Poesía de la Generación del 27 PDF

UD 4.- La poesía de la Generación del 27 1.​ Introducción El grupo poético del 27 es la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. Surge en la época de vanguardias. El arte tiende a la deshumanización, se aleja de las preocupaciones humanas para centrarse en lo estético. En E...

UD 4.- La poesía de la Generación del 27 1.​ Introducción El grupo poético del 27 es la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. Surge en la época de vanguardias. El arte tiende a la deshumanización, se aleja de las preocupaciones humanas para centrarse en lo estético. En España, la figura predominante es Juan Ramón Jiménez y su poesía pura. A pesar de ello, la generación evolucionará hacia una poesía más humana y comprometida. 2.​Etapas ➔​Inicial (hasta 1927). Destaca la presencia de Bécquer, reminiscencias posmodernistas, el surrealismo y la influencia de las primeras vanguardias, así como de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, que hace que se decanten por lo metafórico. ➔​De 1927 a la Guerra Civil. Existirá un proceso de rehumanización. Se nota el cansancio por el puro formalismo; ahora afloran en la literatura los conflictos personales y sociales. Tuvo gran importancia la llegada de Pablo Neruda a España. Este escritor lucha por una poesía sin pureza. En 1931, España sufre continuos problemas sociales y políticos, y estos los detectan los escritores. Alberti, Cernuda o Prados adoptarán una militancia política concreta y, de forma más o menos activa, todos se mostrarían partidarios de la República al estallar la Guerra Civil. ➔​La guerra y el exilio. Al estallar la Guerra Civil, la mayoría de ellos parte a un largo exilio, excepto Aleixadre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. El grupo se dispersa y cada cual sigue su rumbo, pero ninguno abandonará la poesía entrañablemente humana. En todos se observa una intensificación del proceso de rehumanización. Tienden a reflejar los problemas humanos y sociales. En la obra de la mayor parte de ellos se observa una inclinación por un lenguaje sencillo, directo, y por una forma estrófica: el romance. 3.​Miembros Son comúnmente aceptados Salinas, Guillén, Diego, Aleixandre, Lorca, Alonso, Cernuda y Alberti. Más discutidos son Prados y Altolaguirre, así como Bergamín, Chabas, Espina, Jarnés, Marichalar, Claudio, Guillermo de la Torre y Fernández Almagro. En la trayectoria que siguen los poetas pueden advertirse algunos puntos en común: ➔​Afinidad de gustos literarios y una orientación estética común. Destaca el afán de perfección que mostraron en todo momento. 1  ➔​Se alzan contra la mala poesía y contra todo lo que en el arte significara rutina. ➔​Más intelectualismo que sentimentalismo, pues la emoción tenderá a ser refrenada o estructurada por el intelecto. ➔​Amantes de una poesía en la que están ausentes lo narrativo y lo argumental, lo demasiado humano y la hojarasca retórica, musical y ornamental. Perfección técnica, pureza y deshumanización son los términos que se aplican con frecuencia a esta época inicial de su producción literaria. ➔​Predilección por la poesía popular (la lírica tradicional, los romances, los cancioneros, Manrique, Garcilaso, Quevedo y los poemillas de corte popular de Lope de Vega). A este grupo de autores también se ha añadido un grupo de escritoras: las sinsombrero. 4.​Influencias ➔​Del siglo XIX, les llega la influencia de Bécquer, perceptible en el comienzo de todos y más adelante. ➔​Modelos inmediatos. En la etapa inicial se considera maestro a Juan Ramón, pero también se nota la influencia de Rubén Darío, Gómez de la Serna y Gabriel Miró. Las actitudes ante Rubén Darío y el modernismo son muy diversas, desde la admiración de Gerardo Diego hasta la crítica léxica de Lorca que afirma que, en algunos versos, las únicas palabras que se entendían eran las gramaticales. Gómez de la Serna es fundamental por su papel de promotor e importador de novedades extranjeras. La influencia de Miró ha sido reconocida en muy pocos casos, que admiten que Miró fue el