Arquitetura Moderna e Iluminismo

O Iluminismo foi um movimento intelectual e cultural que ocorreu principalmente na França e na Inglaterra no século XVIII. Caracterizado pelo uso da razão e pela busca de conhecimento, influenciou a sociedade e a política da época.

A Revolução Francesa, acontecimento crucial do século XVIII, marcou o fim do absolutismo na França, promovendo a igualdade, liberdade e fraternidade. Também provocou mudanças sociais e políticas profundas.

A Revolução Industrial, que se iniciou no século XVIII, transformou a produção, com a mecanização e a industrialização, impactando cidades e o modo de vida das pessoas.

A separação entre o estado e a religião, durante o Iluminismo, significou a redução da influência da Igreja na sociedade e a busca por explicações racionais para a vida.

O conceito de Sublime, desenvolvido por Edmund Burke, refere-se à experiência de medo e admiração perante a grandiosidade da natureza ou de obras de arte imponentes.

A Enciclopédia foi uma publicação de grande importância durante o Iluminismo, que reunia informações sobre diversas áreas do conhecimento, tornando o saber acessível a um público mais amplo.

Giovanni Battista Piranesi foi um arquiteto e gravador italiano do século XVIII, conhecido por seus desenhos detalhados de ruínas romanas, reinterpretando-as como 'Palcos do Presente'.

Piranesi, em sua obra 'Le Antichità Romane', representa o Panteão como um monumento vivo e integrado numa cidade infernal. Sua visão demonstra detalhismo e a presença do presente nas ruínas.

O Altes Museum, construído em Berlim entre 1824 e 1828, é um exemplo de arquitetura neoclássica, mostrando referências clássicas e greco-romanas. Sua fachada contínua de colunas evoca uma cortina de vidro.

O movimento Medievalismo criticava as cidades industriais por sua feiura e falta de harmonia, comparando-as com a beleza das cidades medievais harmoniosas.

Pugin, arquiteto inglês, defendeu o retorno à arquitetura gótica, criticando a arquitetura industrial como destruidora da harmonia e beleza das cidades.

A paisagem industrial era caracterizada por chaminés de fábricas que dominavam o horizonte, competindo com as torres das igrejas. Essa paisagem contrastava fortemente com a beleza das cidades medievais.

John Ruskin defendia o valor do trabalho manual, acreditando que a industrialização escravizava a sociedade. Ele propôs uma reforma ideológica para valorizar o artesanato.

Violet-le-Duc, arquiteto francês, defendia uma reforma da arquitetura em consonância com a estrutura da sociedade moderna. Ele buscava soluções técnicas e funcionais que se adequassem aos tempos.

William Morris, discípulo de Ruskin, criticava a industrialização e fundou a Morris & Co., uma empresa que produzia móveis artesanalmente. Sua obra buscava retornar à manufatura e ao design tradicional.

A Red House, construída em 1859, é um exemplo da estética medieval presente na obra de Morris e Ruskin, com elementos de um castelo medieval na fachada.

Um movimento arquitetônico que surgiu em Chicago no final do século XIX, caracterizado pela construção de arranha-céus e pela utilização de novos materiais como aço e vidro.

O primeiro edifício alto construído em Chicago, considerado um marco da arquitetura moderna por sua estrutura de aço e uso de vidro.

O primeiro edifício a utilizar a estrutura de aço, contribuindo para o desenvolvimento da arquitetura moderna.

Um livro que analisa a influência de três importantes arquitetos americanos na arquitetura moderna: Richardson, Sullivan e Wright.

Um arquiteto americano conhecido por sua influência no desenvolvimento da arquitetura moderna. Ele introduziu elementos medievais em suas obras, fugindo do Classicismo.

Um edifício que mistura elementos clássicos com elementos modernos, utilizando o vidro como elemento importante na sua fachada.

Um edifício construído em Chicago, conhecido pela sua fachada elegante e pela utilização de janelas de arco, um elemento típico da arquitetura da cidade.

Uma famosa janela arqueada, característica da arquitetura da cidade de Chicago.

A casa surge como um convite a explorar o interior, com a fachada sendo um convite para entrar. A volumetria é decomposta por esquinas que se destacam.

A casa é decomposta em volumes, com desfasamento entre o exterior e o interior. A entrada é camuflada por uma promenade. A horizontalidade é marcada por frisos.

A casa é marcada pelo arco de Richardson e o lettering da Escola de Glasgow. O avanço e recuo dos planos cria uma promenade que guia o visitante.

A casa é horizontal, com a chaminé sendo a única exceção à regra.

A casa é considerada ecológica, com uma forte presença da natureza.

