视听语言：听觉构成

### 视听语言的听觉构成

- 1895年至1927年有声电影问世之前的电影被称为“伟大的哑巴”，也就是默片
- 在嘈杂的街道等场所中，人群说话的声音属于音响范畴
- 数字视频作品中的声音语言可分为对话、独白、旁白、现场采访同期声和解说
- 常用的音响类型有自然音响、动作音响、物质音响和效果音响
- 轮船发动声、纺织机运转声、钟表滴答声都属于物质音响
- 电影史上第一部有声电影是1927年10月在纽约上映的《爵士歌王》
-  20世纪70年代，电影多声道技术标准为杜比立体声
- 声音进入电影后，电影由纯粹的视觉艺术转变为视听结合的艺术
- 数字视频作品中，声音包括语言、音响、音乐三种
- 语言在数字视频作品中非常重要，包括对话、旁白、独白、现场采访同期声和解说
- 对话是表现整个情节内容的有力手段，推动情节发展
- 独白用语言再现人物内心活动，表现为画外音
- 旁白是代表剧作者对剧情进行的解释性语言
- 在节目传播中，同期声可同时发挥声、画功能
- 数字视频作品中，语言和音乐以外的所有声音统称为音响
- 对话、旁白、独白常用于剧情类作品，现场采访同期声和解说常用于新闻类作品
- 旁白与独白的区别在于，旁白超然于时空，具有解释性；独白发自角色内心，是角色思想的体现，不是直接说给观众
- 独白的主要作用是描写心理，抒发情感
- 自然音响是自然界中的非人为声音，如风声、雨声、雷电声
- 动作音响是人或动物行为直接发出的声音，如走路声、关门声、奔跑声
- 物质音响是机械工具等发出的声音，如汽车、火车发动声
- 效果音响是人为制造的非自然音响或变形处理过的自然音响
- 人物之间的对话有展开情节、刻画性格和表达主题的功能
- 旁白在开端交代背景，在剧情中承上启下，在结尾总结全剧
- 现场采访同期声增强信息可信度、交流感和感染力
- 解说是解释画面内容，补充不足，挖掘内涵，渲染气氛，衔接转场
- 数字视频作品中的音乐概括性质，阐述内容，烘托气氛，形成节奏，描绘情景

### 视听语言的语法

- “蒙太奇”一词源自法语，本意指建筑学的组合安装
- 声画同步指发声体发音形象与画面发展变化保持一致
- 蒙太奇的作用有叙事和表现
- 叙事蒙太奇主要用于交代情节和展示事件
- 声画组合的类型包括声画同步、对位、对立
- 声音与声音的关系包括相互补充、替代、对列
- 蒙太奇是视听语言的基础和核心
- 蒙太奇的含义尚无统一公认的定义
- 库里肖夫和普多夫金研究了蒙太奇的叙事作用，进行了创造性地理学、库里肖夫效应和镜头顺序作用三个著名实验
- 叙事蒙太奇的常见形式包括连续式、平行式和颠倒式
- 平行式蒙太奇交错叙述两条以上的情节线索
- 颠倒式蒙太奇打乱时间顺序
- 比喻式蒙太奇具有强烈的情绪感染力
- 声画对位指声音与画面中视觉形象非同步地结合
- 表现蒙太奇注重画面的内在联系
- 蒙太奇以组接镜头叙述事件发展过程
- 叙事蒙太奇以交代情节、展示事件为目的，按时间、逻辑或因果关系组接镜头
- 连续式蒙太奇以事件先后顺序和逻辑关系为依据
- 积累式蒙太奇并列组接镜头，在内容或内在联系上相关
- 对比式蒙太奇以尖锐对立或强烈对比连接镜头或场景
- 声音蒙太奇在画面蒙太奇基础上，以声音的最小分段为单位进行组合
- 蒙太奇包括镜头组接的章法技巧，以及影视作品的思维方法、结构方法和全部艺术手段
- 创造性地理学通过镜头组接创造不同于实际的荧屏时空
- 库里肖夫效应指单独镜头无意义，与其他镜头组合才产生完整意义
- 蒙太奇根据心理逻辑和事物内在关系，以多种形式组接镜头，激发观众情绪
- 表现蒙太奇包括积累式、对比式、重复式和比喻式
- 声画对立与声画对位的区别在于，前者声音与画面在情绪等方面互相对立，强调声音的独立作用

