A Era Modernista: artes, teatro, dança e música

• Tópicos na Era Modernista: artes, teatro, dança e música

Arte Modernista

• Movimento artístico surgido no final do século XIX e desenvolvido ao longo do século XX.
• Caracteriza-se pela ruptura com as tradições clássicas e acadêmicas.
• Enfatiza a experimentação, a inovação e a liberdade de expressão.
• Rejeita a representação realista em favor de abordagens mais abstratas, subjetivas e conceituais.
• Surgiu na Europa, principalmente na França, no final do século XIX e início do século XX.
• Impulsionada por movimentos artísticos como o Impressionismo, o Expressionismo e o Cubismo.
• Paris foi um dos principais centros desse movimento, mas outras cidades como Berlim e Nova York também tiveram grande influência na sua evolução.
• Não foi criada por uma única pessoa, mas sim por diversos artistas e movimentos.
• Nasceu como uma resposta às tradições acadêmicas, buscando inovação, experimentação e ruptura com os padrões clássicos.
• Alguns dos principais precursores incluem:
  • Vincent van Gogh e Paul Cézanne influenciaram o pós-impressionismo e abriram caminho para novas formas de expressão.
  • Pablo Picasso e Georges Braque criaram o cubismo, revolucionando a forma como o espaço e os objetos eram representados.
  • Wassily Kandinsky é um dos pioneiros da arte abstrata.
  • Marcel Duchamp destacou-se com o dadaísmo e a arte conceitual.

Teatro Modernista

• Forma de arte em que atores representam histórias para um público.
• Combina elementos como atuação, cenário, figurino, iluminação e som.
• Pode ser apresentado em palcos, espaços alternativos ou digitalmente.
• Abrange várias tendências e estilos, incluindo:
  • Teatro de Vanguarda: experimenta com formas não convencionais de narrativa.
  • Teatro do Absurdo: explora a falta de sentido da existência, como nas peças de Samuel Beckett.
  • Teatro Épico: popularizado por Bertolt Brecht, foca na crítica social e na interação consciente do público.
  • Teatro Simbolista: usa imagens e metáforas para expressar ideias e emoções.
  • Surrealismo e Dadaísmo: desconstrói a lógica tradicional da narrativa.
• Começou a se desenvolver no final do século XIX e início do século XX, como uma reação contra o realismo e o naturalismo tradicionais.
• Teve seu auge entre as décadas de 1910 e 1960.
• Teve suas origens na Grécia Antiga, por volta do século VI a.C., durante as festividades em homenagem ao deus Dionísio.
• Desenvolveu-se em três principais gêneros: tragédia, comédia e drama satírico.
• O modernismo surgiu no final do século XIX e início do século XX, como um movimento artístico e cultural que rompeu com as tradições do passado.
• No Brasil, o modernismo começou oficialmente com a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, marcando a renovação das artes, da literatura e do pensamento.

Dança Modernista

• Emergiu nos últimos anos do século XIX e firmou-se nos primeiros anos do século XX, com raízes e intenções distintas.
• Bailarinos dançam descalços e trabalham com contrações, torções e desencaixes, em movimentos mais livres.
• Apesar de mais livre, ainda respeita uma técnica organizada.
• Surgiu no início do século XX.
• Seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.
  • As americanas Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Dennis.
  • O suíço Émile Jaques-Dalcroze.
  • O húngaro Rudolf von Laban.
• Existem 5 tipos de danças modernistas:
  • Dança Moderna
  • Dança Contemporânea
  • Dança Pós-Moderna
  • Dança de Teatro (Tanztheater)
  • Dança de Contato (Contact Improvisation)
• Essas danças representaram a busca por novos meios de expressão no corpo e na movimentação, com forte ênfase na experimentação e na individualidade.

Música Modernista

• Movimento musical surgido no final do século XIX e início do século XX.
• Caracteriza-se pela busca por novas sonoridades, rompendo com as tradições da música tonal e as convenções clássicas.
• Inspirada pelo Modernismo nas artes visuais e na literatura, trazendo inovações harmônicas, rítmicas e timbrísticas.
• Surgiu no final do século XIX e início do século XX.
• Parte do movimento modernista mais amplo que também influenciou a literatura, as artes visuais e a arquitetura.
• Rompeu com as tradições tonais e estruturais da música clássica, buscando novas formas de expressão.
• Entre os principais compositores do Modernismo Musical, destacam-se:
  • Arnold Schoenberg: Criador do dodecafonismo, um sistema musical que rompe com a tonalidade tradicional.
  • Igor Stravinsky: Misturou elementos clássicos com ritmos irregulares e harmonia ousada, como em A Sagração da Primavera.
  • Béla Bartók: Incorporou folclore húngaro e novas técnicas rítmicas.
  • Claude Debussy: Trouxe inovações modernistas na harmonia e orquestração.
  • Heitor Villa-Lobos : No Brasil, misturou elementos do folclore nacional com técnicas modernistas.