جامعة دمياط كتاب التطرىز PDF

# التطريز ## المحتويات | بيان | الصفحة | |---|---| | الباب الأول : | ٤ | | الفصل الأول " تاريخ فن التطريز " | ١٩ | | الفصل الثاني " الخامات والادوات المستخدمه في فن التطريز" | ٣٧ | | الفصل الثالث " التصميمات الزخرفيه التي تصلح لفن التطريز " | ٤٢ | | الباب الثاني: | ٤٣ | | الفصل الأول " الأسس وال...

# التطريز ## المحتويات | بيان | الصفحة | |---|---| | الباب الأول : | ٤ | | الفصل الأول " تاريخ فن التطريز " | ١٩ | | الفصل الثاني " الخامات والادوات المستخدمه في فن التطريز" | ٣٧ | | الفصل الثالث " التصميمات الزخرفيه التي تصلح لفن التطريز " | ٤٢ | | الباب الثاني: | ٤٣ | | الفصل الأول " الأسس والقواعد التي يجب مراعاتها في فن التطريز" | ٤٨ | | الفصل الثاني " طرق نقل التصميم " | ٥٦ | | الفصل الثالث " غرز التطريز المسطح " | ٨٤ | | الباب الثالث: | ٨٥ | | الفصل الأول " التطريز بالشرائط . | ٩٠ | | الفصل الثاني " فن التابستري | ١٠٩ | | الفصل الثالث " التطريز بالخرز والإضافات " | ١١٦ | | الفصل الرابع " الصناعات الصغيره " | ١٢٧ | | المراجع | | ## الباب الأول ### الفصل الأول #### تاريخ فن التطريز بعد فن التطريز من الفنون القديمة .. فهو أقدم من فن النسيج حيث استخدم فيما قبل التاريخ لتزيين وزخرفة الملابس الجلدية .. ولقد عثر على نماذج من لفائف المومياء مطرزة ترجع إلى القرن ٥١ ق.م. ومنذ القدم صنع في الشرق نماذج فاخرة من التطريز اليدوى ثم انتقل إلى أوروبا من خلال التأثير البيزنطي. وبالفعل مارست كافة الشعوب فن التطريز .. ولقد تطورت على مر العصور معظم ثقافات التطريز الخاصة بكل شعب .. واستعمل الناس الملابس المطرزة والأثاث المطرز لتزيين منازلهم والأبنية العامة .. وتدرجت الملابس المطرزة من الملابس البسيطة إلى الثياب الملكية المزخرفة بخيوط الذهب والفضة . . أما الأثاث المٌطرز فكان عبارة عن أغطية للكراسي وأغطية للطاولات وستائر للجدران .. وقد يستغرق تطريز الثياب أو الأثاث المليء بالغرز الدقيقة آلاف الساعات .. ولقد بدأ فن التطريز في العصور القديمة عندما كان الإنسان الأول في حاجة إلى ضم قطعتى ثوب إلى بعضهما ... فقام فن التطريز بزخرفة هذا التجميع أولاً ثم تم التوصل إلى تزيين أطراف الملابس ولقد أثمرت هذه الممارسات إلى إنجاز تحف رائعة كتلك الرسومات المنجزة بواسطة الإبرة والتي تشملها .. فساتين وملابس الملكات في العصور القديمة .. وهذا ما دلت عليه الدراسات التي تمت على قطع الثياب المطرزة التي أصبحت في حوزة الدارسين واستطاعوا بالفعل تحديد زمن ظهور التطريز عند مختلف الحضارات. ولا شك أن انتشار فن التطريز في البلاد النائية كان بفضل الغزاة أو التجار أو عبر رحلات وقوافل الملاحين والمسافرين إلى تلك البلاد . ويعود ظهور فن التطريز في الصين إلى أكثر من ألف سنة ق. م على الأرجح، فقد تمت معاينة بعض الغرز المطرزة في بعض الأعمال المطرزة التي تعود إلى سلالة (تشييو) أى من عام ٤٣١١ إلى ۵۲۲ ق . م . ولقد لجأ أثرياء