### 数字视频作品的设计与策划

- 剧情片多用近景特写，少用大场面大全景
- 专题片的结尾要有感染力
- 素材稿本不属于数字视频作品的稿本类型
- 剧情片用视听手段和镜头语言表述情节和刻画人物
- 新闻类节目的采访需记者具备换位、无知、怀疑和现场意识
- 新闻节目编排需遵循重要性、贴近性、同类和间隔原则
- 常用的广告创意策略包括差异化、品牌形象、定位、共鸣和整合营销传播理论
- 拍摄提纲要阐明主题，确定内容，形成段落层次，确定风格样式和综合处理方式
- 文字稿本的格式有剧本式、提纲式和声画式
-  新闻选题具有新鲜性、时效性、典型性、独家性和可操作性
- 数字视频作品设计过程：确定主题、安排结构、设计创意
- 新闻节目策划包括选题、采访、嘉宾、节目形式、编排与播出策划
- 广告创意方法有“二旧化一新”法、水平思考法和“集脑会商思考”法
- 短视频具有内容短小、制作门槛低和参与性强的特点
- 剧本创作要点：人物、对白、场景、动作说明
- 人物是脚本灵魂, 塑造典型形象是成败关键
- 分镜头稿本是文字稿本的分切与再创作，也是作品的总体设计和蓝本
- 分镜头依据：视觉心理规律与蒙太奇组接原则
- 画面稿本按分镜头顺序，视觉化地表现影片动作和流程
- 嘉宾策划的几条原则：知情，对应，权威
- 优秀专题片标准：精练，创新
- 广告大师推荐的创意技巧：调整、想象、颠倒、联系、比喻、幽默
- 纪录片拍摄提纲要点：阐明主题、确定内容、形成段落层次、确定风格和综合处理方式
- 短视频垂直化迎合用户心理特点和关注倾向
- 短视频时长较短的通常用直接叙事和顺叙方式
- 短视频传播应利用视频平台和社交平台等优势
- 提纲式文字稿本用于以记录为主的作品
- 声画式文字稿本适用于类似电视专题片的数字视频作品，有画面和解说词
- 剧本式文字稿本格式像话剧剧本，强调视觉造型性
- 差异化策略强调明确陈述独特消费主张，并具吸引力和感染力
- 品牌形象策略旨在塑造品牌性格和形象，关注消费者内心
- 定位策略：确立传播对象和诉求点，占据有利位置
- 共鸣理论强调打动目标对象，赋予品牌特定内涵
- 整合营销传播理论旨在制定统一架构协调传播计划
- 广告创意的过程包括调查、分析、孵化和评价阶段
- “二旧化一新”指新构想来自两个想法相抵触的再组合
- 画面稿本要充分体现导演意图，流畅自然地使用分镜头，形象清楚明了，连接要标识清楚，明确演员站位

专题片设计的注意点：主题立意新颖，艺术构思完整，视听语言简洁优美，蒙太奇运用准确通顺
- 对特技、动画和字幕进行初步设计
- 剧情片的设计要点：强调情节的戏剧性，多用叙述式蒙太奇，近景和特写

### 导演工作

- 导演前期准备包括策划，选景，选演员，成立摄制组，制片会议和导演阐述、分镜头稿本创作
- 横向调度是指被摄主体沿上下画框并与画框平行移动，移动方向与摄像机呈90度角
- 剧本是导演的财富和作品的根本来源
- 导演的具体工作包括前期工作、指导现场拍摄和后期编辑
- 纪录片选景强调真实性
- 编剧的剧作和导演的构思需通过演员的屏幕形象展现
- 专业演员和也余演员的基本要求是不怯场
- 调度演员和摄像机是导演的重要工作
- 场面调度的基本处理方式：单个镜头和场景调度
- 曲线调度有弧线调度、圆形调度、S形曲线调度、螺旋式调度
- 穿越式纵深调度是被摄主体迎着或背对镜头沿纵向轴的运动
- 镜头纵深调度需要采用纵深移和跟镜头
- 常见的机位三角形有内反拍和外反拍
- 综合的场面调度包含镜头调度和被射主体的运动
- 现场拍摄工作程序：定机位/镜头景别，布光，走戏，预演，实拍
- 横向的调度：被拍摄主体左右平移
- 纵深调度：景深
- 镜头调度分为单个镜头和组合镜头调度
- 光轴的变化主要通过推、拉、摇镜头等
- 改变摄影距离：水平和垂直
- 三角形是稳定拍摄
- 场面调度是导演调整视觉画面
- 内反射、外反射镜头的应用领域不同
- 好的导演需要：1）清晰，白平衡2）内容突出
- 拍摄一般原则：1）多练习呼吸2）要用广角