Storia dell'Arte: Italian Art History Notes (PDF)

STORIA DELL’ARTE SCULTURA GRECA (VIII sec a.c.) 1. Arcaica: Kouros e Kore (m e f) 2. Classica: Bronzi di riace, Discobolo di Mirone, opere di Fidia del Partenone 3. Ellenistica: fase di gigantomachia - Elemento che non fa parte del tempio greco: proscenio 1. Venere di Milo 130...

STORIA DELL’ARTE SCULTURA GRECA (VIII sec a.c.) 1. Arcaica: Kouros e Kore (m e f) 2. Classica: Bronzi di riace, Discobolo di Mirone, opere di Fidia del Partenone 3. Ellenistica: fase di gigantomachia - Elemento che non fa parte del tempio greco: proscenio 1. Venere di Milo 130 ac 2. Laocoonte II sec 3. Alba rinascimento 4. Medusa barocco 5. Ebe neoclassico SCULTURA ROMANA (II sec a.c.) - Statue ioniche - Ideazione dell’ordine composito - Ara pacis, Arco di Tito, Colonna Traiana ARTE GOTICA (‘200-’300) - Francia - Fiducia nell’uomo e nella cultura - Culto di Maria - Rappresentazione dell’uomo e della vita più reale e terrena, personaggi nella vita reale (si abbandona astrattezza) - Linee rimarcate, senza sbavature, accurata precisione Cimabue - Vitalità espressiva - Uso consapevole dello spazio e delle form - CROCIFISSO (Firenze S. Croce) Giotto - Fondatore nuovo linguaggio pittorico - Azioni concrete, ambienti reali - Sfondo con profondità - LEGGENDA DI SAN FRANCESCO - IL MIRACOLO DELLA SORGENTE - CAPPELLA DEGLI SCROVEGNI Buoninsegna - Rinnova arte bizantina, colore orientale RINASCIMENTO (‘300-’400) - uomo al centro del mondo - Prospettiva - Teorizzato per la prima volta nell’opera Le vite di Vasari Pittura del 400 Masaccio - TRINITA’ - CROCIFISSIONE - CAPPELLA BRANCACCI (Firenze) Piero della Francesca - DITTICO DEI DUCHI DI URBINO - LEGGENDA DELLA VERA CROCE (Arezzo) Botticelli - PRIMAVERA 1480 Mantegna - Raffigurazione personaggi eroici - SAN SEBASTIANO - IL CRISTO MORTO - CAMERA DEGLI SPOSI Pittura del 500 Leonardo da Vinci - Tecnica dello SFUMATO:figure avvolte in un sottile gioco di chiaroscuri che fa di esse un’unità priva di rigide demarcazioni interne - Non operò nella basilica di San Pietro - ADORAZIONE DEI MAGI - DAMA CON L’ERMELLINO (Cecilia Gallerani) - VERGINE DELLE ROCCE - SANT’ANNA Raffaello Sanzio - RITRATTO DI AGNOLO DONI - SPOSALIZIO DELLA VERGINE - LA SCUOLA DI ATENE - MADONNA DEL CARDELLINO - LA TRASFIGURAZIONE - VISIONE DI EZECHIELE - STANZE DELLA SEGNATURA Michelangelo - CAPPELLA SISTINA (GIUDIZIO UNIVERSALE, DILUVIO UNIV, CREAZIONE DI ADAMO) - TONDO DONI 1505-6 Scultura nel rinascimento Michelangelo - DAVID - LA PIETA’ RONDANINI - TOMBA DI LORENZO DE’ MEDICI (ABA) Donatello - DAVID IN BRONZO La scuola veneziana - Fusione mondo umano e naturale - Idealizzazione di un momento della realtà Giorgione - Salta le fasi preparatorie del disegno - Senso di sospensione, tecnica del chiaroscuro - I TRE FILOSOFI - LA VENERE DORMIENTE  - LA TEMPESTA Tiziano - Colori solari squillanti - BACCO E ARIANNA - IL MARTIRIO DI SAN LORENZO - LA SACRA CONVERSAZIONE COI DOTTORI - LA VENERE DI URBINO - VENERE E ADONE - RITRATTO DEL DOGE ANDREA GRITTI IL MANIERISMO solo 600 - Arte raffinata di corte e aristocratica - Declino prospettive Jacopo Tintoretto - Masse di personaggi accalcati e in movimento - Tratti rapidi e luce abbagliante - IL MIRACOLO DI SAN MARCO CHE LIBERA LO SCHUAVO Parmigianino Pontormo Rosso Fiorentino IL BAROCCO tra 600 e 700 - Per la prima volta l’immagine acquista una rilevanza