FundamentosArteDigital_Parte7a9

Formatos Audiovisuales: Programas Diarios

• En el Telediario y 24H, el tiempo de preparación es menor debido a la actualidad informativa; se incluyen elementos como la realidad aumentada de objetos, teletransportación para entrevistas, unión de espacios, ventanas virtuales en pantalla o pantalla extendida, y producción virtual.
• Podría ser necesario comprar objetos de librerías preexistentes por falta de tiempo.
• Un "falso directo" se encadena sutilmente con un cambio de cámara.
• Para un evento previsible, se puede preparar creativamente un guion para un programa.
• Se puede añadir realidad aumentada en directo, postproducción de falsos directos también es habitual para mejorar la continuidad del programa.
• El tiempo ideal de preparación es de un mes, prestando atención al raccord del presentador y el plató.

Deportes y No Diarios

• En deportes, el arte digital se emplea para analizar jugadas y mostrar datos del partido.
• Los reportajes y documentales informativos de actualidad periodística no suelen tener muchos elementos de arte digital debido a la inmediatez.
• Un documental actual se plantea con un plan de producción dramático similar al de la ficción, disponiendo de más tiempo y preparando un guion más elaborado, incluyendo cabeceras, paquete gráfico, escenas 2D y 3D, duración, capítulos y localización.

Magazines

• Se utilizan realidad aumentada, extensiones de set en pantalla o croma, ventanas virtuales y postproducción de eventos.
• Las técnicas son similares a las de los informativos, pero se pueden añadir piezas guionizadas de ficción que encajen en la dinámica del programa.
• Se puede crear un guion creativo que encaje con el evento (San Fermín, Premios Goya…) y usar todas las técnicas existentes.

Entretenimiento

• En programas como concursos, galas y late shows, se puede dar rienda suelta a la imaginación.
• Se puede utilizar un personaje digital o crear una ficción para el programa a través de la realidad aumentada.

Nuevos Formatos y Deep Fake IA

• El arte digital permite crear programas con formatos diferentes, similar a cómo generó libertad creativa en la ficción.
• En Deep Fake, hay muchos avances en la creación de contenidos, incluso programas de entrevistas con personas fallecidas, como en "TV France".
• Se usan las últimas técnicas de IA para que los personajes Deep Fake tengan autonomía propia.

Ficción

• El arte digital se ha usado desde hace años en la ficción, como en la recreación digital de ciudades del pasado, cambios del sol por nubes o modificaciones en las facciones de una persona.

Profesionales

• Antonio Casado, realizador de RTVE, habla del arte digital en los informativos.
• Julián Merino, realizador y director de cine, habla sobre el arte digital en ficción.

Áreas de Trabajo

• El pipeline de VFX incluye pre-producción, producción y post-producción.
• El pipeline de VFX incluye investigación y desarrollo, fotografía de referencia, texturas/Look Dev, arte, modelado, rigging, layout, animación, iluminación/render, Lidar, Tracking/Matchmove, efectos, previs, rodaje (plate), keying/rotoscopia, matte painting, composición.

Áreas de Trabajo: Funciones

• Concept art: profesionales con titulación en bellas artes o similar, especializados en bocetos de arte digital y diseño 3D.
• Generalistas 3D: se encargan del modelado, coloreado, texturizado e iluminación de elementos y personajes.
• Generalista 3D rigging: crean los esqueletos de los personajes digitales para los animadores.
• Generalistas tiempo real: especialistas en Unreal y renders en tiempo real, controlando servidores, sistemas de tracking, iluminación de cromas, escenarios y realidad aumentada en directo.
• Motion graphics: crean gráficos en movimiento.
• Grafistas: realizan gráficos estáticos o en movimiento.
• Animadores: dan movimiento natural a personajes, animales y objetos.
• Compositores: componen la escena final.

Producción

• El tiempo dedicado a la producción y los VFX varía según el resultado deseado, desde 1 hora hasta 1 mes.

Recursos Humanos

• El arte digital requiere el trabajo de muchas áreas interrelacionadas.
• Cada profesional necesita tiempo para desarrollar su trabajo.
• En grandes producciones, pueden trabajar simultáneamente 3 o 4 estudios de arte digital durante meses, con cientos de personas especializadas.
• Los presupuestos suelen ser elevados porque no es lo mismo crear una animación 3D completa que añadir realidad aumentada a un elemento en un plató.
• Es importante contar con tiempo y profesionales cualificados para garantizar la calidad del trabajo y elegir la acción adecuada para cada programa.

Costes

• Cada producción de arte digital necesita equipamiento técnico específico.
• Para directos, se requiere: servidores de estudio que permiten la realidad aumentada, teletransportación, producción virtual, pantallas, sistemas de posicionamiento, incrustadores e iluminación.
• Para la postproducción, se requiere: software especializado y granjas de renders para lograr una calidad hiperrealista.
• Hay que sumar el coste de la producción real.

Profesionales

• Mónica Izquierdo, productora ejecutiva de "El Tiempo en la Luna", comparte su experiencia en la producción virtual de esa y otras obras similares.
• Adrián Pueyo es supervisor de efectos visuales.

El arte digital en programas diarios y deportivos. Se utilizan técnicas como realidad aumentada, teletransportación y análisis de jugadas. La postproducción mejora la continuidad de los programas.