أوربا والقياصرة والأباطرة والملوك وكبار التجار إلى إرسال ملابسهم إلى الصين بقصد تطريزها هناك وذلك خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر أما الرسومات والنقوش فقد كانت شائعة لدى المصريين القدامي .. وبالتحديد في عهد الفراعنة لدرجة أنها لم تقتصر على تزيين ملابس الأعيان والوجهاء أو مفروشات القصور والمعابد .. بل إنها كانت تزين حتى أشرعة المراكب وأيضا كان المبدعون البيزنطيون يقومون بأعمال تطريزية متقنة وغنية بالرسومات والزخارف على الثياب والحلي .. وكما يقال في هذا الشأن عن الصينيين والفرس والمصريين القدامي وغيرهم قد ينطبق أيضا على المغاربة والسوريين وأهل تونس والجزائر وعلى سائر الشعوب الأخري، حيث ازدهر التطريز إلى أن أصبح فئا قائما بذاته وصناعة يتسابق في تطويرها المبدعون والحرفيون كل منهم حسب ميوله وأحاسيسه وتقاليد حقاً تحفاً البلد التي ينتمى إليها وهو ما جعل بعض هؤلاء المبدعين يصنعون قطعا تعتبر فنية في حد ذاتها .. ومنها على سبيل المثال تلك القطعة الشهيرة التي صنعها (بايو)) . . بطلب من الملكة (ماتيلد) بفرنسا والتي يبلغ طولها ۷۰ مترا . . وهى عبارة عن زخارف من الصوف فوق قماش تحكى على طريقة القصص المصورة الحديثة مختلف مراحل غزو إنجلترا من طرف النورمانديين .. أو تلك التي نسجها بعض المطرزين الهولنديين خلال القرون القليلة الماضية والتي بقيت إلى يومنا هذا معالم ونماذج يحتذى بها في فن التطريز ولقد بلغ فن التطريز ذروته في فرنسا في القرن السابع عشر حيث عمد الملك لويس الثالث عشر إلى إصدار مرسوم يمنع تقليد المطرزات الرفيعة . ومنذ ذلك الوقت أصبحت فرنسا تنتج مجلات متخصصة تعرض فيها بعض النماذج الرائعة التي يمكن تنفيذها ونقلها عنها ولقد كانت أمريكا تستورد منها هذه النماذج من خلال المعارض الكبرى التي كانت تقام من أجل عرض هذه النماذج وبيعها إلا أن هذا لا يعنى أبداً أن التطريز كان على مر القرون حصراً على الملوك والأمراء وعلية القوم، بل على العكس لقد كان هذا الفن ولا يزال يحظى بشعبية كبيرة بين بسطاء القوم وهو ما يمكن ملاحظته في عصرنا عند كل من شعوب أوربا الوسطى وأمريكا الجنوبية ولبنان وسوريـا حيث تزخرف الملابس التقليدية عندهم بالرسوم والأشكال الهندسية المطرزة عليها .. وهذا يدل على تطور فن التطريز لدى هذه الشعوب على مر العصور قبل أن يصل إلى ما وصل إليه اليوم من روعة ودقة وتناسق في الأشكال والألوان. ## الزخارف في العصور التاريخية ### تعريف الزخارف : إن الزخارف كلمة مشتقة من الزخرفة وبالرجوع إلى مصادر هذه الكلمة وجد أن لها مرادفات تؤدي نفس المعنى فالزخرفة هي الزينة وكمال حسن الشيء وزخرف الكلام أي نظمه وتزخرف الرجل أي تزين والزخرفة متاع البيت والزخرف زينة البنات أما عن أنواع الزخارف فهي متعددة فمنها الهندسي والنباتي والحيواني والآدمي والعناصر الرمزية والأسماك والطيور ومن الوارد في كثير من الزخارف أن يجمع الفنان بين أكثر من عنصر في شكل واحد وفائدة الزخارف التي تضاف على المنتجات هي رفع قيمة المنتج للبيع