modelo en el uso de imágenes yuxtapuestas y en el alto grado de concentración de la frase. ➔​Modelos clásicos. La generación del 27 pretende hacer la síntesis del importante componente de conocimiento y respeto de los clásicos españoles. Ningún autor del Siglo de Oro es olvidado o rechazado, sino que pretenden revivir al más olvidado, como fue Góngora, así como a Lope, Quevedo, Cervantes, Fray Luis, San Juan y Garcilaso. ➔​Modelos extranjeros. Una de las novedades de esta generación es la apertura al exterior. La conexión de esta generación con los ismos fue frecuente; tienen conocimiento de Bretón, Mallarmé o Apollinaire, además de contar con las traducciones de Joyce y Proust. 2  5.​Tendencias estéticas Por estas influencias, se ha llegado a afirmar que esta generación es la generación de la variedad, la cual va a definir su credo estético. Los críticos han señalado la diferenciación de las creaciones literarias y lo poco común de sus actitudes, ya que existen incluso contradicciones, sincrónicas y diacrónicas, en las sucesivas experiencias que todos los autores incorporan a su poesía. Tal variedad hará que en ocasiones haya confluencia, pero en otras muchas habrá separación y caminos diferentes. La estética de las obras de estos autores se puede englobar en seis corrientes: ➔​La poesía vanguardista. Cuyas características son: ◆​ La sobrevaloración de la imagen (poema como acumulación de imágenes). ◆​ Supresión de la anécdota. ◆​ Repulsa de lo sentimental y trascendente. ◆​ Exploración del yo mediante lo inconsciente. ◆​ Humorismo para expresar lo irracional. ◆​ Poesía como experimento. ◆​ Metáforas referidas al mundo moderno. ◆​ Entusiasmo por los espectáculos cósmicos del día y del año. ◆​ Experimentación lingüística (supresión de rima, conectores, puntuación…). ◆​ Poemas visuales. ◆​ Creación de neologismos. ➔​La poesía pura. Cuyas características son: ◆​ Ausencia de lo narrativo y lo retórico. ◆​ Sentido trascendente y absoluto de las cosas. ◆​ Rechazo de las expresiones sentimentales. ◆​ Contemplación del mundo desde la ingenuidad y el asombro. ◆​ Estructura circular. ◆​ Gusto por la palabra exacta (fuera adjetivos o complejidades sintácticas); estilo nominal; sintaxis simple. ◆​ Frecuentes interrogativas y exclamativas. ◆​ Frases cortadas por la inclusión de cuñas. ◆​ Condensación métrica en un verso y una estrofa medida. ➔​La poesía neotradicional. Cuyas características son: ◆​ Poema como expresión del sentimiento personal íntimo. ◆​ Ambientes naturales y cercanos. 3  ◆​ Poemas breves y muy condensados; repetición de las formas tradicionales. ◆​ Estructuras dramatizadas (diálogos). ◆​ Ritmo vivo. ◆​ Tono coloquial y afectivo (uso de diminutivos). ◆​ Repeticiones rítmicas; estribillos populares. ◆​ Neologismos de fuerte fonosimbolismo. ➔​El surrealismo. Se accede a una realidad superior más libre mediante las imágenes. Existe un mundo onírico y se crean construcciones irracionales e ilógicas. Se hace al lector partícipe de la obra, mientras que la naturaleza pierde su dimensión real y se supedita al poeta. El contenido de la palabra es más sensorial que sentimental o ideológico, y se produce una metamorfosis de las cosas. Los poemas largos son en verso libre. Lo cultivan Aleixandre, Lorca, Prados y Alberti. ➔​El neorromanticismo. El amor se convierte en tema central y predominan las experiencias subjetivas. Se produce una idealización de la amada, que se concreta sólo en el tú. Destaca el neoplatonismo (plenitud de la pareja: unión del tú y yo) y una fusión amor-muerte. La historia amorosa se presenta a modo de cancionero. Los poemas son fragmentarios, incluso sin título. Se pasa de conceptismo a barroquismo, y se produce un alejamiento de la realidad circundante. Lo cultivan Salinas, Lorca, Prados, Cernuda y Altolaguirre. ➔​La poesía social. Se produce un acercamiento a lo cotidiano y se presenta al hombre como un ser social. Es una poesía comprometida, que cuenta con anécdotas concretas y de temática social. De tono combativo y lenguaje directo, con vocabulario y sintaxis sencilla. Se usan numerosas apóstrofes y se alternan poemas con estrofas populares (romance principalmente). Lo cultivan Alberti y Prados. 