Filmmusikkompositionstechniken

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Questions and Answers

Welche der folgenden Funktionen hat die Filmmusik nicht?

Dramatische Szenen unterlegen

Raumgefühl suggerieren

Die Schauspieler ersetzen (correct)

Die Handlung zr mit Musik unterlegen

Mood-Techniken in der Filmmusik werden verwendet, um die Stimmung von Protagonisten zu unterstreichen.

True

Was ist Mickey-Mousing in der Filmmusik?

Eine Technik, bei der Musik genau auf die Handlung abgestimmt wird.

In der traditionellen Filmmusik steht Moll für ______.

Trauer Signup and view all the answers

Ordnen Sie die Aspekte der Filmmusik den korrekten Beschreibungen zu:

Leitmotiv = Kompositorische Erkennungszeichen für Personen und Geschehnisse Underscoring = Musik, die die Handlung untermalt Tremolo = Steigerung der Aufregung und Anspannung Filmmusikkomponist früher = Arbeitet oft alleine mit weniger Vorgaben Signup and view all the answers

Welches Jahr markiert die Geburtsstunde des Tonfilms mit "The Jazz Singer"?

1927 Signup and view all the answers

Die erste elektrisch aufgenommene Tonfilmvorführung fand am 27. Dezember 1910 in Paris statt.

True Signup and view all the answers

Nenne einen von Ennio Morricones ungewöhnlichen Elementen in seiner Musik.

Schreie, Koyotengeheul, Maultrommel, Schlagzeug, Mundharmonika, Jodel, Flöte, Peitschenknalle, Okarina Signup and view all the answers

Die __________ wurde als kostengünstige Alternative zu Orchestern in Kinos populär.

Kinoorgel Signup and view all the answers

Ordne die folgenden Komponisten ihren Hauptmerkmalen zu:

Ennio Morricone = Ungewöhnliche Geräusche und Chorgesang Hans Zimmer = Mischung aus elektronischen und orchestralen Elementen John Williams = Leitmotive und große Orchester Vangelis = Epische Klanglandschaften mit Synthesizer Signup and view all the answers

Wie viele Kanäle werden im Dolby 5.1-Format verwendet?

6 Signup and view all the answers

Widerstand gegen den Tonfilm entstand, da viele Musiker ihre Anstellung verloren.

True Signup and view all the answers

In welchem Jahr wurde der Moog-Synthesizer entwickelt?

1968 Signup and view all the answers

Walt Disney verwendete erstmals _________-Technik in seinen Filmen.

Stereo Signup and view all the answers

Welche Methode erlaubte es Filmproduzenten in den 1910er Jahren, Musik für Filme auszuwählen?

Cue Sheets Signup and view all the answers

Study Notes

Filmmusikkompositionstechniken

Underscoring: Untermalt die Handlung mit einer musikalischen Analogie. Verwendet einen orchestralen Klangteppich.
Mickey-Mousing: Lautmalerische Untermalung der Handlung. Die Musik passt genau zu den gezeigten Geschehnissen.
Leitmotiv: Wichtigen Personen und Ereignissen werden charakteristische musikalische Motive zugeordnet. Sorgt für Wiedererkennung und erinnert an vergangene Handlungen beim erneuten Erklingen.
Mood: Leitmotivische Untermalung von Leinwandfiguren und Situationen. Vermittelt die Gefühle/Stimmungen der Protagonisten durch musikalische Mittel.
Stimmungsklischees: Dur = Freude, Moll = Trauer, Tremolo = Aufregung/Anspannung, tiefe Klänge = Bedrohung/Angst, Trompete = heldenhaft.

Funktionen von Filmmusik

Spannung erzeugen
Kontext (gesellschaftlich, politisch, geografisch) liefern
Handlungen vorwegnehmen
Raumgefühl suggerieren
Physiologische Reaktionen auslösen (z.B. Angst, Reize)
Grundstimmung festlegen
Dramatische Szenen unterlegen
Symbolfunktion übernehmen
Bilder kontrapunktieren
Traum- von Realwelt unterscheiden
Zeitempfinden verändern
Handlungsmusik (Handlung ist Teil des Films)

Filmmusikkomponisten (Heute vs. Früher)

Früher	Heute
Weniger technologische Möglichkeiten	Mehr technologische Möglichkeiten
Weniger Vorgaben	Mehr Vorgaben (Film, Regisseur, Produzent)
Keine Zeitbeschränkungen	Zeitbeschränkungen
Einzelarbeit	Teamarbeit
Freiheit bei Zeitvorgabe	Sekundengenaues Komponieren
Analoge Aufnahme	Digitale Produktion

Geschichte der Filmmusiktechnik

1895: Brüder Lumière zeigen ersten Film mit Kinematograph. Pianisten improvisieren Musik.
1911: Filmproduzenten beauftragen Musiker mit der Musik.
1910-1920er: Rahmenprogramme, Orchester und Varieté begleiten Filme; längere Filme
1929: Kinoorgel als Alternative zu Orchestern.
1927: Geburt des Tonfilmes – „The Jazz Singer".
1930er: Widerstand gegen Tonfilme, weil Livemusik verschwinden.
1940er: Magnetische Tonspeicherung, reduziertes Hintergrundrauschen.
1941: Walt Disney verwendet erstmals Stereo-Technik.
1953: Entwicklung neuer Großbildformate (Cinemascope).
1968: Moog-Synthesizer wird entwickelt.
1970er: 70-mm-Kino-Format, Dolby 5.1-Format.
1978: Dolby Stereo (analog).
1982: Post-Produktionsstudios.
1983: MIDI ermöglicht Filmmusik für alle Komponisten.
1990er: Dolby Digital (Surround-Centerkanal).
Ende 1990er: Softwaresampler, 160 Originalsamples.

Ennio Morricone

Ungewöhnliche Elemente: Schreie, Koyotengeheul, Maultrommel, Schlagzeug, Mundharmonika, Jodel, Flöte, Peitschenknalle, Okarina.
Melodien wandern durchs Orchester.
Hohe Geigentöne.
Chorgesang und gepfiffene Themen.
E-Gitarre, pluggerte Synthesizer.
Ungewöhnliche Geräusche und Instrumente.
Chorgesänge.

Hans Zimmer

Mischung aus elektronischen und orchestralen Elementen.
Wiederkehrende Themen.
Ethnische Instrumente aus dem Filmsetting.
Dramatische und epische Musik.

John Williams

Leitmotive.
Große Orchester.
Viele Melodien, oft im Orchester verteilt.
Komplexe Orchestrierung.

Vangelis

Epische und emotionale Klanglandschaften.
Synthesizer.

Wirkung von Filmmusik

Dissonanzen erzeugen Auflösungsbedürftigkeit.
Dynamik & Tempo (laut/leise) wirken vertraut und intim.

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Description

Erkunden Sie die verschiedenen Techniken der Filmmusikkomposition, von Underscoring bis Mickey-Mousing. Das Quiz behandelt auch die Funktionen von Filmmusik und deren Einfluss auf die Zuschaueremotionen. Testen Sie Ihr Wissen über die bedeutendsten musikalischen Konzepte in Filmen.