Film Like a Lion: Character Development

Film Like a Lion: Character Development

What is Character Development?

• The process of creating and portraying a character's personality, traits, and backstory in a film
• Essential for engaging audiences and making characters relatable and believable

Types of Character Development:

1. Direct Characterization: The writer explicitly describes a character's traits through narration or dialogue.
2. Indirect Characterization: The writer implies a character's traits through their actions, appearance, or dialogue.

Character Development Techniques:

• Dialogue: Reveals character traits, background, and relationships through conversations.
• Body Language: Non-verbal cues, such as posture, facial expressions, and gestures, convey character traits.
• Costume and Production Design: Characters' clothing, accessories, and surroundings reveal their personality and background.
• Backstory: Characters' past experiences and history shape their motivations and actions.
• Subtext: Characters' underlying emotions and motivations beneath their spoken words.

Character Arcs:

• Positive Arc: A character grows, learns, or improves over the course of the story.
• Negative Arc: A character deteriorates, becomes corrupted, or experiences a downfall.
• Flat Arc: A character remains unchanged, serving as a foil to other characters' growth.

Character Development in Film:

• Show, Don't Tell: Rather than explicitly stating a character's traits, demonstrate them through action and behavior.
• Consistency: Characters should behave consistently with their established traits, unless justified by the story.
• Depth and Nuance: Characters should have contradictions, flaws, and relatable motivations to make them more believable and engaging.

Développement de Personnage : Généralités

• Le processus de création et de représentation de la personnalité, des traits et de l'arrière-plan d'un personnage dans un film
• Essentiel pour capter l'attention du public et rendre les personnages relatable et crédibles

Types de Développement de Personnage :

• Caractérisation Directe : L'auteur décrit explicitement les traits d'un personnage par la narration ou le dialogue
• Caractérisation Indirecte : L'auteur suggère les traits d'un personnage par ses actions, son apparence ou son dialogue

Techniques de Développement de Personnage :

• Dialogue : Révèle les traits de personnage, l'arrière-plan et les relations par les conversations
• Langage Corporel : Les indices non-verbaux tels que la posture, les expressions faciales et les gestes véhiculent les traits de personnage
• Costume et Conception de Production : Les vêtements, les accessoires et les décors des personnages révèlent leur personnalité et leur arrière-plan
• Arrière-Plan : Les expériences et l'histoire passée des personnages façonnent leurs motivations et actions
• Sous-Texte : Les émotions et les motivations sous-jacentes des personnages en dessous de leurs paroles

Arcs de Personnage :

• Arc Positif : Un personnage grandit, apprend ou s'améliore au cours de l'histoire
• Arc Négatif : Un personnage se dégrade, se corrompt ou subit un déclin
• Arc Plat : Un personnage reste inchangé, servant de repoussoir à la croissance des autres personnages

Développement de Personnage dans le Cinéma :

• Montrer, Ne Pas Dire : Plutôt que de déclarer explicitement les traits d'un personnage, les démontrer par l'action et le comportement
• Consistance : Les personnages devraient se comporter de manière cohérente avec leurs traits établis, sauf justification par l'histoire
• Profondeur et Nuance : Les personnages devraient avoir des contradictions, des faiblesses et des motivations relatable pour les rendre plus crédibles et captivants

Cinématographie

Récit Visuel

• La cinématographie est le processus de capture des éléments visuels d'un film pour raconter une histoire
• Elle implique l'utilisation de la caméra, de l'éclairage et du mouvement pour créer un récit visuel
• Le rôle du directeur de la photographie est d'interpréter le scénario et de créer un style visuel qui enchâsse l'histoire

Angles de Caméra et Mouvement

• Plan Établissant : définit le décor et établit le contexte
• Plan Médium : encadre le sujet de la taille jusqu'à la taille, fournissant un contexte et une intimité
• Gros Plan : se concentre sur le visage du sujet ou un objet, mettant en avant les émotions ou les détails
• Sur l'Épaule : encadre un personnage derrière l'épaule d'un autre, créant une sensation de conversation
• Dolly : déplace la caméra vers ou loin du sujet, créant une sensation d'intimité ou de distance
• Panning : déplace la caméra horizontalement, suivant le sujet ou créant une sensation d'environnement

Éclairage

• Lumière Naturelle : utilise la lumière disponible pour créer un look naturel et réaliste
• Lumière Artificielle : utilise des lampes, des LEDs ou d'autres sources de lumière pour créer une ambiance spécifique
• Clés Hautes : éclairage brillant et uniforme, souvent utilisé dans les comédies ou les films romantiques
• Clés Basses : éclairage sombre et moody, souvent utilisé dans les drames ou les thrillers
• Contre-Jour : éclairage le sujet par derrière, créant une sensation de profondeur et de dimension

Composition

• Règle du Tiers : divise le cadre en tiers, plaçant les sujets aux intersections pour créer de l'équilibre et de l'intérêt
• Lignes de Fuite : utilise des lignes ou des formes pour guider le regard du spectateur vers le sujet
• Cadrage : utilise des objets ou des éléments pour cadrer le sujet, créant une sensation de profondeur et de contexte
• Symétrie : utilise la composition symétrique pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre