Estudos Interartes e Intermédia

Estudos Interartes e Intermédia

• Os estudos interartes surgiram na literatura comparada para analisar as relações entre diferentes formas de arte.
• O objetivo é perceber o diálogo entre as expressões artísticas.
• A "iluminação mútua das artes" sugere o estudo conjunto das artes para novas interpretações.
• A comparação entre um romance e sua adaptação cinematográfica demonstra a transposição interartística, que pode alterar a narrativa.
• A análise de um poema que descreve uma pintura (écfrase) mostra como a literatura pode reconfigurar o significado de uma imagem.

Intermedialidade

• Os estudos interartes evoluíram para incluir meios de comunicação, originando a intermedialidade.
• A intermedialidade abrange não apenas a arte, mas também os meios de transmissão da mensagem e os processos mediáticos.
• Ambas as abordagens analisam as relações entre formas de expressão artística e mediática.
• Claus Clüver define a intermedialidade como a compreensão das relações entre artes e a interação entre sistemas de mídia.
• O avanço tecnológico e o surgimento de novos meios de comunicação tornaram a relação entre as artes mais complexa.
• A intermedialidade envolve a análise de como o conteúdo artístico se transforma ao mudar de mídia.
• O cinema é visto como plataforma multimédia que integra imagem, som, narrativa e edição.
• O estudo da relação entre literatura e cinema é considerado um fenômeno intermediático devido à transposição de signos entre sistemas de comunicação.

Relações Intermediáticas

• Clüver explora as interseções entre sistemas de comunicação e expressão, diferenciando três tipos de relações intermediáticas.
• Relações intermediáticas gerais envolvem comparações entre sistemas mediáticos, como a influência da música na literatura ou características musicais em poemas.
• Transposições intermediáticas ocorrem quando um texto ou conteúdo é adaptado de uma mídia para outra, como a adaptação de um romance para o cinema.
• A fusão de mídias acontece quando diferentes mídias se unem de forma inseparável, como em videoclipes (música e vídeo).
• O livro "Peephole" de Yara Ferreira Clüver exige interação física para revelar o conteúdo, desafiando categorizações convencionais com elementos literários, visuais e performáticos.
• A intermedialidade afeta a interpretação crítica de textos, exigindo a revisão da intertextualidade para considerar "intertextos visuais" e "sonoros".
• A relação entre a obra "LOVE" de Robert Indiana e sua transformação escultural demonstra como a mudança de suporte artístico altera a experiência e a recepção da obra.

Signos Verbais e Visuais

• Clüver explora a interação entre signos verbais e visuais, destacando a dependência da interpretação de textos intermediáticos de um repertório cultural e habilidades interpretativas.
• A intermedialidade amplia a leitura crítica ao considerar a interação entre signos de diversas naturezas.
• O conceito de texto é expandido para incluir objetos e experiências além da palavra escrita.
• Nos estudos interartes, um texto é qualquer sistema de signos interpretáveis, como uma pintura que comunica visualmente.
• Textos multimédia são formados por dois ou mais textos em diferentes mídias, separáveis como em um site com vídeo, texto e áudio.
• Textos mixmédia combinam textos de diferentes mídias de forma não autônoma, como em livros ilustrados.
• Textos intermédia/intersemióticos surgem quando elementos verbais, musicais e visuais se tornam inseparáveis, como em performances multimédia ou poesia visual.
• Palavras com efeito intersemiótico evocam imagens e sons simultaneamente, como as onomatopeias.
• Um texto-signo funciona como um signo interpretável dentro de um sistema cultural na semiótica.

Marcel Duchamp e a Arte Moderna

• Marcel Duchamp desafia a noção tradicional de arte como algo belo e técnico, introduzindo o conceito de "ready-made".
• "Ready-made" transforma objetos do cotidiano em arte através da intenção do artista.
• A obra "Fonte" (1917), um urinol assinado como "R. Mutt", desafiou a técnica, mestria e o papel do artista como criador.
• Duchamp questiona a classificação da arte, introduzindo a ideia de arte como conceito, não apenas como objeto visualmente belo.
• Duchamp abre caminho para a arte conceitual, onde a ideia e a intenção do artista são mais importantes que a técnica.
• As categorias de arte são construções ideológicas, mutáveis com o tempo, cultura e instituições que as validam.

