Consejos de filmación y edición de video

Pasos de un plano a otro

• Nunca se debe cortar de un plano mal encuadrado a uno bien encuadrado (o viceversa), ya que el espectador notará cambios respecto a la estatura.
• Es imposible corregir el plano a priori, aunque la edición no lineal permite cambiar el tamaño y mover el encuadre, esto generará una diferencia de calidad
• Se recomienda usar un plano recurso o un escorzo del personaje que habla para separar visualmente los dos planos
• Se deben evitar los planos con objetos demasiado cerca de la cabeza del sujeto.
• Este problema de composición surge durante el rodaje y no tiene solución.
• Solo se puede usar este plano si el ángulo del objetivo es estrecho y el fondo está desenfocado.
• Si es necesario usarlo, su duración debe ser mínima.
• Evitar planos donde el borde del fotograma corta a los personajes, un problema común durante la grabación.

Edición de Pausas y Diálogos

• Cortar solo entre planos que se correspondan, con distancias similares al objeto y profundidades de campo
• Al editar un diálogo dramático, no eliminar las pausas del intérprete a menos que se solicite explícitamente.
• Las pausas son tan importantes como las palabras y sirven para introducir recursos o planos de escucha.
• Un plano de reacción o escucha se percibe como más natural durante una frase que al final de la misma.
• Se pueden intercalar planos recurso entre frases pequeñas.
• Si se usa al final de la intervención del primer personaje, mantenerlo para observar la reacción y la frase del segundo personaje.
• No depender demasiado del diálogo al buscar un plano de corte.
• Cuando la información de un plano se agota, recurrir a una acción detalle para evitar aburrir (excepto en monólogos).
• En un diálogo entre tres personas, nunca cortar de un plano de dos a otro plano de dos.
• La única opción es intercalar un plano de los tres personajes o un plano del tercer personaje.
• En planos cortos de personajes, mostrar la cara lo más completa posible.

Manejo de Cortes y Ángulos

• Al filmar a un solo personaje, se debe evitar cortar al mismo ángulo de cámara para evitar saltos de corte.
• Se puede intercalar un plano desde otra angulación o insertar un plano recurso.
• Pasar de un plano pequeño a uno grande suele ser menos abrupto que al revés.
• La excepción es cuando los tamaños de plano son extremadamente diferentes, aunque esto contradice las normas.
• Al editar una levantada, mantener los ojos del sujeto en el cuadro el mayor tiempo posible.
• Los movimientos del personaje deben editarse con planos de tamaño medio para que no se salgan del cuadro demasiado rápido.
• El momento de corte debe ser cuando los ojos del personaje están a punto de salir del cuadro.
• Al editar el primer plano de una acción, seleccionar la versión que sea más lenta.
• La acción misma debe grabarse más lenta.
• Es preferible un plano de acercamiento a un zoom.
• Evitar el zoom en escenas dramáticas.
• El zoom es más aceptable en documentales y programas educativos, acompañado de otro movimiento de cámara.
• Al hacer una panorámica, preferir una versión en la que un sujeto u objeto se mueva en la dirección de la panorámica.
• En una panorámica, nunca cortar a un plano estático del mismo sujeto u objeto (o viceversa), esperar a que el personaje salga de campo.
• Se debe respetar el eje de acción, ya que saltarlo al grabar cambiará la dirección del movimiento.
• Nunca cortar una acción de un plano de dos a otro plano de dos de las mismas personas, parecerá un fallo de raccord.
• Al editar una conversación telefónica, los primeros planos deben mirar en direcciones opuestas para simular una conversación real.
• Se pueden acentuar la distancia entre los personajes, respetando sus posiciones en el encuadre.
• Si un personaje desaparece por el lado izquierdo del cuadro en un montaje de acción, debe entrar por el lado derecho para mantener la continuidad.
• Las excepciones a esta regla ocurren cuando en la pantalla se ve un cambio de dirección, se sugiere un cambio de dirección con un inserto o el inserto es el objeto que sugiere el cambio.
• Nunca cortar de un punto de interés a otro punto de interés, se debe seleccionar los planos donde el punto de interés desaparece.
• Otra solución es poner el fondo totalmente desenfocado.
• Después de varios planos cortos, usar un plano amplio tan pronto como sea posible para que el espectador no se pierda espacialmente.
• Se puede introducir el plano más amplio en medio de la conversación, al principio o al final, dependiendo de la duración.
• La excepción es cuando el espectador conoce bien el escenario.
• En la primera aparición de un personaje nuevo, introducir un plano personal (PP)
• La excepción es cuando es una figuración o un personaje espontáneo sin relevancia en la historia.
• Al montar una escena con nuevos fondos, usar un plano general o amplio para que el espectador sepa qué y dónde está ocurriendo.

Consideraciones Finales

• En un montaje por acción, pasar de un plano general (PG) o amplio a un PP del mismo personaje, cumpliendo la norma de salto proporcional.
• Nunca cortar a negro y luego a imagen, da la impresión de que se olvidó introducir el plano.
• Al principio de un programa, el sonido se interpone a la imagen (entre 12 y 24 fotogramas).
• El encabalgamiento de audios aporta continuidad.
• Para el final de un programa, utilizar el final de la música.
• La excepción es cuando la música se funde gradualmente para dar paso a otro sonido, diálogo o música más potente.

Pasos de una secuencia a otra

• Cierre y apertura en fundido (fade in/out): al cerrar o abrir de negro, la imagen debe tener un "coleo" (más duración que lo que se vaya a ver en el plano).
• Hay que tener esto en cuenta en el guion técnico y en la grabación.
• Otra opción es congelar el último fotograma de la toma y fundir a negro sobre este.
• Los fundidos pueden ser en blanco, negro o color mate, el color dominante marcará la escena.
• Otras transiciones de secuencia son los encadenados (crossfade) y las cortinillas (transitions/wipe).
• Utilizar zonas de sombra
• Las zonas de Sombra sirven de transicion
• Los títulos son una reminiscencia del cine mudo y se usan para explicar la situación de las secuencias.
• Objetos que muestran el paso del tiempo (fruta que se pudre, objetos estacionales, periódicos...)
• Cambios de iluminación indican el paso del tiempo (noche/día)
• Pregunta y respuesta: una pregunta al final de una secuencia se responde al principio de la siguiente, aunque sea otro personaje quien responda.
• Movimiento en la misma dirección: un personaje entra por la derecha y sale por la izquierda.
• Situación de un objeto: similitud y sustitución de objetos.
• Repetición de una palabra: la última palabra de una secuencia se repite al principio de la siguiente.
• Relación visual falsa: se usa con planos contra planos de una acción o personaje para enlazar objetos o personajes.
• Plano personal brusco (PP): el plano que se edita al principio de la segunda secuencia es un plano pequeño seguido de un plano amplio de la misma escena.
• Transición por montaje paralelo: dos acciones diferentes pero paralelas que se camuflan en una sola secuencia.
• El movimiento complejo de cámara sirve al cambiar de secuencia.
• Cortes sucesivos proporcionales: ir de un PG... PD/PR o PD/PR... PG, como un zoom a trozos, para crear tensión.
• Planos independientes utilizados como pausas: planos que relajan el ritmo, intercalados entre secuencias.
• Imágenes desenfocadas: desenfocar el último plano de una secuencia, y al volver a enfocar se está en otra secuencia.
• Los colores y la iluminación deben ser similares.