6.​Mundos poéticos y atenciones temáticas Son tres los temas fundamentales en la literatura de la Generación del 27: ➔​La civitas hominum. Ahora, a diferencia de en el Civitas Dei, la ciudad se plantea como la ciudad de los hombres, en la que entran en juego todos los elementos de la vida moderna, empezando por la maravillosa mecánica y culminando en la representación máxima de la ciudad para la literatura de la época como es Nueva York. Se da en obras como Poeta en Nueva York de Lorca. ➔​La naturaleza y el amor. Interpretación nueva de ambos conceptos frente a la literatura y a la retórica tradicional. Frente a la naturaleza decorada y rural 4  característica desde el romanticismo hasta el 98, se plantea una naturaleza contemplativa, se establece el paisaje urbano y los objetos de cada día como elementos alrededor de los poetas. El amor se desenvuelve de forma desnuda y el paraíso en el que se desarrolla pasa a reducirse a la habitación. ➔​El compromiso. Compromiso con su tiempo, con los amigos. Homenaje de Jorge Guillén vendría a representar la culminación de ese compromiso con el mundo de la creación artística y de la amistad. También se ha hablado de compromiso político y social, que Rozas resume en tres etapas fundamentales: una anterior a 1936 con Poeta en Nueva York y algunos poemas de Alberti y Prados, la segunda durante la Guerra Civil, y la última durante el exilio. 7.​El lenguaje poético Su sintaxis adquiere una peculiar contextura, apartándose del orden semántico lógico y tradicional. También se observan frecuentes incoherencias semánticas, desde el punto de vista tradicional de algunos poemas de Lorca. Muchas de estas posibles incoherencias semánticas solo pueden ser explicadas por medio del análisis de imágenes y metáforas. Este es el campo que mayor interés despierta en torno al lenguaje poético. La metáfora del grupo del 27 se presenta de forma múltiple como imagen directa (la palabra), como imagen refleja o simple, como imagen doble y como imagen triple y cuádruple. Se liberalizan las imágenes (el significado que Lorca da al adjetivo verde; muerte en lugar de esperanza) o las más variadas imágenes como referentes al amor homosexual secreto de Lorca. 8.​La métrica Su métrica supone una renovación frente a la anterior. Se caracteriza por el uso constante de las estructuras tradicionales. Los poetas del 27 no utilizan tanta variedad de metros y formas como el Romanticismo y el Modernismo. Su interpretación es más variada y rica en recursos, más intuitiva y menos artificiosa, más ligada a los contenidos y menos brillante y ostentosa. Se distinguen por el conocimiento y respeto hacia los clásicos, de los que aprenden, en lo que al uso del verso se refiere, la autenticidad, el cuidado, la precisión y la espontaneidad. Hay que destacar su labor en el campo de la estrofa y en el de las combinaciones regulares pero, frente a este uso de combinaciones regulares también sufre un gran impulso el verso libre. 5 En lo que respecta a las composiciones de tipo tradicional, tanto en la tradición culta en Diego o Alberti, como la popular de Lorca se combinan en estas prácticas métricas en las que el ritmo y la espontaneidad revelan intuición y sublimación de los elementos populares. La adecuación entre temas y metros es otro aspecto que caracteriza la actitud de esta generación. Una de las manifestaciones donde más clara se da la unión entre vanguardia y tradición es el predominio del poema breve en las composiciones de estos poetas. 9.