뮤지컬 용어 해설: 뮤지컬 기초 다지기

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• 뮤지컬은 노래, 연기, 춤 등 다양한 예술적 요소가 결합된 공연 예술의 형태

뮤지컬 용어

• Book (대본): 뮤지컬의 이야기와 대사를 담고 있는 텍스트
• Lyrics (가사): 뮤지컬 넘버(곡)의 가사
• Score (악보): 뮤지컬에 사용되는 음악 전체를 기록한 것 (멜로디, 화성, 반주 등 포함)
• Libretto (대본/가사): Book과 Lyrics를 합쳐서 부르는 용어
• Musical Number (뮤지컬 넘버): 뮤지컬에서 공연되는 개별적인 노래, 춤, 또는 연기 장면
• Overture (서곡): 뮤지컬 시작 전에 연주되는 관현악곡으로, 작품 전체의 분위기나 주요 테마를 암시
• Reprise (리프라이즈): 특정 넘버의 멜로디나 가사를 반복하여 사용, 극 중 인물의 감정 변화나 이야기 전개 강조
• Patter Song (패터 송): 빠른 속도로 가사를 전달하는 노래
• Ballad (발라드): 서정적이고 느린 템포의 노래
• Ensemble Number (앙상블 넘버): 합창이나 군무 등 여러 명이 함께 공연하는 장면
• Showstopper (쇼 스토퍼): 관객의 열렬한 반응을 이끌어내는 인상적인 넘버
• Triple Threat (트리플Threat): 노래, 연기, 춤 모두 뛰어난 배우를 지칭
• Blocking (블로 킹): 배우의 동선 및 무대에서의 위치를 계획하는 것
• Call Back (콜백): 오디션 후, 제작진이 일부 지원자에게 다시 오디션 기회를 주는 것
• Understudy (언더 스터디): 주연 배우의 대역으로, 주연 배우가 공연에 참여할 수 없을 때 대신 무대에 오르는 배우
• Swing (스윙): 앙상블 배우의 대역으로, 여러 역할을 소화할 수 있도록 준비된 배우
• Props (소품): 무대 위에서 배우가 사용하는 물건
• Set (세트): 무대 배경이나 구조물을 의미
• Orchestration (오케스트라 편곡): 뮤지컬 음악을 오케스트라 연주에 적합하도록 편곡하는 과정

뮤지컬 구성 요소

• 음악 (Music): 극의 분위기를 조성하고, 등장인물의 감정을 표현하며, 이야기 전개에 기여
  • 뮤지컬 넘버는 극의 중요한 부분을 차지
  • 음악은 오케스트라, 밴드, 혹은 피아노 반주 등 다양한 형태로 제공
• 대본 (Book): 뮤지컬의 스토리라인과 대사를 포함
  • 극의 흐름을 이끌고, 인물 간의 관계를 설정하며, 갈등을 제시
• 가사 (Lyrics): 뮤지컬 넘버의 가사
  • 음악과 함께 인물의 감정을 전달하고, 스토리를 설명
• 연출 (Direction): 뮤지컬의 전체적인 비전을 제시하고, 배우의 연기, 무대 디자인, 조명, 의상 등을 총괄하여 하나의 통일된 작품으로 만드는 역할
• 안무 (Choreography): 뮤지컬에서 춤은 단순한 볼거리를 넘어, 극의 내용을 전달하고 인물의 감정을 표현하는 중요한 역할
• 무대 디자인 (Set Design): 극의 배경을 시각적으로 구현
  • 시대적 배경, 장소, 분위기 등을 나타냄
• 의상 (Costume): 등장인물의 개성을 드러내고, 시대적 배경이나 사회적 위치를 나타내는 역할
• 조명 (Lighting): 무대의 분위기 조성, 특정 장면 강조, 시각적인 효과를 연출
• 음향 (Sound): 음악, 효과음, 배우의 목소리 등을 조절하여 관객에게 효과적으로 전달

