Diferencias entre Poema y Prosa

Género Lírico

• El género lírico refleje emociones y se redacta en verso, a menudo con rima y ritmo.
• La poesía es un vehículo que expresa la intimidad del autor, a diferencia de la narrativa que tiene progresión temporal.
• Un poema se compone de versos (renglones) y estrofas (conjuntos de versos), pudiendo tener o no metro y rima.

Características de la Lírico

• Sinfrónica: Transmite sentimientos que el lector puede experimentar.
• Lúdica: Permite jugar con el lenguaje y construir juegos literarios.
• Social: Funciona como herramienta de integración social.
• Evasiva: Ofrece escape de la realidad y entretenimiento.
• De Compromiso: Aborda injusticias y conciencia social.

Subgéneros Lírico

• Se dividen en formas populares (canción, villancico, romance, serranilla) y formas cultas (oda, elegía, epístola, égloga, soneto).

Formas Lírico Populares

• Canción: Temáticas de religión, amor y sátira; vocabulario sencillo y puede ser culto.
• Villancico: Popular en la Edad Media; utiliza versos de arte menor y estructura compuesta por cabeza, glosa, vuelta y estribillo.
• Romance: Composición de versos de ocho sílabas con rima asonante en los versos pares; se transmite oralmente y puede ser narrativo o lírico.
• Serranilla: Relata el encuentro entre un caballero y una joven en el campo, elogiando su belleza.

Formas Lírico Cultas

• Oda: Composición extensa que trata temas diversos, introducida en España por Garcilaso de la Vega.
• Elegía: Expresa tristeza por la muerte; breve y reflexiva, en auge en la Edad Media.
• Epístola: Poema en forma de carta dirigido a un personaje reconocido.
• Égloga: Centrada en la vida pastoril y la naturaleza, incluye diálogos entre pastores.
• Soneto: Poema con catorce versos; dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante, temática variada, popularizado por Garcilaso de la Vega.

Poesía

• Expresa y transmite sentimientos, requiere interrelación de elementos con finalidad artística.
• Un poema consta de idea, sentimiento y proporción, con la capacidad de comunicar diversas emociones.

Elementos de la Poesía

• Misterio: Aporta conocimiento a través de intuiciones y metáforas.
• Cuerpo: Transmite lo sentido por el poeta.
• Imagen Mental: Visualización constante del autor, generando nuevas imágenes.
• Sentimiento Preciso: Debe partir de un sentimiento claro y específico.
• Circunstancias: Contexto que puede influir en el poema.
• Suceso Cotidiano: Elementos simples que pueden ser universales.
• Lenguaje Coloquial: Uso de expresiones cotidianas.
• Listas Temáticas: Organización de elementos a incluir.
• Juegos con las Palabras: Inclusión de figuras retóricas y dobles sentidos.
• Recursos Sensoriales: Enfatizan el mensaje de forma implícita.
• Percepciones: Desencadenan reacciones en el lector según el ritmo y la extensión.

Operaciones Creativas

• Fusionar: Inmersión en la realidad al mismo tiempo que se aísla de ella.
• Inventar: Buscar nuevas perspectivas y dimensiones.
• Asociar: Conectar espacios diferentes para enriquecer relatos.
• Enfocar: Ver desde ángulos distintos.
• Pensar: Detectar preferencias y desarrollar relatos.
• Evocar: Usar recuerdos para influir creativamente.
• Buscar el Equivalente Objetivo: Sugerir emociones a través de elementos.
• Nutrir Ideas: Organizar y potenciar ideas emergentes.

Análisis del Poema Lírico

• El análisis incluye métrica, estrofa, rima y ritmo, donde cada elemento desempeña un papel crucial en la construcción del poema.

Métrica

• Estudio de versos y su medida; se diferencia entre versos de arte menor (hasta ocho sílabas) y arte mayor (más de ocho).

Estrofa

• Parte de un poema dividida en grupos de versos; puede incluir diversas formas como el haiku, que consiste en tres versos de 17 sílabas, o verso libre, que sigue las reglas del autor.### Composición Poética
• La composición se caracteriza por la concatenación rápida de percepciones y no sigue una estructura fija, dependiendo del ritmo del autor.
• La narrativa en poesía incluye elementos como personajes, diálogos y acciones, reflejando la conversación cotidiana.

Prosa Poética y Formatos Textuales

• La prosa poética combina elementos musicales del lenguaje con imágenes poéticas, difuminando las líneas entre prosa y poesía.
• Cualquier formato textual puede ser transformado en poema, adaptándose a las intenciones del autor.

Principios de la Estrofa

• Se compone de dos o más versos, con métrica, rima y ritmo como elementos esenciales.
• La estrofa se termina con un punto y aparte.