​Autores más representativos 9.1. Pedro Salinas Cultivó todos los géneros (poesía, teatro y novela). Su poesía se divide en tres etapas: ➔​Poesía pura exenta de valores afectivos humanos. Poesía basada en juegos de ingenio en torno a los objetos que nos rodean y a la realidad que el poeta empieza a representar. La originalidad reside en su capacidad de dar vida y sentido humano a los objetos. El poeta adopta ante las cosas una actitud amorosa basada en una gran sensibilidad y se fija en ellas con el fin de encontrar algo más, que sobrepase la imaginación común. Sobresale su primer libro Presagios, donde los temas principales son el amor, lo desconocido y la voluntad-poder. ➔​Ciclo verdadero, poesía neorromántica. El estilo de La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento intenta reflejar las vacilaciones e inseguridades del pensamiento y sentimiento. La imagen de amada predomina en estas obras. La transforma en un concepto que desde entonces se impondrá a través de un repertorio de signos y cualidades imperceptibles en su realidad primera. Presenta su concepción del amor y de la amada partiendo de la realidad y buscando una elevación, una especie de mística concepción del amor. ➔​Constituida por El contemplado, Todo más claro y Confianza, es una etapa de poesía variada que va desde la contemplación mística hasta la poesía comprometida con la realidad de nuestro mundo. Destaca en el grupo por su autenticidad y por ser uno de los grandes poetas del amor de la literatura española. 9.2. Jorge Guillén Su obra poética y ensayística está realizada en función de la poesía, teniendo la explicación de esta como principal objetivo. Es el máximo representante de la poesía pura. 6  ➔​Cántico. Siendo su obra principal, está compuesta por numerosos poemas de tal forma que la obra iba creciendo con el tiempo y en sucesivas ediciones (obra viva). Contiene la poesía de Guillén de 30 años, y las sucesivas ediciones son soluciones para incorporar nuevos poemas. Predomina el tema del amor, aunque destaca por su multiplicidad temática, tratando también el caos, el azar, el dolor o la muerte. Bajo una visión optimista de la vida y el mundo, se basa en la luminosidad del mar y el cielo. Su lírica es un medio de captar la realidad y expresar sus esencias. Su obra es importante por su visión positiva del mundo, siendo Cántico uno de los libros más importantes de la lírica europea del siglo XX.​ 9.3. Gerardo Diego Los comienzos de su poesía se concentran en tres libros: Iniciales, Romancero de la novia y Nocturnos de Chopin, de influencia romántica, parnasiano-simbolista, modernista y de la poesía pura. El capítulo más importante en su poesía es la etapa vanguardista, siendo un gran difusor del Creacionismo. Destaca su obra ultraísta Manual de Espumas. Al mismo tiempo, también compone obras de corriente neotradicional, caracterizadas por la utilización del soneto y del romance. Temáticamente, recogen el paisaje, el amor, la religión y los temas minori (toros y música). Destaca Alondra de verdad. La importancia de este autor radica en su capacidad de síntesis entre tradición y renovación. 9.4. Vicente Aleixandre (Sevilla) La poesía de Aleixandre empieza con Ámbito, obra relacionada con los modos gongorinos. Las influencias de esta obra son modernistas (emoción tierna) y místicas (evocaciones nocturnas que conforman y dan sentido al tema amoroso). En ella se observa un rechazo social de carácter instintivo y una valoración del vitalismo de la naturaleza. En su etapa surrealista, bajo la irracionalidad de símbolos e imágenes, existe un riguroso sistema expresivo, sujeto a un equilibrio poético en el que se exalta la libertad pura y luminosa de la naturaleza, así como la elementalidad de los seres frente a lo auténtico, simbolizado en ciudades y vestidos humanos. Destaca Espadas en los Labios. Puente entre varias generaciones, destaca como máxima figura del surrealismo. 7 9.5. Dámaso Alonso Su obra presenta influencias de la poesía pura, de Machado, del Modernismo, de Bécquer y de Góngora. Madrid es un escenario constante y la temática predominante es el amor. Su etapa de mayor producción es en los años 40, con su poesía social. En su última etapa se observa una nueva actitud en la que se fusiona lo divino y lo humano, un canto a la magnificencia de Dios desde la insignificancia del hombre. Es una de las figuras claves en la posguerra, manifestando las inquietudes de un mundo marcado por las angustiosas huellas que la guerra dejó en la conciencia de Europa. 