Os balanços e planos da casa se lançam sobre a paisagem, o que a torna moderna.

O conceito de templo é enaltecido pela verticalidade, enquanto a horizontalidade é minimizada. O exterior da casa é misterioso, com dois volumes conectados por um corpo saliente.

A casa é considerada o auge das Casas da Pradaria. A horizontalidade é exacerbada e a chaminé, apesar de sua verticalidade, parece um elemento central.

Louis Sullivan foi um arquiteto americano que liderou a Escola de Chicago. Ele é considerado o pai do arranha-céu moderno. Sua obra se destaca pela aplicação da máxima "Form follows function".

A Escola de Chicago foi um movimento arquitetônico americano que surgiu no final do século XIX em Chicago. Seus principais representantes foram Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright. Eles priorizavam a funcionalidade e a simplicidade. Eles usavam materiais modernos e técnicas de construção, como o aço e o vidro. Os edifícios da Escola de Chicago se caracterizam por suas formas geométricas e suas fachadas limpas.

O Wainwright Building é um arranha-céu construído por Louis Sullivan em 1890/91 em St. Louis, Missouri, Estados Unidos. Foi uma das primeiras obras da Escola de Chicago, considerado representativo do estilo e considerado um dos edifícios mais importantes da história da arquitetura. Seus elementos estruturais se expressam na fachada, como se estivessem "dançando", com as janelas e os elementos decorativos, mostrando a beleza da estrutura em aço e o fascínio pela geometria.

A Exposição Colombiana de 1893, realizada em Chicago, comemorou o 4º centenário da descoberta da América. Este evento teve um grande impacto na arquitetura americana, contestando a Escola de Chicago, que era o estilo dominante na época. Essa feira mundial inspirou um novo estilo mais clássico e monumental, com a utilização de materiais como a pedra, e influências greco-romanas, marcado por um retorno à tradição.

A Art Nouveau foi um movimento estético que se desenvolveu na Europa no final do século XIX e início do século XX. Ela se caracterizava pela utilização de formas orgânicas, linhas sinuosase a inspiração na natureza. Os artistas da Art Nouveau buscavam romper com o academicismo e a rigidez do estilo clássico, criando novas formas e materiais. Exemplos importantes da Art Nouveau incluem os trabalhos de Victor Horta, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Hendrik Petrus Berlage, e Antoni Gaudí.

A Arte Nova, também chamada de Art Nouveau, representou um movimento que floresceu em diferentes países, como Bélgica, França, Inglaterra, Alemanha, Áustria, Itália, Espanha e Estados Unidos. Foi uma resposta à era industrial, buscando valorizar o artesanato, a natureza, a organicidade e as formas livres. A Art Nouveau se manifestou na arquitetura, nos objetos de design, nas artes decorativas, na moda e na pintura.

O Construtivismo é um movimento artístico e arquitetônico que surgiu na Rússia após a Revolução de 1917, explorando a estética da construção e a fusão entre arte e arquitetura. Buscava criar uma nova linguagem para expressar a modernidade e as ideias da revolução.

O Construtivismo foi influenciado pelo 'Agit Prop', uma forma de propaganda de agitação que utilizava elementos gráficos, de desenho e teatral para promover as ideias da revolução. O movimento buscava conectar a arte à vida cotidiana através de elementos como grafites.

O Construtivismo apresenta duas fases principais: a primeira ligada à construção e à materialidade, e a segunda com uma componente metafísica e cósmica, sobressaindo o Suprematismo.

O Suprematismo, termo criado por Kasimir Malevich, representa uma expressão mais ligada à arte, com uma componente espiritual, abstrata e geométrica, em contraste com o Construtivismo, mais voltado para a arquitetura.

O movimento Construtivista utilizava elementos como a diagonal e a espiral, linhas com forte impacto visual que fugiam aos padrões clássicos e representavam um rompimento com o passado.

O Construtivismo teve um impacto significativo na arquitetura contemporânea dos últimos 20/40 anos, influenciando arquitetos como Rem Koolhas, Zaha Hadid e Bernard Tschumi. O movimento serviu como base para a exploração da estética da construção e a criação de uma linguagem arquitetônica moderna.

Devido à repressão política na Rússia, o Construtivismo não se concretizou em grande escala e sofreu interrupção com a ascensão de Stalin. O movimento foi congelado até a queda do muro de Berlim, simbolizando a influência da política na cultura.

O Construtivismo é um movimento fundamental para a compreensão da arquitetura contemporânea, pois marca o início do século XX e influencia a arquitetura moderna. É um marco importante para a evolução da arte e da arquitetura, marcando o fim da influência do classicismo e o início de uma nova era.