بإضافة هذه العناصر الزخرفية الجمالية. وزخرفة المنتجات تعطي إحساسا بقيمة هذا العمل والجهد المبذول فيه وترسخ القيم الجمالية لمن يشاهده مما ينعكس على سلوك الفرد في المجتمع بحب الجمال. وتزخر العصور التاريخية المختلفة بالعديد من الزخارف الثرية المتميزة والتي تعتبر مجالاً خصباً ومصدراً هاماً من مصادر التصميم الزخرفي فعن طريق هذه الزخارف التاريخية يعمل الفنان على التكيف مع الماضي وتوظيفه لمجابهة المستقبل فهذه الزخارف التراثية تمد الفنان بمادة خصبة يستطيع بها تحقيق التنوع والثراء في العمل الفني وتقديم أعمال ممتدة بين الأصالة والتحديث. ## الزخارف في العصور التاريخية المختلفة : ### الزخرفة المصرية القديمة * الزخرفة المصرية القديمة * الزخارف اليونانية * الزخارف الرومانية * الزخارف الاسلامية * زخارف الفن الشعبي ### أولاً: الزخارف المصرية القديمة -:- لقد كان الفن المصري من أقدم الفنون المدنية المصرية وأقدم المدنيات التي عرفها الوجود ولقد نشأت الزخرفة المصرية القديمة من عصور ما قبل التاريخ ولقد استطاع الفنان المصري أن يستغل ما حوله من مناظر طبيعية وخامات في التعبير عن أحاسيسه ورؤيته للنواحي الجمالية في حياته والخلود في العالم الآخر واستوحى الفنان مما يحيط به من مشاهد الطبيعه عناصر زخرفية بخطوط بدائية زين بها كهفه ووشم بها جسده وبمرور الزمن واستمرار التطور وتوفير بعض أسباب أمنه وسلامته ارتقى بفكره و نمت حواسه واستخدم عناصر زخرفية بسيطة من الأشكال الهندسية والنباتية والحيوانية عمل بها مأواه وأسلحته وأوانيه . ويمكن تقسيم عناصر الزخرفة المصرية القديمة إلى * زخاف هندسية . * زخارف طبيعية ( حيوانية - نباتية) * زخارف كتابية . ### الزخارف الهندسية :- عرفت الزخارف الهندسية منذ عصور ما قبل التاريخ ولكنها لاقت اهتماماً كبيراً في العصر المصري القديم، و يمكن تعريف الزخارف الهندسية بأنها " التكوينات التي يمكن تشكيلها من العلاقات الخطية الناتجة عن تلاقي الخطوط المستقيمة والمنحنية والحلزونية ولقد أخذ الخط المنكسر أشكالاً زخرفية جميلة ومتعددة الأنواع أما الخط الحلزوني فكان في وحدات متصلة في محيط التفافاتها أو مجتمعة في مصدر واحد ومتوالدة من حلقة أو دائرة". وتعتبر المربعات أقدم الوحدات المألوفة في الزخرفة المصرية القديمة سواء أكانت صغيرة أو كبيرة أو فاتحة أو داكنة وكانت توضع بالتناوب مثل قطعة الشطرنج فتعطي شكلاً جمالياً ويمكن استخدامها الآن بواسطة شكل الرقع ولقد تميز الفنان المصري بقدرته الفائقة على الإبداع فاستطاع بخطوط هندسية بسيطة ومسطحات قليلة ابتداع زخارف جميلة واستخدم كذلك الدوائر المتماسكة والمتقاطعة في الزخرفة بجانب الوحدات النباتية ### الزخارف الطبيعية : الزخارف الطبيعية النباتية: استخدم الفنان المصري القديم العناصر النباتية الموجودة في بيئته في الزخرفة فاستخدم فيها الأزهار مضافة اللوتس ونبات البردي والأقحوان وجذوع الأشجار والثمار كالعنب والنخيل والخضراوات وكان الفنان المصري يميل إلى اتخاذ أشكال النباتات وأزهارها