9.6. Luis Cernuda (Sevilla) El aspecto más importante de su lírica es la relación íntima entre esta y la vida del poeta. Es una poesía que nace como un mundo de frustración y de mirada indolente ante las cosas (visión romántica). Los temas son el orgullo del poeta, el recelo de que algunas actitudes pueden ser reprochadas, la confianza en el futuro y la muerte. No estuvo totalmente adherido al surrealismo, sino que desarrolló una interpretación de los conceptos del mismo original. Su lenguaje poético es de condición natural; experimentó con un lenguaje coloquial. Su obra influyó en los poetas de los últimos años del siglo XX. 9.7. Rafael Alberti (gaditano) Su lírica es una constante búsqueda de expresión poética, desarrollando una serie de etapas sucesivas e incluso contradictorias desde el punto de vista estético: neotradicionalismo, gongorismo, surrealismo, poesía social… Marinero en tierra supone la resurrección de las formas tradicionales. En esta obra, establece lo que será su técnica metafórica con las humanizaciones de la flora y fauna. El mar es el símbolo del paraíso. Sobre los ángeles es un poemario surrealista: el hombre, expulsado de su paraíso, va errante por un mundo caótico y sin sentido, simbolizando los ángeles la crueldad. Métricamente, predomina el verso corto. Durante la Guerra Civil publicó poemas de tipo combativo. Tras esta, se exilió, sintiendo dolor por la pérdida y ausencia de España. Su amplia obra y trayectoria ha hecho que la crítica lo considere como uno de los poetas más completos de la lírica del siglo XX. 8  10.​ La obra poética de Federico García Lorca (Granada) Es considerado la máxima figura mundial de la poesía del siglo XX. Su labor como poeta o dramaturgo le hizo merecedor de admiración y de homenajes, pero su acercamiento al pueblo también le trajo el odio que condujo a su asesinato. Lorca tuvo una vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía. Por otro lado, también sentía un íntimo malestar, dolor de vivir y un sentimiento de frustración. Estos sentimientos, junto a otros más alegres, están en toda su obra, así como el tema del destino trágico o la imposibilidad de realización. Su actitud ante la creación poética se resume en inspiración y observación lingüística: la inspiración da el contenido y la observación, la forma. Así, en su poesía conviven la pasión y la perfección, lo humanístico y estéticamente puro. Lo popular y lo culto también van unidos en su obra: vida y canciones del pueblo dan alma a su creación. Sus obras se caracterizan por el uso de símbolos de origen antiguo, asociados a la fecundidad, así como a la muerte: la luna y sus derivados (la plata, el blanco, el yeso…) o la vaca. También utiliza símbolos de su propia creación: el caballo como anunciador de la muerte y el verde como su color. En su obra inicial se observan influencias de Bécquer, del Modernismo, de Machado o de la poesía pura. En su etapa de plenitud destacan: ➔​Romancero gitano. Aparece la personalidad alineada, puramente romántica, de Lorca: se identifica de forma comprensiva con los perseguidos: el gitano, el negro, el judío… Idealiza y mitifica la raza gitana. Ejemplifica el tema del destino trágico (todos los personajes están destinados a la muerte). El lenguaje poético fusiona lo culto, lo surrealista y lo popular. Los metros tradicionales españoles recogen metáforas para expresar sentimientos humanos. ➔​Poeta en Nueva York. Resultado de su estancia en dicha ciudad, es una expresión máxima de la civilización de las vanguardias. La ciudad convierte al hombre en una pieza más de un engranaje que lo ahoga y contra el que se rebela. El poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización se convierten en temas centrales del poemario. Hay una parte dedicada a la raza negra, marginada. Incorpora un acento social a su obra: empatiza con millones de individuos que sufren igual que él. Formalmente, predomina el surrealismo; métricamente, el 9  versículo. Las metáforas son apocalípticas y sirven para expresar lo ilógico