rispetto ai contenuti - Dipendente dal cattolicesimo - Impatto emotivo sullo spettatore - Spazio non prospettico, dinamico Bernini (Scultura) - TESTA DI MEDUSA - APOLLO E DAFNE - RATTO DI PROSERPINA - LUDOVICA ALBERTONI Caravaggio - Presente ed esperienza immediata - Senza ricercare il”bello” - Fortissimo chiaroscuro: figure immerse in ambienti cupi, luce crea squarci improvvisi - Ricorso a modelli popolari - Religiosità - Gusto per le nature morte - CENA IN EMMAUS - LA VOCAZIONE DI SAN MATTEO - CONVERSIONE DI SAN PAOLO - SCUDO CON TESTA DI MEDUSA Nicolas Poussin - Non olandese, francese - Ideale classico - Disegno rigoroso mitologico - RATTO DELLE SABINE  - TRIONFO DI FLORA - PAESAGGIO CON ORFEO E EURIDICE Pieter Paul Rubens (olandese) - Controriforma cattolica, con pittura dinamica, luminosa e sensuale. - Nuovo ideale di bellezza, basato su corpi voluminosi e gesti teatrali. - Ampio uso del colore e movimento - AUTORITRATTO CON LA MOGLIE - PAESAGGIO CON FILEMONE E BAUCI - IL RATTO DELLE FIGLIE DI LEUCIPPO - ALLEGORIA DELLA VISTA - L’EDUCAZIONE DI MARIA DE’ MEDICI - IL GIUDIZIO DI PARIDE Rembrandt van Rijn (1606-1669) (Olandese) - Sensibilità introversa e indagine sulla realtà interiore e psicologica. - Grande attenzione alla profondità emotiva e alla rappresentazione della luce. - Uso dei dettagli per evocare un mondo di straordinaria ricchezza e intensità. - Autoritratti - Conoscenza iconografica - RITRATTO DELLA MADRE DI REMBRANDT - LA LEZIONE DI ANATOMIA DEL DOTTOR TULP (1632) - LA RONDA DI NOTTE (1642), - CRISTO NELLA TEMPESTA SUL MARE DI GALILEA Diego Velázquez (1599-1660) - Esponente di punta della pittura spagnola barocca. - Celebre per i ritratti delle famiglie nobili e di corte, interpretati con profondità psicologica. - Grande uso della luce naturale e di una composizione libera ed equilibrata - LAS LANZAS O LA RESA DI BREDA (1634-35), MADRID, MUSEO DEL PRADO. - FILIPPO IV IN PIEDI (1653), LONDRA, NATIONAL GALLERY. - VENERE ALLO SPECCHIO (1648-51), LONDRA, NATIONAL GALLERY. - LAS MENINAS (1656), MADRID, MUSEO DEL PRADO. - LE FILATRICI (1657), MADRID, MUSEO DEL PRADO. - TRIONFO DI BACCO (1628-29), MADRID, MUSEO DEL PRADO. IL SETTECENTO IL ROCOCO’ - Non è una degenerazione del Barocco ma un’arte autonoma - Concezione decorativa dello spazio architettonico: mobili, ceramiche, porcellana e pittura - Decorazione degli interni e arti minori - Valorizzazione della pittura a pastello. - Lo schizzo diventa un genere artistico autonomo. - Genere mitologico e arcadico - Motivi decorativi: conchiglia ondulata e elementi di leggerezza. - Basato su edonismo, scetticismo Watteau - Tematiche sentimentali e leggere - Realismo analitico - Trapela inquietudine e profondità esistenziale Fragonard - accentuazione di contenuti aneddotici e decorativi - Vedute paesaggistiche - Quadretti infanzia Hogarth - satira sociale combinata con elementi decorativi - Insolita selezione personaggi Tiepolo - Spazio di luce proiettato all'infinito - Prospettiva - Tonalità fredde, fantasie luminose - Conclude il Rococo’ italiano - Affreschi Canaletto - Non inventa il genere della veduta ma lo ricrea - Vedute di Venezia, prospettiva rigorosa - Luce da un tono soffuso - Chiaroscuri - TRIONFO DI ZEFIRO E FLORA - RIVA DEGLI SCHIAVONI DEL BACINO DI SAN MARCO Giuseppe Sanmartino - Scultore - IL CRISTO VELATO NEOCLASSICISMO - Radicale mutamento nella