في زخارفه بعد تحويرها وتعتبر زهرة اللوتس من أهم الوحدات المشهورة والمميزة في فن الزخرفة المصرية القديمة حتى تكاد تكون رمزاً لهم. وقد استخدم المصريون القدماء في زخارفهم رسوماً مختلفة من الطيور والحيوانات كالأوز والبط والحمام - والسمك - ورأس الصقر حورس - رأس البقرة بين قرنيها قرص الشمس . والعجل ممسكاً بين أرجله قرص الشمس ورؤوس السباع وأرجلها على مساند الكراسي وثعبان الكوبرا . كما استخدمت القواقع والأصداف وكذلك الحشرات كالخنفساء السوداء والذباب والفراش والنحل ### الزخارف الكتابية : تعتبر الكتابة من أهم العوامل التي أدت إلى ازدهار فن الزخرفة عند قدماء الصريين حيث كانت تتكون من الرسم الطبيعي بما حوته من جميع العناصر الزخرفية والرسوم الدقيقة التي كانت تتكون من صور وطيور ونباتات ومناظر طبيعية ولهذا فقد استعملت الكتابة كنوع من أنواع الزخرفة المصرية . وهناك نوعان من الكتابة إحداهما زخرفي وهو الخط (الهيروغليفي) وهو لغة العلم والأدب ويتألف من أشكال صغيرة مرسومة بدقة والآخر خط سريع وهو الخط الهيروقريطي) وهو عبارة عن رموز هيروغليفية مختصرة . وقد استخدمت الزخارف الكتابية كوسيلة من وسائل الزخرفة عند المصريين القدماء لملء الفراغات والمساحات على الأبنية والمقابر والمعابد والأهرامات والحلى والملابس بالإضافة إلى الخراطيش المحتوية على أسماء الملوك داخلها في صفوف رأسية ### ثانيا : الزخرفة الإغريقية :- تأثرت الزخارف الإغريقية بالزخارف المصرية القديمة والزخارف الأشورية وتميزت الزخارف الإغريقية بالدقة والإبداع والابتكار وذلك يرجع إلى حبهم للطبيعة وتقديمهم للجمال فكانوا يستمدون وحدات زخارفهم من أوراق الشجر والأزهار والكائنات الحية كالإنسان والحيوان والطيور وكذلك الأشكال الهندسية ومن القصص والأساطير، وقد تميزت الزخارف الإغريقية بالخطوط البارزة ووضوح الظل والنور ومن أهم عناصر الزخرفة الإغريقية : * الزخارف النباتية * الزخارف الهندسية ### الزخارف النباتية استعمل الإغريقيون وحدات زخرفية مستمدة من الحضارة المصرية القديمة مثل زهرة البشنين واللوتس والنخيل وأوراق البردي وأزهار الأنتيمون وكذلك أوراق الأكنتس وفروع اللبلاب والأزهار والثمار وسعف النخيل والنباتات الشوكية ### الزخارف الهندسية تأثر الإغريق بالوحدات الزخرفية الهندسية المصرية ثم ابتكروا وحدات هندسية من سلاسل متصلة من الخطوط المنكسرة واستخدموا تكوينات هندسية من الخطوط المنحنية والدائرية والحلزونية والخطوط المتشابكة المعروفة بالمصلبات ### ثالثا : الزخارف الرومانية :- واستخدم الرومان بعض الأساليب المشتقة من العناصر الهندسية ومن النباتات والكائنات الحية، ولقد استعانوا ببعض الوحدات الزخرفية الإغريقية ووضعوا لها بعض التحويرات والفن الروماني من الفنون العظيمة التي تمتاز بالفخامة والرقي . ومن أهم عناصر الزخرفة الرومانية : * الزخارف النباتية * الزخارف الهندسية ### الزخارف النباتية استعمل الرومان أوراق الأكنتس وزادوا في توريقها واستدارة أطرافها حتى از دهرت زخارفهم بصورة