Mau Gosto e Kitsch

• A dificuldade de definir o mau gosto leva à dependência do julgamento dos "spoudaioi" (peritos) que estabelecem padrões culturais.
• O mau gosto surge de reações instintivas a desproporções evidentes, como cores inadequadas, comportamento inapropriado e excesso de sentimentalismo.
• A noção de desproporção varia com a época e a cultura, tornando o mau gosto relativo.
• Kitsch é um conceito estudado na cultura alemã, referindo-se a produções artísticas que buscam um efeito sentimental artificial e previsível, sem autenticidade.
• O mau gosto muitas vezes surge da imposição forçada de emoções, característica central do kitsch.
• O kitsch usa elementos clichés, ambientes melodramáticos exagerados e redundância emocional, como em prosa literária citada.
• Walther Killy define o kitsch pelo excesso de elementos sentimentais e expressões pré-fabricadas que reforçam emoções superficiais sem estimular a reflexão.
• O kitsch é ideal para um público "preguiçoso" que deseja emoção sem esforço intelectual.
• O kitsch se tornou um fenômeno da cultura de massas na literatura, música e cinema, facilitando o consumo rápido de arte sem exigir reflexão crítica.

Kitsch na Cultura

• Killy sugere que o kitsch se tornou um meio de afirmação cultural da classe média, que busca consumir arte acessível.
• A classe média acaba adquirindo versões secundárias da verdadeira criação artística, como decorações exageradas ou móveis falsificados.
• Hermann Broch descreve o kitsch como "o mal dentro do sistema de valores da arte" por não estimular a percepção estética genuína, mas impor efeitos pré-moldados.
• Broch reconhece que a grande arte contém vestígios de kitsch, já que emoções artificiais podem ser necessárias para a experiência estética.
• O kitsch pode ser usado de maneira inteligente e inovadora, como em óperas românticas ou filmes que exploram o melodrama com narrativas autênticas.
• O mau gosto e o kitsch são inevitáveis na cultura moderna, surgindo da necessidade humana de sentir emoção sem esforço.
• O autor não propõe a eliminação total do kitsch, mas um uso consciente que equilibre sentimento e profundidade artística.

Écfrase

• A écfrase é essencial nos estudos interartes, descrevendo como a literatura representa obras visuais.
• Originalmente, a écfrase era uma descrição vívida para criar uma imagem mental, como no escudo na Ilíada.
• No século XX, a écfrase se restringiu a textos que descreviam obras de arte visuais.
• Contemporaneamente, a écfrase é a "representação verbal da representação visual", qualquer texto que dialogue com uma imagem.
• Textos ecfrásicos se referem a obras de arte visuais, adicionando informações e construindo histórias.
• Os tipos de écfrase incluem a real (descreve obras de arte existentes), a imaginária (descreve obras fictícias) e a de conselho (sugere melhorias à obra).
• O princípio ecfrásico resume-se a "converter a transparência do meio verbal na solidez física do meio das artes espaciais".

Retórica e Écfrase

• A retórica é a arte de persuadir pelo discurso, usada desde a antiguidade para convencer, emocionar e ensinar.
• A retórica é importante nos estudos interartes, pois muitos textos usam estratégias persuasivas para descrever ou interpretar obras de arte.
• Mestres da retórica ensinavam a descrever objetos e paisagens vividamente para que o ouvinte sentisse que estava vendo.
• A retórica está ligada à écfrase, pois um texto ecfrásico bem-sucedido deve fazer o leitor imaginar claramente a obra visual.
• A écfrase não serve apenas para descrever a arte, mas também tem propósitos retóricos como emocionar, educar ou criticar.

