Creatividad y Expresión en Animación

Creatividad y Expresión en la Animación

• La educación en el tiempo libre busca un desarrollo sano y armónico, creando oportunidades para explorar y consolidar capacidades.
• La creatividad implica plantear nuevos problemas o proponer soluciones originales.
• Desarrollar ideas requiere descubrir, imaginar e improvisar, con interés personal y actitud abierta.
• La creatividad se relaciona íntimamente con la expresión espontánea de la personalidad y necesidades.
• El contenido expresivo se vehicula a través de diferentes lenguajes, generando distintos tipos de expresión.
• Expresión oral utiliza la palabra.
• Expresión plástica recurre al arte (color, punto, textura, etc.).
• Expresión musical se centra en la música.
• Expresión corporal usa movimientos y gestos faciales.
• Expresión audiovisual utiliza medios tecnológicos (fotografía, radio, cine, televisión).

Principios de las Actividades de Expresión

• Actividades deben formar activamente en la creatividad para alcanzar el objetivo.
• La espontaneidad impulsa la libre expresión sin temor, centrada en avanzar madurativamente y disfrutar.
• Evitar pautar rígidamente o imponer modelos exactos previene frustración y ansiedad.
• La motivación busca conectar la actividad con los intereses de los participantes.
• La técnica es una herramienta para expresarse creativamente, ampliando recursos.

Organización de las Actividades

• El monitor debe programar actividades diversas para satisfacer las necesidades, capacidades, habilidades e intereses de los participantes.
• Es clave conocer técnicas para ayudar a explorar capacidades y desarrollar creatividad.
• Cuantos más recursos y competencias, mejor será el trabajo.
• La selección de la actividad debe considerar:
  • Las personas participantes, intereses y necesidades.
  • El contexto, lugar, tiempo disponible, número de participantes y coste económico.
  • La expresión predominante, se elegirán actividades de mimo o danza para potenciar la expresión corporal, la expresión plástica buscará actividades de creación artística.
  • La técnica implicada es importante tener dominio suficiente para guiar y apoyar.
  • El centro de interés, coherente con el proyecto de animación.
  • El resto de actividades, organizadas de forma lógica según intensidad y coherencia.
• Planificación implica determinar funciones y estructurar acciones en relación al tiempo.
• Es necesario, se debe garantizar la participación en igualdad, previendo adaptaciones para discapacidades.
• La sensibilización anima a participar mediante acciones previas que despierten interés.
• La preparación y coordinación implica acondicionar espacios y tener materiales suficientes.
• Se debe contar con material de repuesto por si el aforo se incrementa.
• La dinamización implica velar por el desarrollo, ajustarse al tiempo, improvisar y garantizar la implicación y disfrute de las personas.
• Recogida se debe recoger todo el material no fungible en buen estado.
• El espacio debe quedar limpio y ordenado.

Actividades de expresión oral

• La expresión oral usa palabras y recursos paralingüísticos (entonación, ritmo, tono).
• Narrar mantiene el interés y evoca emociones; es un recurso para dinamizar actividades.
• Para narrar atractivamente se seleccionan narraciones y técnicas para cautivar a la audiencia.

Tipos de Narraciones

• Historia, se basa en hechos reales como los viajes de Marco Polo.
• Cuento, narración breve de argumento sencillo con hechos inventados o mezclados con personajes reales. Se estructura en introducción, nudo y desenlace, abre y cierra con fórmulas.
• Mito y leyenda, relatos tradicionales sobre sucesos fantásticos.
  • Los mitos incluyen dioses y héroes; las leyendas vinculan hechos a creencias locales con apariencia de realidad (ej: Rey Arturo).
• Anécdota, una narración breve de un suceso curioso con la intención de entretener.
• Chiste, narración breve y ficticia que busca provocar risa, utilizando ironía y doble sentido
• Monólogo cómico, narraciones centradas en un tema con comentarios humorísticos o irónicos que incitan a la reflexión.

Selección de la Narración

• Se deben de considerar el centro de interés del proyecto, la coherencia con otras actividades y el momento de la actividad, el nivel madurativo y los intereses de las personas.
• De 1 a 4 años, la narración debe ser breve, repetitiva, sencilla, clara con recursos sonoros.
• De 4 a 6 años: se recomienda cuentos que tengan protagonistas con los que puedan identificarse.
• De 6 a 8 años, se prefieren las historias con valores contrapuestos y personajes polarizados.
• De 8 a 12 años, es apropiado las aventuras y personajes reales con poderes mágicos.
• De 12 a 18 años, historias con mitología ciencia y ficción.
• De 18 a 65 años: se aprecia los chistes con elementos sexuales o eróticos.
• A partir de los 65 años, se puede explicar relatos históricos reales excepcionales.