واضحة واستخدموا أوراق الأنتيمون واللبلاب وأوراق العنب واللوتس . ### الزخارف الهندسية تأثرت الزخارف الرومانية بالوحدات الهندسية الإغريقية ومنها أشكال السلاسل والصلبان واستخدموا فيها الدوائر والخطوط المنكسرة وأشكال الكروم والأغصان والأوراق النباتية مع الخطوط الهندسية واستخدمت أشرطة أغسطس نسبة إلى الإمبراطور الروماني أغسطس والتي كانت تزين ملابسهم بنسجها بزخارف من البيئة الرومانية أو بإضافة هذه الأشرطة بطريقة الإضافة (Applied work) الأشرطة ظهرت الأشرطة بكثرة وبأشكال مختلفة والتي أطلق عليها كلا من (Clavi) فظهرت أيضا أشكال الجامات التي تحتوي على رسوم وزخارف مختلفة ### رابعاً : الزخرفة الإسلامية يعتبر الفن الإسلامي من أعظم الفنون في العالم ومن أهم مميزات الفن الإسلامي أنه فن زخرفي يتميز بالابتكار، فقد اعتمد الفنان المسلم في تجميل منتجاته الفنية على العناصر النباتية والهندسية والخطية والأشكال الآدمية والحيوانية. وعن طريق حاسته الفطرية وقدرته على الابتكار حقق في أعماله الاتزان والأصالة ومن أهم عناصر الزخرفة الإسلامية: * الزخارف النباتية * الزخارف الهندسية ### الزخارف النباتية يعتبر العنصر النباتي في الزخرفة الإسلامية من أكثر العناصر التي يتضح فيها انصراف المسلمين عن محاكاة الطبيعة وتقليدها فكانت العناصر الزخرفية مجردة، وكان أكثر الزخارف النباتية انتشاراً هو فن الأرابيسك وهي الزخارف المكونة من فروع نباتية وجذوع متينة متشابكة ومتتابعة وفيها موضوعات زخرفية ترمز إلى الوريقات والأزهار وقد عبر عن هذه الزخرفة بالكلمة العربية ( التوريق ( وقد استخدمت عناقيد العنب وأوراقه والمراوح النخيلية والوريدات والأزهار كزخارف نباتية #### الأرابيسك :- لا يمكن إغفال مواءمة هذا النوع من الزخارف لطبيعة الشخصية العربية الإسلامية فهناك تناسب واضح بين هذه الشخصية وتقاليدها وتعاليمها الدينية وبين هذه الزخرفة فمن مميزات هذه الزخرفة أنها لا تحوي كائنات حية أو أشكال واضحة المعالم بل أنماط زخرفية بعيدة عن أصولها الحقيقية، ويعتبر ألويس ريجال (Aloisriegl) في كتابه المسمى ماهية الطرز (stilfragen) والذي نشر في برلين سنة ۱۸۹۳ هو أول عالم قصر كلمة الأرابيسك على نوع محدد من زخارف الفن الإسلامي و حدد شخصيتها بأنها نوعا من الزخارف النباتية البعيدة عن أصولها الطبيعية وتبدو على هيئة حلقات مشبعة انقسامية متتابعة . ولقد ارتبطت زخارف الأرابيسك بالكتابات العربية في كثير من الأحيان ففي بعض الأحيان كانت هذه الكتابات تشكل العنصر الزخرفي الرئيسي بينما كانت زخارف الأرابيسك تخرج من حروفها ونهايتها، ولقد ساعدت حروف الكتابة العربية الفنان المسلم للوصول لهدفه لما تميزت به حروف هذه الكتابات من صلابة ومرونة وتنوع في الأشكال. ويقال أن حروف الكتابة العربية كتبت بنحو ثلاثة آلاف شكل. ### الزخارف الهندسية تعتبر الزخارف الهندسية عنصرا رئيسيا من عناصر الزخرفة التي تغطي مساحات كبيرة وقد استخدم الفنان العربي الوحدات الهندسية كالدوائر المتماسة والمتجاورة و الخطوط