Aplicações da Écfrase

• A écfrase ajuda a criar imagens mentais detalhadas, caracterizar personagens e servir como ponto de partida para reflexões filosóficas, morais ou históricas na literatura.
• Na épica clássica, como em Homero, a écfrase constrói significado, como na descrição do escudo de Aquiles, que comenta sobre guerra e sociedade.
• Na Idade Média e no Renascimento, a retórica continuou essencial para descrever e interpretar arte, influenciando a percepção do público.
• A écfrase e a retórica são demonstradas no texto de John Ruskin sobre "O Navio dos Escravos" de Turner, onde a écfrase se torna meio de crítica social contra a escravidão.
• Ruskin descreve minuciosamente a pintura de Turner, destacando o cenário marítimo apocalítico e a luz dramática.
• A pintura denuncia a brutalidade do tráfico negreiro e a luta entre humanidade e natureza.
• Turner cria uma obra ética que confronta o espectador com o horror da escravidão, fundindo arte e moralidade.
• A écfrase pode ser usada para convencer o leitor de uma visão específica sobre uma obra, distorcendo ou exagerando detalhes para reforçar o ponto de vista.
• Stephen Cheeke diz que certos textos ecfrásicos são "vampíricos" por reorganizarem completamente a imagem visual, mudando seu significado.
• A écfrase de conselho sugere mudanças ou melhorias a uma obra de arte, como faziam escritores do século XVIII ao sugerir como artistas deveriam ter pintado cenas.
• A retórica continua presente em textos que analisam arte e cultura visual, como críticos de cinema que usam linguagem emocional para convencer o público sobre filmes.

Arquitetura e Adaptação

• A arquitetura sempre foi relacionada com a literatura e a arte, sendo frequentemente representada em textos e descrições visuais.
• Textos descritivos ajudavam arquitetos a imaginar espaços antes da construção no Renascimento.
• Hoje, a arquitetura digital usa multimédia e realidade virtual para projetar espaços antes de serem construídos.
• A descrição dos templos gregos na literatura clássica preservou seu conhecimento ao longo dos séculos.
• A adaptação é uma forma de transposição intermediática, uma história muda de meio, como um livro que vira filme.
• A "transcodificação" envolve mudanças de mídia, gênero ou foco/contexto.
• Linda Hutcheon explica que a adaptação envolve interpretação e criação, como adaptações de Shakespeare que mudam cenário e época, mas mantêm o espírito original.
• Existe um debate sobre fidelidade ao original, com uma visão tradicional que considera livros "superiores" a filmes.
• Robert Stam e Linda Hutcheon criticam essa ideia, afirmando que cada mídia tem suas próprias regras e potencialidades.
• "Memórias Póstumas de Brás Cubas" seria difícil de adaptar para o cinema devido aos monólogos internos e estrutura fragmentada.

Diferenças na Adaptação

• A adaptação na literatura e no cinema apresenta diferenças na experiência imaginativa: o leitor cria sua imagem mental na literatura, enquanto o realizador a fornece no cinema.
• A forma de narrar difere: narração, descrição e fluxo de consciência na literatura, enquadramentos, edição e música no cinema.
• A transcodificação é usada para adaptar palavras, imagens e diálogos para som no cinema.

Memórias Póstumas de Brás Cubas

• "Memórias Póstumas de Brás Cubas" de Machado de Assis introduz Brás Cubas, um narrador sarcástico que escreve suas memórias após a morte.
• O livro rompe com a linearidade tradicional, estabelecendo um narrador autoconsciente e um estilo fragmentado, característico do realismo psicológico de Machado de Assis.
• O romance acompanha a trajetória de um aristocrata ocioso do século XIX que vive da herança da família.
• A vida de Brás é marcada por frustrações e amores fracassados.
• Brás é enviado para Coimbra, tem um caso com Virgília e tenta entrar na política sem sucesso.
• Brás decide criar um "emplastro anti-hipocondríaco", mas morre antes de concluí-lo.
• Brás conhece Quincas Borba, um filósofo que cria o "Humanitismo", uma paródia do positivismo, que justifica egoísmo e exploração.
• A frase "ao vencedor, as batatas" resume essa filosofia.
• Brás Cubas morre sem deixar descendência, o que ele vê como um triunfo, refletindo o pessimismo de Machado de Assis.
• Machado de Assis critica a aristocracia brasileira do século XIX, que se preocupa com status e aparências.
• O narrador dialoga com o leitor, interrompe a história e faz reflexões filosóficas.
• "Memórias Póstumas de Brás Cubas" é um romance modernista que antecipa técnicas usadas posteriormente, apresentando um retrato crítico da sociedade brasileira e desmontando ilusões do romantismo.