El arte renacentista

• La Edad Moderna abarca desde 1492 hasta 1789.
• El Primer Renacimiento se conoce como plateresco.
• El Palacio de San Lorenzo de Escorial es un importante lugar a tener en cuenta.
• El manierismo está representado por El Greco.

Arte renacentista

• El arte renacentista se divide en tres periodos distintos.
• El Primer Renacimiento: plateresco.
• El Renacimiento clasicista o purista.
• El Manierismo.
• El Renacimiento se considera un "renacer" de la cultura y el arte.
• Comenzó en Italia en el siglo XV y se difundió por el resto de Europa.
• El Renacimiento se asocia con el humanismo, que considera al hombre como el centro del universo.
• La capacidad intelectual y científica del hombre le permite comprender, ordenar y transformar el mundo.
• Las formas geométricas como el círculo y el cuadrado son consideradas perfectas.

Claves del arte renacentista

• Tres claves básicas para comprender el arte renacentista.
• Los modelos se basan en la cultura clásica de Grecia y Roma.
  • El contrapposto clásico es una postura perfecta del arte-cultura del siglo V a.C al IV d.C.
  • Se caracteriza por una cadera más alta que la otra y un hombro más bajo, creando desequilibrio.
• La nueva concepción científica de la naturaleza: la perspectiva científica.
  • Implica la creación de la profundidad, la tercera dimensión.
  • Utiliza el punto de fuga, donde todas las líneas se reúnen, para lograr una perspectiva "correcta".
• La idea de humanismo: El hombre es la belleza.

Cronología del arte renacentista

• Finales del siglo XV (1490): Comienzo del desarrollo original a lo largo del siglo XVI.
• 1519: Carlos V, emperador.
• El siglo XV fue complicado y España se convirtió en un gran imperio con territorios en todo el mundo.
• El poder del rey comenzó en el siglo XVI con Carlos V.
• La monarquía, la iglesia y la nobleza tenían el poder económico y eran los principales clientes de los artistas.

Primer Renacimiento/ Plateresco (1500-1530)

• Primera mitad del siglo XVI.
• El término plateresco es polémico y se equipara al trabajo en piedra de los escultores con el trabajo en objetos de plata.

Características del Plateresco

• Decoración abundante y detallada.
• Superficie con motivos decorativos (horror vacui).
• Decoración en bajorrelieve, mediorrelieve y altorrelieve.
• Decoración basada en temas vegetales, animales, figuras humanas, mitológicos y heráldicos (escudos).
• El grutesco es el motivo decorativo más característico.
• Motivos fantásticos e híbridos.
• Parte superior: cabeza o torso humano
• Parte inferior: elementos vegetales o de plantas
• En ocasiones, la decoración se realiza a partir de un eje de simetría "a candelieri".
• La fachada rica de la universidad de Salamanca es la obra más importante del Plateresco.

Arte Renacimiento Clasicista/ Arte Purista (1530-1575)

• Período brillante en la arquitectura.
• Difusión de libros italianos de arquitectura, llamados "tratados".
• Arquitectos españoles viajan a Italia (Roma, ciudad importante para el arte).

Características de la Arquitectura Clasicista

• Horizontalidad: aspecto horizontal de los edificios en oposición a la verticalidad de la arquitectura gótica.
• Desornamentación de los muros: Motivos decorativos grandes y concentrados en puntos específicos.
• Sensación de sobriedad y austeridad.
• Motivos decorativos geométricos.
• Obras importantes: Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada y el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Ordenes arquitectónicos

• Dórico: más sencillo, primera planta.
• Jónico: segunda planta.
• Corintio: tercera planta.

El Manierismo

• El último periodo del Renacimiento.
• Miguel Ángel es considerado el primer artista manierista.

Características del Manierismo

• Obras complejas y elegantes.
• Profundo sentido dramático, intelectual y espiritual.
• Usaron formas antinaturales, violentas, dramáticas, exageradas, colores irreales.