المنكسرة والمتشابكة والرسوم الهندسية البسيطة كالمثلث والمعين والمربع ومن أبرز أنواع الزخارف الهندسية التي امتازت بها الفنون الإسلامية الأشكال النجمية متعددة الأضلاع التي تشكل ما يسمى بالأطباق النجمية، وتبدو الزخارف الهندسية الإسلامية معقدة وإن كانت ترجع أساسا إلى القواعد الهندسية البسيطة مما يدل على براعة الفنان المسلم وقدرته الفائقة على الابتكار. ### الزخارف الحيوانية لم يهتم الفنان المسلم بإظهار الإنسان كتعبير مقصود عن ذاته. ولكنه استخدمه كوحدات زخرفية خرافية بحتة ولكنه لم يرسمها مجردة بل كان يركب فيها أشكالا خرافية كالفرس والطيور التي لها وجوه آدمية. واعتنى كذلك برسم التنين والطيور الصغيرة والطيور المجنحة، ومن الطيور التي زخرفت بها المنسوجات في العصر الإسلامي الأوز والحمام والدجاج مع فروع نباتية تتدلى من منقارها أو تلتف حول رقبتها. ### الزخرفة الكتابية إن للكتابة العربية ميزات جمالية فيها عبقرية الفنان المسلم فاستخرج منها أنماط زخرفية حسنة الإبداع فأدخل الحروف العربية كعنصر أساسي من عناصر الزخرفة وقد استعملت الكتابة على المنتجات الفنية واستخدمت في تزيين المساجد بالآيات القرآنية وزخرفة كسوة الكعبة حيث كان يكتب على كسوة الكعبة المشرفة عبارات التوحيد وبعض الآيات القرآنية باستخدام أسلوب السيرما ) ، الخط العربي ومنه الخط الكوفي والخط النسخى، ويتميز الخط الكوفي بالزوايا القائمة أما الخط النسخى فهو خط لين مستدير الحروف وكان الخط بسيطا في أول الأمر ثم تطور تدريجيا إلى الرشاقة الزخرفية فزينت الحروف بالزخارف النباتية المورقة وسمي بالكوفي المزهر . ### خامسا: الزخارف الشعبية الفنون الشعبية في كل أمة عنوان على استمرار توارث التقاليد الفنية من جيل إلى آخر والحرص على ابتكارات الشعب في استخدامات مفيدة لأغراض الناس حيث أن الفن الشعبي يجمع بين الجمال والأصالة وبين المنفعة والملاءمة لذوق الجماهير والفن الشعبي هو فن الحياة حيث يتعامل مع المساكن والأشياء ذات الاستخدام اليومي كالأزياء وأدوات الزينة والأواني والصناديق والأثاث والمفروشات والسجاد والكليم والأعمال الخشبية والمعدنية والزخرفة وأشغال التطعيم والجلود والنسيج و الطباعة والرسم والوشم إن الفن الشعبي يجمع بين الأصالة والاستمرارية والجمال والملاءمة للذوق العام والمنفعة والتنوع والثراء والتعامل مع مختلف الخامات الملائمة لأغراض مختلفة. والفنان الشعبي يعبر عن أفكاره المتوارثة بصورة متعددة دون قيود ويستخدم من الأشكال والألوان ما يناسب أغراضه وتتوافر في أعماله قيم فنية و جمالية رائعة كما أن لديه القدرة على تحوير الأشكال لتناسب أسلوب التنفيذ . ويراعى الفنان الشعبي ملاءمة ما يصنع مع الغرض المقصود منه بدرجة عالية كما يلاحظ أن يكون صالحاً للاستخدام لمدة طويلة دون أن يتلف أو يتدهور. والذوق الشعبي مشغوف بالألوان الزاهية البراقة وكأن هناك لغة موحدة يتحدث بها جميع البشر هي لغة الزخارف **الرموز المستخدمة في الزخارف الشعبية وأهميتها ودلالتها** إن الرمز له دور مهم في