de ese mundo absurdo. Con esta obra, Lorca se aleja del lenguaje popular. ➔​El Divan de Tamarit. Enlaza lo popular y lo neorromántico con el surrealismo. Formalmente, se inspira en estrofas de origen arábigo andaluz: casidas (poemas monorrimos) y gacelas (poemas cortos de contenido erótico). Estilísticamente, predominan las figuras de repetición y las metáforas surrealistas. En cuanto a contenido, predomina “el ciclo de la fecundidad”: agua y luna. Este ciclo nunca llega a su fin; se busca y no se encuentra. De aquí surge la frustración. ➔​Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Una de las grandes elegías de la literatura española. En ella, mezcla lo popular con las innovaciones; se mezclan los estribillos con versos largos y aparecen metáforas de corte surrealista. Es un poema muy extenso, dividido en 4 partes. En su grupo poético y en la poesía mundial del siglo XX, Lorca tiene el puesto más privilegiado. 11.​Emilio Prados Temáticamente, siempre están presentes los temas humanos: tendencia a recluirse en su interior y a ahondar en los problemas de la vida y la muerte. Formalmente, recibe poca influencia de las vanguardias: la apariencia del juego o el uso de metáforas. Su obra se divide en tres etapas: ➔​Primera etapa. Busca la correspondencia entre la naturaleza y la condición de ser otro del ser. Funde elementos vanguardistas y surrealistas con sus raíces arábigo-andaluzas y las poéticas puristas y neopopularistas de la época. Destaca Canciones del farero. ➔​Segunda etapa. Se entrega a la poesía social y política con un lenguaje surrealista. ➔​Tercera etapa. Exiliado en México, sus poesías emanan un profundo sentimiento de desarraigo y soledad. Se dirige hacia una poesía cada vez más densa y filosófica, hacia el concepto de vida nueva, de solidaridad y amor, autoafirmándose en su independencia y en la visión abierta y vanguardista que siempre había defendido la G. del 27. 12.​ Manuel Altolaguirre Los valores de su poesía emanan la calidad humana de su autor. Su obra es aérea, delicada y romántica. Un rasgo característico de su producción es la musicalidad, presente en todas las formas que cultivó, con predominio de los versos cortos y las estrofas leves de raíz tradicional. 10 Se ven tres etapas en su producción: ➔​Etapa inicial o neorromántica. ➔​Etapa de la guerra. Poemas de compromiso en varias revistas. ➔​Etapa de exilio. 13.​ Las sinsombrero 13.1. Origen del nombre Las Sinsombrero es un término acuñado en 2015 para denominar a las mujeres pertenecientes a la Generación del 27. Sus aportaciones están poco estudiadas y, en su mayoría, han quedado al margen de las antologías y manuales de literatura y arte. En el Madrid de los años 20, Margarita Manso, Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero en público. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y, metafóricamente, en ausencia de la pieza que tapa la cabeza, liberar las ideas e inquietudes. Desarrollaron una actitud constante y destacada en campos como la literatura, la poesía, la pintura, la música, el cine o la filosofía. Muchas de ellas acabaron exiliadas tras el estallido de la Guerra Civil. 13.2. Características artísticas En 1926, María de Maeztu fundó el Lyceum Club Femenino de Madrid, espacio donde las mujeres pudieron desarrollar libremente su talento. También frecuentaron los mismos círculos intelectuales que los miembros de la G. 27, con muchos de los cuales tenían amistad e incluso llegaron a casarse. Reivindicaron su papel intelectual no solo sobre su propia figura, sino también sobre la vida cultural que las rodeaba. Reflexionaron sobre la iconografía propia de la feminidad; empiezan a imponerse fórmulas como “autora”, “escritora”, “pintora”... Lo más importante es la introducción de un perfil femenino consecuente a su realidad en sus obras. La mujer se convierte en un personaje pictórico y literario fuerte, emancipado, que lucha contra su destino. Se representan grupos de mujeres de aspecto moderno, fumando o en actitud intelectual. Las personalidades son fuertes e independientes, y hacen suyo un espacio que, hasta el momento, solo estaba permitido a los hombres. 