Cinéma Muet et Intertitres

Style de cinéma sans son, où les intertitres décrivent le dialogue.

Fragments d'écriture dans le cinéma muet, qui remplacent le son.

Manière dont chaque spectateur interprète les intertitres.

Utilisation du corps pour montrer l'activité de parole dans le cinéma muet.

Comparaison entre la lecture des intertitres et la vision des images.

Manière dont le cinéma muet permet de montrer les émotions des personnages.

Réalisateurs qui ont mis l'accent sur l'interprétation individuelle des intertitres.

Création, dans le cinéma muet, d'une impression sonore à travers les images.

Mouvement artistique et culturel qui met l'accent sur l'expression des émotions et des sentiments, souvent de façon intense et déformée, particulièrement visible dans l'art pictural, le théâtre et le cinéma.

Période marquée par des événements importants comme la Première Guerre mondiale, la révolution et la crise économique en Allemagne, influençant la mentalité et l'art de l'époque.

Cinéma allemand de 1918 à 1933, qui a été fortement influencé par l'expressionnisme, et reflète les conditions sociales et psychologiques de l'Allemagne du temps et des événements (notamment Hitler).

Style de drame théâtral qui met l'accent sur l'expérience personnelle du personnage principal (le "je"), ses peurs, ses anxiétés.

Un important metteur en scène de théâtre allemand, connu pour son style innovant et son travail sur la mise en scène expressionniste.

Le théâtre marqué par l'expressionnisme qui utilisait des techniques pour exprimer intensément les sentiments et les émotions, souvent à travers des décors et des personnages symboliques.

Ces deux théâtres importants, notamment, sont connus comme des lieux clés dans l'émergence du théâtre et d'autres arts expressionnistes.

Films qui expriment les émotions et les perceptions, souvent de façon déformée, pour traduire la mentalité et l'atmosphère d'une époque.

Un mouvement artistique qui exprime les émotions et les idées de manière intense en s'écartant de la représentation réaliste.

Un concept de psychologie de l'art qui traduit l'idée de se projeter dans l'objet d'art et de comprendre les émotions qu'il exprime.

Une manière d'exprimer une idée ou un sentiment sans se baser sur la représentation réaliste de l'objet.

L'utilisation de lignes anguleuses et de déformations dans le décor de "Le Cabinet du Docteur Caligari" pour créer un sentiment d'enfermement et de menace.

Une attitude et un mouvement corporel qui exprime l'angoisse et l'intensité des émotions dans l'expressionnisme.

Un espace architectural qui exprime l'angoisse et le malaise en utilisant des déformations et des proportions inhabituelles.

Un élément qui crée une opposition ironique ou sarcastique, comme la fenêtre hors d'atteinte dans la prison de Caligari.

La manière la plus efficace et intense d'exprimer une idée ou un sentiment.

Un mouvement cinématographique allemand des années 1910-1920 caractérisé par l'utilisation de décors et d'images expressifs et déformés pour représenter la psyché et les émotions des personnages.

Un film expressionniste allemand de Robert Wiene de 1920, considéré souvent comme un film manifeste du mouvement.

Des éléments fréquents dans les films expressionnistes, tels que la nature, la rue et la psyché.

La nature est souvent représentée comme un lieu hostile et menaçant, reflétant l'angoisse et la peur des personnages.

La rue est un lieu de tentations, de danger et de désespoir, un contraste avec le foyer et la vie monotone.

Un cinéaste allemand connu pour son utilisation du montage et des effets spéciaux dans le cinéma expressionniste.

Un film abstrait de Walter Ruttmann de 1921, considéré comme un précurseur du cinéma abstrait.

Un film expressionniste allemand de Fritz Lang de 1924, qui utilise des effets spéciaux et des décors grandioses.

Un style cinématographique expressionniste inspiré du film "Le Cabinet du Docteur Caligari" (1920), caractérisé par des décors et des compositions abstraites, des éclairages contrastés et des perspectives déformées pour exprimer l'angoisse et la folie.

Un essai de Lotte Eisner qui analyse l'expressionnisme allemand au cinéma, en mettant en avant l'influence de Max Reinhardt et l'importance de la déformation des images, des éclairages et des perspectives pour créer une atmosphère onirique et dérangeante.

Un courant de l'expressionnisme qui utilise des images fantastiques, mythologiques et symboliques pour représenter un monde irrationnel et fantasmagorique.

Un courant de l'expressionnisme au cinéma qui utilise des effets spéciaux et des techniques de montage innovantes pour créer des illusions et des effets visuels déconcertants.

Un concept central de l'expressionnisme allemand au cinéma, référant aux « images miroir » ou « doubles » des personnages, qui reflètent leurs conflits intérieurs et leurs désirs refoulés. Ces doubles peuvent être physiques ou psychologiques, et représentent souvent les faces obscures de la personnalité.

Une dualité essentielle au cinéma expressionniste qui souligne la différence entre l'être et le paraître. Les apparences trompeuses et les contradictions des personnages et de la société sont mises en lumière dans l'expressionnisme.

Une technique d'animation utilisée par Alexandre Alexeieff et Claire Parker, où des images sont découpées sur des plaques de verre et placées sur un écran d'épingles. Chaque épingle est piquée dans l'image, permettant un mouvement lent image par image.

Une technique utilisée dans le cinéma expressionniste pour déformer les images et créer un effet abstrait, onirique ou angoissant. Ces déformations peuvent représenter les états psychologiques des personnages ou créer une atmosphère dérangeante.

Système de promotion et de création d'idoles du cinéma, reposant sur la notoriété et l'attrait des acteurs.

Une actrice américaine connue pour ses rôles de femmes fatales et dangereuses dans les films muets.

Période dans l'histoire du cinéma où les films n'avaient pas de son, les dialogues étaient présentés par des intertitres.

Le metteur en scène Max Reinhardt a influencé le cinéma allemand en introduisant des techniques expressionnistes et des concepts de mise en scène théâtrale.

Un film de Murnau (1922) qui utilise l'expressionnisme pour créer une atmosphère de terreur et de mystère.

Un film d'Urban Gad (1910) qui est un exemple précoce de l'expressionnisme dans le cinéma allemand.

Le marketing des films muets utilisait des photos et des articles pour promouvoir les acteurs et créer un intérêt avant la sortie du film.