إنماء العمل وإعطائه المعنى والقيمة والقوة و الفنون الشعبية لها رموزها الدالة عليها والمعبرة عنها عبر الزمان والتاريخ ولها أهميتها ودلالتها العلمية في التعرف على تلك الفنون ويعتبر الرمز لغة تشكيليه يستخدمها الفنان الشعبي للتعبير عن أحاسيسه. ويبدو أن الشعار أو الرسم بمعناه الرمزي يفسر في أسلوب الرجل الشعبي بأنه عجاب. **رسم العين والكف** يرسم الكف والعين على أبواب المنازل وتعلق على صدور الأطفال ويكون شكله على هيئة كفا مبسوطة الاصابع وهذا الرمز يقى من الحسد والعين الحاسدة وهو أحد المعتقدات الإنسانية التي تشترك فيها الشعوب البدائية كلها ويعرف رسم الكف باسم (خمسة وخميسة نسبة إلى عدد الأصابع الخمسة الموجودة في الكف والتي لها مدلول سحري في المفهوم الشعبي مثل قولهم (خمسة وخميسة ) في عين العدو . **رسم السيف** رسم السيف دائما في يد الأبطال والفرسان وهو من أهم الرموز الدالة على الفروسية و البطولة في المفهوم الشعبي ولقد استعمل السيف في مراسم الزواج وهو من السيوف عبر مدخل دخول العروسين . ومن التقاليد الحربية تقدم السيف أو تسليمه إلى الفائز للدلالة على الخضوع له. ### رسم الهلال لقد أعطي لرسم الهلال قيمة دينية خاصة أى أنه صار مع الوقت رمزاً للإسلام مقابل الصليب كرمز للمسيحية. ### ثانيا : الادوات: 1. الابر: باستثناء شغل الاجور فانه يجب استخدام ابره التطريز القصيره ذات العين البيضاويه الواسعه بشكل يسهل انزلاق الخيط منها حتى لا يتلف وفي نفس الوقت تكون صغيره حتى تمر من خلال القماش دون ان تشوهه وتوجد ابر خاصه لتركيب الخرز والفصوص تتميز برفعها وطولها وصغر عينها اما ابره الكنفا فهي تتميز بعينها البيضاويه الواسعه وراسها غير المدبب وتستخدم كذلك لشغل الأجور كما يوجد من ابر الكنفا نوع ذو راس مدبب يستخدم في حاله تطريز شبكه الاحداثيات الكنفا على الاقمشه التيليه الراس المدبب يسهل انزلاق الابره في نسيجي القماش الكنفا والتيل معا، وعلى العموم فانه يجب ان يكون هناك انسجام بين الابره والخيط و انسجام بين الخيط والغرزه وكذلك انسجام الغرزه والنسيج **الجدول التالي في اختيار نوع الخيط ومقاصه والابره المناسبين للـقـماش** | سمك القماش | خيوط التطريز | مقاس الإبرة | |---|---|---| | ثقيل | شلل ٤-٦ فتلات | ٣-٤ | | متوسط | شلل ١-٢ فتلة | ٦-١٠ | | خفيف | كور فتلة واحدة | ١ - ٢ | 2. الدبابيس وتستعمل عاده عند تثبيت الرسوم لنقلها على القماش ويجب ان تكون من الصلب المصقول ذو السن الحاد المدبب حتى لا يتلف النسيج. 3. الدباسه وهي من الادوات الضرورية لجمع الابر والدبابيس وتكون على شكل وساده محشوه بالنخاله او بنشارة الخشب الناعم او القطن وقد تكون مخده صغيره بورق الصنفره ليتم غرز الابر الصدته فيها لتنظيفها من الصدا. 