Técnicas Narrativas

• El éxito de la narración reside en transmitir al auditorio el punto de vista particular sobre la historia.

• Asimilación del relato es dominar la historia para explicarla sin esfuerzo memorístico, con orden y seguridad.

  • Los pasos para asimilar el relato es reducir la historia, detallar los hechos básicos y ensayar la narración.

• La adecuación del perfil narrativo necesita tensión mezclada con relajación.

• Vocabulario, léxico rico, se tiene que adaptar al público.

• Recursos estilísticos da vida al relato, en consonancia con la madurez del público.

  • El dominio de la expresión oral requiere:
    • Dicción clara para que se entiendan las palabras.
    • La velocidad debe de narrar de forma tranquila y serena.
    • Ritmo adecuado a quien se encuentra la narración.
    • Se debe utilizar el silencio para generar emoción.
    • El volumen debe incrementarse de manera suave.
    • La entonación contribuye a dar color al texto.

• Recursos para la historia son acciones y el uso de los gestos, la expresión facial y los movimientos.

Recursos para la Narración Oral

• La láminas, libros gigantes o ilustraciones proyectadas dan soporte gráfico.
• Pantallas de proyección, proyectores multimedia, fanelogramas, pizarras magnéticas es útiles.
• Los objetos relacionados con elementos de la historia se van sacando de un saco.
• El vestuario y el maquillaje, con sonidos o trabalenguas y adivinanzas estimulan al público.

Aspectos Prácticos

• Hay que empezar la sesión cuando el público esté en silencio.
• Se debe ejercer un pequeño ejercicio para la escucha.
• No forzar la voz, consumir agua, dormir lo suficiente contribuyen a tener la voz en buenas condiciones.
• Moderar el tiempo para que el público no pierda la atención.
• Es crucial no interrumpir la dinámica.
• Se deben de evitar los enfrentamientos e intentar dialogar.

Actividades de expresión musical

• La expresión plástica busca crear objetos artísticos a partir de color, punto, línea, volumen, forma y textura

Materiales

• La papelería como soporte o material expresivo se suele presentar en grosores, colores y papel.
• Utensilios como la papiroflexible, dibujo dan un collage.

Técnicas que se utilizan

• Las técnicas con las que pueden trabajarse son innumerables . Son Bidimensionales que dan dibujo, puntillismo.
• Son Tridimensionales donde hay ensablaje se utiliza en los papeles Telas.
• Se utilizan el Arrugado, plegado, recortado, pegado.

Metodología

• Las actividades artisticas no presiguen con las que se busca dominar uno y otro, sino como proceso Partiendo se puede decir que también se pueden aprovechar.

Actividades de expresión corporal

• Se utiliza como vehículo comunicativo las posiciones, los movimientos o los gestos faciales de una persona.
• Entre las actividades de tiempo libre centradas en la expresión corporal encontramos las acrobacias, la mímica, los juegos rítmicos y, muy especialmente.

Requisitos

• Espacio suficiente
• Vestuario y calzado cómodo.
• Selección de una actividad adecuada a las personas participantes.
• Conocer la dinámica y conocer cuáles son los elementos y practicar con anterioridad.

Actividades de expresión audiovisual

• Busca comunicar con medios visuales, la fotografía, la radio el cine, la television y los videojuegos.
• La irrupción de los soportes digitales ha ampliado las prestaciones.

Lenguaje audiovisual

• Se tienen que decidir el encuadre, y desde él, crear la composición.El plano se tiene que fotografias
• Lo ideal es el que está más cerca, y el alejamiento sirve para describir.

Las tres más habituales son

• El horizontal, el vertical y el aberrante Los ángulos El águlo de la relación entre el eje óptico es del Horizonte. La normal es al a altura, le picado es de arriba a abajo y el contrapido es de abajo arriba.

Principios de composición

Hay que seguir: La regla de los tres tercios, ley del horizonte, de la mirada y de la del punto de fuga Es desplamiento de cámara.

Movimientos, tipos y parámetros de grabación

• La panorámica, en la que la cámara rota sobre un eje
• Horizontal
• Vertical

Los talleres

• Es una actividad en la que se crea algo, a partir de previos que se implican con experimentación y transformación.
• Tipos más habituales como de expresión plástica en la naturaleza también se aprecia una mejora.
• Las actividades se deben definir a todo el mundo.
• Los y las participantes tipo de participantes o grupo, edad, número de personas, procedencia y características