Tipos de Estrofa

• Dos versos:

  • Pareado: rima consonante o asonante.
  • Aleluya: similar al pareado pero con métricas diferentes.
  • Alegría: rima asonante con combinaciones de versos de diferentes sílabas.
  • Dístico elegíaco: un hexámetro seguido de un pentámetro.

• Tres versos:

  • Terceto: versos de arte mayor con rima consonante, el del medio suelto.
  • Tercetillo: similar al terceto pero con versos de arte menor.
  • Soleá: versos de arte menor con rima asonante.

• Cuatro versos:

  • Cuarteto: versos de arte mayor, rima asonante (ABBA).
  • Redondilla: versos de arte menor, rima consonante (abba).
  • Serventesio: versos de arte mayor, estructura ABAB.
  • Cuarteta: versos de arte menor, rima abab.
  • Copla: estrofa de arte menor, rima asonante en versos pares.
  • Seguidilla: versos impares heptasílabos y pares pentasílabos, estructura –a–a.
  • Cuaderna vía: estrofa de arte mayor, versos alejandrinos y rima AAAA.

• Cinco versos:

  • Quintilla: estrofa de arte menor con restricciones en rima.
  • Quintilla endecasílaba: versos endecasílabos, estructura similar.
  • Lira: combinación de versos heptasílabos y endecasílabos, rima aBabB.
  • Quinteto: versos de arte mayor, rima consonante con estructuras similares a la quintilla.

• Seis versos:

  • Sexteto o sextina: versos de arte mayor con rima consonante, estructura ABABCC.
  • Sextilla: versos de arte menor, rima variable (ababab).
  • Copla de pie quebrado: mezcla de versos octosílabos y tetrasílabos, estructura abcabc.

• Ocho versos:

  • Octava real: ocho versos endecasílabos, estructuras ABABABCC o ABCABCDD.
  • Octava italiana: rima consonante, estructura –AAB–CCB.
  • Octavilla: similar a la octava italiana pero en arte menor –aab–ccb.
  • Copla de arte mayor: versos dodecasílabos con rima asonante, estructuras ABBAACCA o ABABBCCB.

• Diez versos:

  • Décimas: estrofas de diez versos, pueden ser de arte menor o mayor.

• Catorce versos:

  • Soneto: estructura de dos cuartetos y dos tercetos, generalmente endecasílabos, con rima ABBA:ABBA:CDE:CDE.
  • Sonetillo: similar al soneto, pero con octosílabos.

Rima

• Rima consonante: igualdad de sonidos entre versos a partir de la última vocal acentuada.
• Rima asonante: solo repite las vocales a partir de la última vocal tónica del verso.
• La rima se clasifica en mayúsculas para versos de arte mayor y minúsculas para versos de arte menor.

Ritmo

• El ritmo se refiere al equilibrio de las oraciones y la disposición de palabras, básico en la poesía.
• Tipos de ritmo:
  • Silábico: determinado por el tiempo de cada sílaba.
  • Acentual: se relaciona con el número de acentos tónicos.

Estructura Lírica

• Un poema incluye un inicio, desarrollo y conclusión, cada parte tiene su importancia.
• El primer verso puede iniciar con un interrogante, afirmación o negación.
• El verso intermedio puede incluir preguntas y explicaciones.
• El verso final puede retomar elementos del inicio o presentar contrastes.

Ideas para Escribir un Poema

• Leer otros poemas para inspirarse y anotar emociones.
• Expandir ideas anotando palabras al azar y conectándolas emocionalmente.
• Definir el propósito del poema y determinar el enfoque (directo o representativo).
• Establecer motivos temáticos a partir de objetos cotidianos o situaciones emotivas.
• Considerar varios propósitos como apelar a un amado, manifestar posturas sociales, o expresar experiencias personales.

Fuentes de Inspiración

• Memoria: buscar recuerdos y sensaciones previas.
• Sueños: explorar sensaciones durante el sueño.
• Momentos vividos: captar detalles significativos de situaciones cotidianas.
• Experiencias emocionales: recordar emociones vinculadas a hechos para definir el tono.
• Palabras al azar: anotar palabras aleatoriamente y vincularlas a pensamientos concretos.
• Relación con el entorno: observar objetos y sensaciones en el ambiente que puedan inspirar.
• Selección de títulos: escribir basado en títulos de obras conocidas pero con un enfoque original.
• Desarrollo de una obra visual: plasmar sentimientos provocados por una obra artística en forma de poema.
• Elección de sucesos: inspirarse en eventos históricos o ficticios.
• Ampliación de noticias: utilizar información de noticias para desarrollar temas líricos.
• Lenguaje coloquial: incluir elementos de habla cotidiana en la escritura poética.

Este cuestionario explora las principales diferencias entre un poema y un texto en prosa. Aprenderás sobre sus estructuras, estilos y cómo cada forma de escritura impacta la expresión literaria. Ideal para estudiantes de literatura y aficionados a la escritura.