4. الخياط ( الكوستبان او الكشتبان يعتبر ضروره من ضروريات التطريز وافضل انواعه هو ما صنع من المعدن ويتواجد بمقاسات واحجام مختلفة والاختيار المقاس المناسب يجب ان يتطابق مع اخر عقده من الاصبع الوسطى والا يكون ضيقا او واسعا حتى لا يسقط من الاصبع اثناء العمل وطريقه استخدامه بان تمسك الابره بالابهام والسبابه باليد اليمنى ويلبس الكسبان بنفس اليد اصبع الوسطى لحمايتها من وخز الابره وللمساعده في دفعـها داخل الاقمشه وخاصه السميكـه ويمكن القول بأن استعماله يعتبر عاده مكتسبه اذ يحتاج التعود على استخدامه فتره من الوقت وقد تعددت اشكاله ومواد صناعته فمنه المعدني والفضي والذهبي والخزفي وقد برع الفنانون في تشكيله وتزيينه الى ان اصبح حليه تقتنى، كما يوجد منه انواع من الجلد القوي لتوفير راحة و سهوله أكثر في الحركه. 5. المقصات مقصات التطريز هي مقصات ذات شفرات مدببه يبلغ طولها من ٩ سم الى ١١ سم ولها راسان حداد لتسهيل القص الدقيق في الاطراف، ومنها ما كان محدبا وسنه طويل ورفيع قليلاً ويستخدم في قص الاماكن الدقيقة كفتح الاركان وازاله النسيج الزائد وكذلك قص الخيوط ويجب الا يستخدم لغير اغراض التطريز حتى لا يفقد حدته وان يحفظ في مكان جاف مع بقيه ادوات التطريز في علبه او شنطه مخصصه لذلك. 6. ورق الشفاف ويستخدم في نقل التصميم أو رسوم من مجـلات التطريز أو التصميمات المعدله لذلك ويساعد في اجراء التعديلات المرغوبه ومن ثم نقل الرسم على القماش. 7. قوالب الطباعه هي قوالب خشبيه تحفر عليها الـوحدات الـزخرفيه المراد استخدامها في التطريز وتستخدم في طبع الرسوم على القماش وذلك بتكرار أو توزيع الـوحدات حسب التصميم المطلوب. ### ثانيا : الادوات: 1. الابر: * باستثناء شغل الاجور فانه يجب استخدام ابره التطريز القصيره ذات العين البيضاويه الواسعه بشكل يسهل انزلاق الخيط منها حتى لا يتلف وفي نفس الوقت تكون صغيره حتى تمر من خلال القماش دون ان تشوهه وتوجد ابر خاصه لتركيب الخرز والفصوص تتميز برفعها وطولها وصغر عينها اما ابره الكنفا فهي تتميز بعينها البيضاويه الواسعه وراسها غير المدبب وتستخدم كذلك لشغل الأجور كما يوجد من ابر الكنفا نوع ذو راس مدبب يستخدم في حاله تطريز شبكه الاحداثيات الكنفا على الاقمشه التيليه الراس المدبب يسهل انزلاق الابره في نسيجي القماش الكنفا والتيل معا، وعلى العموم فانه يجب ان يكون هناك انسجام بين الابره والخيط و انسجام بين الخيط والغرزه وكذلك انسجام الغرزه والنسيج **جدول التالي في اختيار نوع الخـيـط و مقـاصـه و الـابـر الـمـنـاسـبـيـن للـقـمـاش** | سمك القماش | خيوط التطريز | مقاس الإبرة | |---|---|---| | ثقيل | شلل ٤-٦ فتلات | ٣-٤ | | متوسط | شلل ١-٢ فتلة | ٦-١٠ | | خفيف | كور فتلة واحدة | ١ - ٢ | 2. الدبابيس وتستعمل عاده عند تثبيت الرسوم لنقلها على القماش ويجب ان تكون من الصلب المصقول ذو السن الحاد المدبب حتى لا يتلف النسيج. **Embroidery Needle and Pearl Cotton Thread Chart** * Size 7 Embroidery Needle with Size 12 Thread * Size 5 Embroidery Needle with Size 12 Thread * Size 4 Embroidery Needle with Size 8 Thread * Size 3 Embroidery Needle with Size 8 Thread * Size 3 Embroidery Needle with Size 5 Thread * Size 1 Embroidery Needle with Size 3 Thread