무대 미술

• 세트 디자인 (Set Design): 무대 배경 및 구조물을 디자인하고 제작
  • 극의 시대적 배경, 장소, 분위기 등을 시각적으로 표현
  • 회전 무대, 승강 무대 등 다양한 무대 장치를 활용하여 장면 전환을 용이하게 함
• 소품 디자인 (Props Design): 배우가 사용하는 작은 물건들을 디자인하고 제작
  • 극의 내용과 분위기에 맞는 소품을 선택하여 현실감을 더하고, 극의 이해를 도움
• 조명 디자인 (Lighting Design): 무대 위의 빛을 계획하고 연출
  • 조명의 색깔, 밝기, 각도 등을 조절하여 극의 분위기를 조성하고, 특정 장면을 강조
• 의상 디자인 (Costume Design): 등장인물의 의상을 디자인하고 제작
  • 인물의 성격, 직업, 사회적 지위 등을 나타내고, 시대적 배경을 반영
• 분장 디자인 (Makeup Design): 배우의 얼굴을 분장하여 캐릭터를 강조하고, 시대적 배경이나 상황을 표현
  • 헤어스타일 또한 분장 디자인의 중요한 부분

작곡 및 작사

• 작곡 (Composition): 뮤지컬의 음악을 창작하는 과정
  • 다양한 음악적 요소 (멜로디, 화성, 리듬, 편곡 등)를 사용하여 극의 분위기를 조성하고, 등장인물의 감정을 표현
• 작사 (Lyric Writing): 뮤지컬 넘버의 가사를 쓰는 과정
  • 극의 스토리와 인물의 감정을 효과적으로 전달하는 가사를 창작
  • 운율, 리듬, 라임 등을 고려하여 가사를 작성
• 협업 (Collaboration): 작곡가와 작사가는 긴밀하게 협력하여 음악과 가사를 조화롭게 결합
  • 극본 작가, 연출가 등과도 협력하여 작품의 전체적인 완성도를 높임

무용과 안무

• 무용 (Dance): 뮤지컬에서 춤은 단순한 볼거리를 넘어, 극의 내용을 전달하고 인물의 감정을 표현하는 중요한 역할
  • 발레, 재즈, 탭댄스, 현대무용 등 다양한 장르의 춤이 사용
• 안무 (Choreography): 극의 흐름과 음악에 맞춰 춤 동작을 구성하고 배열
  • 인물의 감정, 극의 분위기, 이야기 전개 등을 춤으로 표현
• 안무가 (Choreographer): 뮤지컬의 안무를 창작하고 지도
  • 연출가, 작곡가 등과 협력하여 작품의 전체적인 콘셉트에 맞는 안무를 구성
• 춤의 기능: 등장인물의 감정 표현, 극의 분위기 고조, 장면 전환, 이야기 전개 등

캐릭터 및 역할

• 주인공 (Protagonist): 극의 중심인물로, 이야기를 이끌어가는 역할
  • 관객의 공감과 지지를 얻는 인물
• 조연 (Supporting Role): 주인공을 돕거나 대립하는 인물
  • 극의 풍성함을 더하고, 갈등을 유발하거나 해소하는 역할
• 앙상블 (Ensemble): 군무, 합창 등을 통해 극의 분위기를 고조시키고, 배경을 형성하는 역할
  • 극의 규모감을 더하고, 시각적인 풍성함을 제공
• 캐릭터 분석 (Character Analysis): 배우는 자신이 맡은 캐릭터를 철저하게 분석하여 인물의 성격, 배경, 동기 등을 이해
• 캐릭터 구축 (Character Development): 분석을 바탕으로 자신만의 방식으로 캐릭터를 해석하고 표현
• 캐릭터 표현 (Character Portrayal): 연기, 노래, 춤 등을 통해 캐릭터를 생생하게 구현
• 캐릭터 간의 관계 (Character Relationships): 다른 캐릭터와의 관계를 고려하여 연기