Figura prominente relacionada con el manierismo

• El Greco, originario de Candía (Creta).
• En 1567, se trasladó a Valencia y recibió la influencia de la escuela veneciana.
• La escuela veneciana enfatizaba el estudio de la luz y del color a través de Tiziano y Tintoretto.
• En el siglo XVI, había dos grandes escuelas:
  • Valenciana: luz y color.
  • Romana: dibujo, la forma.
• El Greco estaba influenciado por ambas escuelas.
• Es considerado un pintor español y realizó sus grandes obras en Toledo.
• Fue un gran humanista que escribió tratados teóricos sobre arquitectura.
• Fue el primero en afirmar que los pintores y escultores no son artesanos sino artistas de artes liberales en España.

Pintura de El Greco

• Su objetivo era crear belleza espiritual, intelectual, sobrenatural e irreal para llevar al espectador a ladevoción religiosa.
• Utilizaba la pintura manierista como medio para lograr su fin.
• Sus personajes tienen un canon alargado y elegante para desmaterializar los cuerpos y captar lo espiritual.
• El canon clásico es de 7 u 7 ½ cabezas, pero El Greco utilizaba 8, 9 o 10 cabezas.
• Los personajes se representan con total libertad: se manipulan, deforman y estiran para crear figuras irreales y espirituales.
• El color es a menudo irreal (sobre todo el verde).
• Combinaba los colores de formaextraña, utilizando combinaciones de colores primarios y complementarios.
• Su tratamiento de la luz es inusual.
• Anclaba el espacio, la profundidad y la composición por planos: terrenal, nexo y celestial.
• Su temática era religiosa, y sus clientes eran iglesias y conventos.
• Su pintura no siempre era ortodoxa, ya que no siempre era fiel a los textos y no era clara y directa.

Obras de El Greco

• Catedral de Toledo, sacristía: El Expolio.
  • No es ortodoxa porque los soldados romanos visten ropa del siglo XVI y las Marías no estánen la crucifixión.
• La edad moderna continúa con el Arte Barroco.
• El Arte Barroco es un estilo contrario al Renacimiento.
• Ejemplos en España incluyen la Plaza Mayor en Salamanca y en Madrid.

Características del Barroco

• Idea de movimiento, dinámicas, diagonales.
• Columnas salomónicas.
• Horror vacui: ornato, decoración.
• Engaño, trampantojos.
• Arte total, arte de síntesis.
• Teatralidad, escenografía.
• Arte de la Contrarreforma: el arte como propaganda de la fe católica.
• El objetivo del arte es emocionar.
• La jerarquía de los sentidos: la vista es el sentido más importante.
• En la Iglesia Reformada, el calvinismo y el luteranismo.
• El sentido más importante era el oído para oír la palabra de Dios.
• La pintura barroca española se desarrolló en el siglo XVII, considerado el siglo de orode la pintura española.
• Sus principales clientes eran la iglesia y la monarquía, utilizando la pintura comopropaganda.

Temas de la pintura

• Pintura religiosa, de historia, retratos, bodegones.
• El movimiento y la oscuridad son importantes.
• Evolución estilística: del naturalismo tenebrista (claroscurista) al pleno barroco (pintura triunfal, retórica, colorida, vibrante, dinámica).
• El desnudo no estaba permitido excepto si se encontraba en la Biblia.

Gran pintor de Barroco

• Diego Velázquez.
• Nació en Sevilla (1599) y murió en Madrid (1660).
• 1623: Pintor del rey.
• 1629: Pintor de cámara.
• 1652: Considerado como artesano, no como artista.

Etapas de Velázquez

1. Período sevillano o formativo (hasta 1623):

• Se formó en el taller de Francisco Pacheco.
• Desarrollo del tenebrismo, claroscuro.
• Se basa en escenas de género, escenas cotidianas.
• Presencia masiva de bodegones.
• Importancia del dibujo de la línea.
• Cuadro dentro del cuadro (trampantojo).
• Muestra la psicología del personaje, características morales.
• No le interesa el espacio, se enfoca en la persona.

Obras de este periodo

• Cristo en casa de Marta y María.
• Vieja friendo huevos.
• El aguador de Sevilla.

Segunda etapa de Velázquez en Madrid (1623-1629)

• 1623: Realizó su primer retrato del rey Felipe IV.
• Se inicia la etapa grísea/negra, que abarca hasta 1628.
• El naturalismo caracteriza su pintura.
• Inspiración de Tiziano y Rubens (el artista más importante de Europa).
• Arrepentimientos de Velázquez: modificaciones/cambios en sus pinturas.

