Definición y Evolución del Arte

Definición de Arte

• El arte es subjetivo y abierto, sin una definición única.
• Refleja la naturaleza humana y ofrece múltiples perspectivas.
• Abarca desde el ordenamiento racional hasta la libertad creativa, evidenciando su complejidad.

Etimología del Arte

• Proviene del latín "ars" (lo bello) y del griego "texun" techne (técnica, lo útil).
• Inicialmente asociada a la habilidad humana, evolucionó hacia la belleza, expresión y comunicación.

¿Qué es el Arte?

• Es una actividad humana con propósito estético y comunicativo no verbal.
• Expresa ideas y visiones a través de imágenes, sonidos, movimientos.
• Se manifiesta en dibujos, pinturas, música, danza y cine.
• Desempeña un rol clave en la cultura, reflejando aspectos económicos, sociales y políticos.

Evolución del Término "Arte"

• En culturas primitivas, el arte tenía un carácter mágico, ritual y religioso.
• Los artistas eran vistos como artesanos sin reconocimiento, pintando animales y dioses en piedras.
• Durante el Renacimiento, el artista gana valor social y económico gracias al mecenazgo.
• Se centra en el hombre, aplicando técnicas como el claro, la perspectiva y la anatomía.
• El manierismo introduce la representación subjetiva de la realidad.
• La Ilustración destaca la subjetividad del autor y se separa de la religión.
• El Romanticismo y el esteticismo valoran la creatividad y la belleza moral.
• El arte se considera un fin en sí mismo, explorando formas de ver sin imitar la vida.
• El arte contemporáneo se ve influenciado por la tecnología.
• Se desafían las definiciones tradicionales permitiendo una amplia gama de expresiones.

Bellas Artes

• Tradicionalmente incluye pintura, arquitectura, música, literatura, danza, escultura y cine.
• Su trascendencia histórica y cultural es destacable.
• Las artes decorativas complementan a otras artes y se enfocan en la función ornamental.

Estética

• Es la ciencia que estudia la belleza teórica, fundamental y filosófica.

Elementos Visuales

• Son componentes básicos usados en la técnica de la obra.
• Punto: elemento más pequeño, sin dimensión, abarca muchas formas.
• Mancha: dispersión que expresa la forma en volumen.
• Figurativas: construyen la cosa en sí, dándole una forma real.
• Elemento abstracto: crea componentes geométricos.
• Línea: punto en movimiento que expresa sensaciones por tonalidad, grosor, dirección y recorrido.
• Horizontales: sugieren estabilidad, tranquilidad y equilibrio.
• Verticales: sugieren elevación espiritual.
• Oblicuas o inclinadas: sugieren desequilibrio, inestabilidad y movimiento.
• Curvas: sugieren movimiento, dinamismo y vitalidad, pueden ser circulares u onduladas.
• Forma: estructura del objeto delimitada por líneas y puntos, pueden ser orgánicas o geométricas.
• Color: elemento básico que expresa emociones.
• Textura: cualidad táctil o visual de una superficie, real o simulada, añadiendo profundidad.
• Perspectiva: tridimensional, da ilusión de profundidad y volumen por distancia y ubicación.

Creación Artística

• Es un proceso espiritual ligado a los sentimientos humanos.
• Influyen factores como la personalidad del artista.
• El contexto sociocultural y tecnológico de la época son también importantes.
• El concepto de estilo analiza características comunes y la evolución estilística.
• Causas del cambio de estilo incluyen innovaciones técnicas y cambios religiosos, económicos, sociales, ideológicos y políticos.
• La funcionalidad se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura, considerando aspectos técnicos, estéticos y la finalidad.
• El análisis incluye al autor, el mensaje y al espectador, variando según el contexto cultural e ideológico.

Valoración de la Obra

• Se aborda mediante formalismo (análisis de las formas).
• Estructuralismo (arte como lenguaje).
• Iconografía (identifica y clasifica imágenes y símbolos, dándoles significado).
• Iconología (interpreta el significado según el contexto y le da un valor simbólico).

Los Tres Niveles Según Panofsky

• Pre-iconográfico: lo sensorial sin significado.
• Iconográfico: convencional.
• Iconológico: intrínseco.

Edades del Arte: “Vida y Muerte de la Imagen”

• Edad del ídolo: antigüedad.
• Edad de la belleza: Renacimiento a la Ilustración.
• Edad del show: Romanticismo al arte contemporáneo.