11 13.3. Escritoras del grupo María Zombrano Fue una intelectual, filósofa y ensayista. Su obra, entre el compromiso cívico y el pensamiento poético, no fue reconocida hasta el último cuarto del siglo XX, tras un largo exilio. Recibió los dos máximos galardones literarios concedidos en España: el Premio Príncipe de Asturias y el Premio Cervantes, siendo la primera mujer en recibirlo. Para ella, la filosofía comienza con lo divino, con la explicación de las cosas cotidianas con los dioses. Cree que existen dos actitudes: la actitud filosófica, que se crea en el hombre cuando se pregunta algo, por la ignorancia, y la actitud poética, que es la respuesta, la calma, y en la que una vez descifrada encontramos el sentido a todo. Una actitud filosófica comunicada con un lenguaje muy peculiar y una exposición creativa de su forma de pensar que determinan su estilo literario y que constituirían la base de lo que ella misma llamará su “método”. María Teresa de León Fue una escritora integrada en la G. 27 y que, tras la Guerra Civil española, se incluye en el grupo de escritoras en el exilio. Aunque nunca escribió poesía, en la mayoría de su producción literaria se observa un cierto tono lírico, llegando a utilizar la prosa poética. Temáticamente, lo que más sobresale en su obra es el sentimiento de desarraigo provocado por un exilio forzoso. Muchos de sus argumentos tratan la Guerra Civil española y la situación del país durante la posguerra, o tratan de expresar el sentimiento de no pertenencia a ningún lugar. Cultivó, en sus años en España, varias colecciones de cuentos (género de sus primeros escritos), una obra de teatro y multitud de artículos de prensa que publicó en distintas revistas y periódicos republicanos durante el conflicto bélico. En sus cuentos se observa una maduración y perfeccionamiento de la técnica que va desde cierta imaginación furtiva e ingenuidad infantil hasta la crítica contra la sociedad burguesa. Josefina de la Torre Fue la única mujer, junto a Ernestina de Champourcin, incluida por Gerardo Diego en su selección Poesía española. Durante la Guerra Civil, tuvo que volver temporalmente a las islas y publicar, con el seudónimo de Laura de Cominges, “novelas románticas y de misterio para señoritas de provincias”. Su poesía sigue el estilo de las vanguardias artísticas de la época (neorromanticismo). Destaca Marzo incompleto. 12 Rosa Chacel Destaca como novelista, siendo una de sus obras más destacables Barrio de maravillas. Su obra se caracteriza por su introspección e intimismo, a través del cual se juzga el mundo exterior. Ernestina Champourcin Contando con la influencia de Rubén Darío o Valle-Inclán, sus versos hacían referencia al progreso social, la modernidad, el amor y el jazz. Solía escribir en diferentes periódicos y siempre se negó a que sus artículos estuvieran en la sección femenina; debían estar en la de poesía junto al resto de los hombres. Concha Méndez Inquietudes marcó el inicio de su larga carrera como poeta. Su obra era de carácter sincero e intimista. Durante la Segunda República, volvió a España y escribió obras de teatro. Luisa Carnés Proyecta en sus personajes femeninos su propia biografía. Su conciencia política la llevaba a una visión emancipadora de las clases trabajadoras, en el que pretendía mostrar las contradicciones de un sistema injusto que castigaba a las mujeres. Sus protagonistas son rebeldes y provocativas. Sus novelas se inscriben en la narrativa social, destacando Mujeres obreras. Carmen Conde Abarca la poesía, la novela, el relato, la literatura infantil, el ensayo y la biografía. Destaca su antología Obra poética de más de 20 poemarios. Los temas constantes en sus obras son el amor, el erotismo, la sensualidad, el cuerpo femenino o la experiencia de Dios. En sus poemas usa un yo lírico ambiguo y abstracto, relacionado con una naturaleza humanizada, y con pronombres que ocultan el género de los personajes. Identifica a la persona amada con el paisaje. 13