Obras de este periodo

• Felipe IV de negro (1623-1627)
  • Felipe lleva una espada (representa que él protege a su pueblo) y una carta (representa su poder gubernamental).
• El triunfo de Baco o los Borrachos:
  • El dios (Baco) es semi-desnudo: Velázquez empieza a estudiar desnudos.
  • Una escena exterior.
  • Empieza el estudio de paisaje.
  • Primera composición grupal.
  • Nuevos colores.

Tercera etapa de Velázquez

• Primer viaje a Italia: entró en contacto con la antigüedad clásica y los maestros del Renacimiento.
• Cambio de estilo: pasó del naturalismo al tenebrista a un estilo más luminoso y colorido.
• Estudio del desnudo (masculino), composiciones grupales y paisaje.

Obras de este periodo

• La fragua de Vulcano.
• Bodegón de su primera etapa.
  • Posición contrapuesta.
• La túnica de José.
  • Composición grupal.
  • Desnudos.
  • Engaño bíblico.
• Vistas de la Villa Médicis de Roma.
  • Estudios de paisaje y luz.
  • Pre-impresionistas.

Cuarta etapa de Velázquez

• Pintado en el momento del día.
• Segunda etapa madrileña (1631-1649).
• La etapa más productiva y variada desde el punto de vista temático (pintura religiosa, de historia, retratos, mitología).

Obras de esta etapa

• 1632: Cristo de Velázquez: desnudo Cristo en contraposto.
  • La herida/la marca muestra que el cristo está muerto.
  • Para emocionar, para transmitir fe.
• El salón de reinos en el palacio de gran retiro:
  • Velázquez tiene las ideas para cada obra del salón, pero solo pintó una.
• La rendición de Breda: una gran victoria para el ejército español contra el país vasco.
  • Gran composición grupal.
  • Paisaje.
  • Velázquez aparece en este cuadro.
• Obras del reyes a caballo.
• Obras de caza.
• Obras de Bufones del corte.

Quinta etapa de Velázquez

• Segundo viaje a Italia.
• Adquisición de nuevas obras (pintura italiana y moldes de estatuas clásicas) para la colección real.
• Instituciones importantes: la congregación de virtuosos del Panteón y en la Academia de San Lucas.

Obras de este periodo

• 1649-1650: Retrato de Juan de Pareja: era un esclavo de Velázquez.
• 1650: Inocencio X: retrato del Papa. El primer tiempo que un extranjero pinta al Papa.
• 1650: La Venus del espejo: el único cuadro de desnudo femenino.
• Sexta etapa 1651-1660
• Tercera etapa madrileña
• Logra los máximos honores: recibe la orden de Santiago.
• Obras (las obras de esta etapa eran una representación de como pintar es un arte noble que incluye pensamiento y inteligencia etc). - -Las hilanderas/ la fabula de aracne · Las posturas de las mujeres son las mismas a la obra de Miguel Angel en Roma, en la capilla cistina · Rueca: sirve para hilar de una forma más rápida · Primer plano: dos mujeres importantes: minerva(diosa de inteligencia, inventó la rueca) y aracne. Segundo plano: 3 mujeres nobles · Un cuadro dentro de cuadro. ·Muestra un tapiz: el rapto de Europa ·Minerva: los artistas(usando la rueca) ·Aracne: representa los artesanos ·Aparece una guitarra: él quiere decir que la pintura es un arte noble; igual que la música
• Las meninas Menina: mujer/chica que crece los hijos de los nobles/los reyes- ·Escena: en el taller de Velázquez ·Velázquez estaba pintando la infanta del rey usando un espejo ·Los cuadros del fondo: el rapto de Europa y Apolo y pan(quien está tocando la flauta) Velázquez está diciendo que la pintura es tan importante como la música y que se realizó su pintura usando su inteligencia ·Que está haciendo Velázquez? Pensando en que va a pintar. El quiere mostrar que antes de la pintura es el pensamiento. Necesita pensar antes, las manos son herramientas para lograr la obra ·No sabemos quién pintó la cruz, porque él no entró en el orden hasta 1659