine del XIX secolo, sviluppando e criticando le idee dell'Impressionismo. Gli artisti Post-Impressionisti continuano a concentrarsi sulla luce e sul colore, ma esplorano anche i temi della forma, del simbolismo e dell'espressione personale.

Un artista francese chiave del Post-Impressionismo, rinomato per la sua tecnica 'puntinista' che prevede l'applicazione di piccoli punti di colore per creare immagini.

Un dipinto di Seurat che raffigura una folla di persone in un parco di Parigi utilizzando la tecnica del puntinismo.

Un artista francese, considerato un precursore del Cubismo e dell'astrattismo, noto per la sua ricerca della forma e della struttura.

Un dipinto di Cézanne che evoca un'atmosfera malinconica e inquietante.

Un dipinto di Cézanne che rappresenta due uomini intenti a giocare a carte in un'osteria.

Un artista francese noto per la sua ricerca di colori vibranti, forme semplificate e la sintesi di elementi tradizionali e moderni.

Un dipinto di Gauguin che rappresenta un gruppo di donne bretoni inginocchiate davanti un crocifisso, caratterizzato da un uso di colori intensi e contorni marcati.

Una tecnica pittorica che prevede l'utilizzo di contorni scuri per delimitare le aree di colore, creando un effetto simile a quello dei mosaici o delle vetrate.

Un dipinto di Gauguin che rappresenta la vita umana come un ciclo di nascita, vita e morte. Questa opera è considerata uno dei suoi capolavori.

Vincent van Gogh nacque nel 1853 in Olanda.

"I mangiatori di patate" rappresenta un pasto serale frugale di una famiglia di contadini poveri in una cucina spoglia.

Un testamento spirituale è l'espressione finale di un artista, che riflette sul proprio percorso di vita e sul significato della sua arte.

La Notte Stellata rappresenta un notturno dominato da un alto cipresso che si erge su un paesino, circondato da colline. Il cielo notturno è dominato da stelle vorticose.

Questo dipinto esprime l'angoscia e la disperazione di Van Gogh, evocando immagini di morte e solitudine.

Il tema principale è la povertà e la vita difficile dei contadini. Van Gogh vuole mostrare la loro dignità e il loro duro lavoro.

I colori innaturali, intensi e vibranti, rappresentano l'essenza profonda delle cose, la loro spiritualità.

Il cipresso rappresenta la tensione verso l'infinito, la ricerca di un senso trascendente della vita.

Lo sfondo dorato rappresenta un'atmosfera medievale ideale, un mondo di pura bellezza e spiritualità, in contrasto con la realtà del mondo moderno.

Gauguin cercava la spiritualità nella bellezza delle sue rappresentazioni, ispirandosi al passato. Van Gogh, invece, cercava la verità nella vita quotidiana, nella dignità dei lavoratori e nella natura selvaggia.

Edouard Manet (1832-1883) è stato un pittore francese considerato un precursore dell'Impressionismo. È noto per i suoi soggetti controversi, il suo stile realistico e il suo uso innovativo del colore.

Il dipinto si chiama "Colazione sull'Erba" (1863). Rappresenta un gruppo di persone a un picnic in cui una donna nuda è al centro dell'attenzione.

"Olympia" (1865) è un dipinto che raffigura una donna nuda sdraiata sul letto, con uno sguardo provocatorio. Il suo nome allude a una prostituta.

Il dipinto di Manet (1882) rappresenta una barista in un locale parigino. Lo specchio dietro di lei riflette il pubblico e la complessità della vita in città. Il tema è la modernità e la vita urbana.

Claude Monet (1840-1926) è stato un pittore francese considerato il più importante artista impressionista. È noto per i suoi paesaggi e la sua attenzione alla luce.

"Impressione, sole levante" (1872) è un dipinto di Monet che raffigura il porto di Le Havre al mattino. È un esempio tipico dello stile impressionista.

Edgar Degas (1834-1917) è stato un pittore e scultore francese che è stato associato al movimento impressionista. È noto per i suoi dipinti di ballerine.

"Lezione di danza" (1873-1875) è un dipinto di Degas che rappresenta un gruppo di ballerine in una sala di danza. Evidenzia la loro preparazione e il loro movimento.

L'Assenzio (1875-1876) è un dipinto di Degas che rappresenta una donna e un uomo seduti a un tavolo in un café. Il tema è la solitudine e l'alienazione nel mondo moderno.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) è stato un pittore francese che è stato associato all'Impressionismo. Era famoso per i suoi ritratti di persone e la sua attenzione alla bellezza.

Il fregio "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?" rappresenta il testamento spirituale di Gauguin. Un grande quadro che racconta la vita umana attraverso episodi distinti e simboli come la nascita, la giovinezza, la vecchiaia e la morte.

Van Gogh credeva che la pittura dovesse esprimere con forza la verità, la realtà del mondo, non idealizzarla. "I Mangiatori di Patate" è un esempio di questa ricerca di autenticità.

Questo dipinto di Van Gogh rappresenta un pasto serale frugale di contadini poveri. L'artista vuole mostrare la loro dignità e la loro lotta quotidiana.

I girasoli di Van Gogh sono caratterizzati da colori diluiti e assenza di ombre. La composizione è simmetrica e centrale con un'attenzione particolare all'uso del colore.

La "Notte Stellata" di Van Gogh è un notturno con un cielo dominato da stelle vorticose. Il cipresso alto e scuro rappresenta la tensione verso l'infinito e la ricerca di un senso più profondo.

Considerato il testamento spirituale di Van Gogh, questo dipinto rappresenta un campo di grano con uno stormo di corvi neri. Il tema è la disperazione, la rabbia, la solitudine e l'avvicinarsi della morte.

Lo sfondo dorato nel fregio di Gauguin rappresenta un'atmosfera medievale ideale, un mondo di bellezza e spiritualità, in contrasto con la realtà del mondo moderno.

Gauguin cerca la spiritualità nelle sue opere, ispirandosi al passato. Van Gogh cerca la verità nel mondo reale, nella vita quotidiana delle persone comuni.