concezione dell’arte antica: rigorosa ricostruzione archeologica - Perfezione estetica, etica e civile - Razionalità (illuminismo) e rigore - Evento storico in rilievo - Disegno al centro Jacques- Louis David - Aspetti morali della tradizione greca - Scultura classica come base - GIURAMENTO DEGLI ORAZI - LA MORTE DI MARAT - BONAPARTE VALICA IL GRAN SAN BERNARDO - L'INCORONAZIONE DI NAPOLEONE Francisco Goya - Denuncia stupidità, malvagità - Ritratti femminili, belleza e sensualità - Libertà - Rappresentazione di scene di guerra o scene cupe  - 3 MAGGIO 1808 - 2 MAGGIO 1808 - MAYA DESNUDA - MAYA VESTIDA - SATURNO CHE DIVORA I SUOI FIGLI - IL PARASOLE - SABBA Antonio Canova - Statuario di Napoleone - Levigatezza - Bellezza classica, sentimento morale - AMORE E PSICHE 1787 - TRE GRAZIE - DEDALO E ICARO - EBE L’OTTOCENTO (pittura, Francia) 1. ROMANTICISMO Jean-Auguste-Dominique Ingres - Accordo con l’estetica neoclassica, perfezione Théodore Géricault - Gusto per classicità e barcocco - Temi di cronaca - LA ZATTERA DELLA MEDUSA - CORAZZIERE FERITO CHE ABBANDONA IL CAMPO DI BATTAGLIA Eugène Delacroix - Artista romantico per eccellenza - Temi storici - Inventiva ribelle - Pittura incandescente, tumultuosa - RIpresa del “grande diagonale”: dislocare le figure lungo la diagonale del dipinto - LA LIBERTA’ CHE GUIDA IL POPOLO (Louvre) - LA MORTE DI SARDANAPALO Gustave Courbet - Tema del lavoro e della fatica - Realtà diretta e immediata senza idealizzare - GLI SPACCAPIETRE - LE BAGNANTI - FANCIULLE SULLA RIVA DELLA SENNA - L'ATELIER DEL PITTORE 2. IMPRESSIONISMO - 1860-1866 a Parigi - Dipingere il quadro all’aria aperta sena fasi preparatorie - Rappresentare le emozioni derivanti dal rapporto con la natura - Gesto veloce e deciso senza schematizzazione  - Colori puri abolendo chiaroscuro (ombre colorare) - Aperta ostilità per le innovazioni Edouard Manet - Solleva scandali e polemiche per i soggetti e tecniche - Forme bidimensionali, nitidi contorni, colori piatti - OLYMPIA - COLAZIONE SULL’ERBA - BAR DELLE FOLIES-BERGÈRE - MUSICA ALLE TUILERIES - ARGENTEUIL Claude Monet - Interesse per l’atmosfera, non il soggetto, vero soggetto del quadro: LUCE - VEDUTA DI VENEZIA - I PAPAVERI - NINFEE NELLA LUCE DELLA SERA - LA PASSEGGIATA - LO STAGNO DELLE NINFEE Pierre-Auguste Renoir - Rappresentazione effetto atmosferico, della scoperta della luce - MOULIN DE LA GALETTE - L’ALTALENA - IL PALCO - LA COLAZIONE DEI CANOTTIERI - LE BAGNANTI 3. POSTIMPRESSIONISMO - Dal 1886 provocatorie novità - Riconsiderazione dell’estetica Rodin - Opere figurative - IL PENSATORE Paul Cezanne - No art nouveau - No interesse per la verosimiglianza - Realtà non per come appare ma per come può essere pensata, giungendo a esiti astratti - I GIOCATORI DI CARTE - LE GRANDI BAGNANTI - PIRAMIDE DI TESCHI - DISH OF APPLES - NATURA MORTA CON MELE E ARANCE Paul Gauguin - Superare estetismo degli impressionisti - Significati, forte simbolismo - Libertà selvaggia - Toni cromatici inventati - Annulla tridimensionalità e prospettiva - TA MATETE (IL MERCATO)  - NAFEA FAA IPOIPO (QUANDO TI SPOSI) - DA DOVE VENIAMO? CHI SIAMO? DOVE ANDIAMO? - DUE DONNE TAHITIANE Vincent Van Gogh - Disperazione e solitudine - Dinamismo curvilineo, spezzato - Mette colore sulla tela spremendo direttamente i tubetti - CAMERA DI VAN GOGH AD ARLES - I GIRASOLI - CAMPO DI GRANO CON CORVI - NOTTE STELLATA - AUTORITRATTI - MANGIATORI DI PATATE - TERRAZZA DEL CAFFÈ LA SERA, PLACE DU FORUM, ARLES - RAMO DI MANDORLO FIORITO - NOTTE STELLATA SUL RODANO Van Gogh e Gauguin diedero vita a un sodalizio artistico: vissero insieme fino al 1888, Gauguin va in Polinesia a Van Gogh si taglia un orecchio 4. DIVISIONISMO E SIMBOLISMO - Puntinismo (divisionismo): uso di piccoli punti puri e separati, fusione cromatica spetta allo spettatore - Seurat e Signac - KLIMT: ALBERO DELLA VITA (Simbolismo) IL PRIMO NOVECENTO - Avanguardie artistiche, manifesto in cui gli artisti pongono l rottura con gli schemi tradizionali - Eclettismo: no avanguardia culturale - ESPRESSIONISMO, CUBISMO, FUTURISMO, DADAISMO, SURREALISMO, NEOPLASTICISMO FAUVES - Fauve: animale selvaggio, attribuito agli artisti che nel 1905 esposero le loro idee al Salon d’Automne a Parigi - Immagine basata sull’esaltazione del clore e delle linee Henri Matisse - Libero gioco di colori e tratti - Colore è il fine ultimo della pittura, un mondo autonomo - GIOVANE MARINAIO - LA DANZA - PESCI ROSSI - NUDO BLU 1. ESPRESSIONISMO 1905-1925 - Identificabile come un complesso di idee produzioni materiali differenti  - Germania - Austria Wassily Kandinsky (russo) - Padre dell'astrattismo lirico - Rappresentare l’invisibile - Forme comprensibili e incomprensibili - Dimensione spirituale - Fondatore dell’arte del senso: interpretazione (non più apparenza) - COMPOSIZIONE VIII Paul Klee (svizzero) - Obiettivo: rappresentazione mondo parallelo - Scoperta di ciò che sta dietro alle cose, disvelamento mondo interiore - Paesaggio con uccelli gialli - DINANZI ALLE PORTE KAIROUAN - UN FOGLIO DI UN LIBRO URBANO - STRADA PRINCIPALE E STRADE LATERALI - PARTE DI G - CASTELLO E SOLE Marc Chagall (russo) - Tradizione russa + cultura ebraica + arte di Parigi - Temi: ricordi d’infanzia - Aura di sogno - Portare alla luce l’invisibile attraverso simboli - IL SABATO - IO E IL VILLAGGIO - LA CADUTA DELL’ANGELO - PARIGI DALLA FINESTRA 2. CUBISMO - Prende avvio da Picasso (assieme a Georges Braque) - Primo periodo cezanniano o proto cubista: P disegno compositivo, B carica cromatica e valori di superficie - Secondo periodo analitico: forme appaiono come un insieme poliedrico di piani ribaltati e sovrapposti, raffigurazioni essenzializzare Pablo Picasso - Periodo blu, rosa: problemi della forma, scomposizione dei piani compositivi, drammi delle vicende umane - 1807 nascita cubismo: smembra e sfaccetta oggetti, tinte del grigio, immagini statiche senza somiglianza - LA VITA - IL SOGNO - I TRE SUONATORI - CASE IN COLLINA A HORTA DE EBRO - GUERNICA - ARLECCHINO Georges Braque - Introduzione utilizzo di lettere e numeri nei quadri o dell collage - PAESAGGIO DELL’ESTAQUE  - IL PORTOGHESE - NATURA MORTA CON CLARINETTO - CHITARRA E CLARINETTO 3. FUTURISMO - Italia, primi anni potere fascista - Nasce formalmente nel 1909 con il Manifesto del Futurismo firmato dall’italiano Marinetti - 1910 Manifesto dei pittori futuristi - Approccio al mito della rivoluzione industriale - Temi: macchina e la città industriale - PAtriottismo - Dare scandalo e stupire Umberto Boccioni - Dinamismo e simultaneità - Luce elemento plastico e cromatico - Piani si intersecano, confini non delineati - OFFICINE A PORTA ROMANA - LA CITTA’ CHE SALE - VISIONI SIMULTANEE - MATERIA Carlo Carrà - Manifesto futurista - Accademia di Brera - LA STAZIONE DI MILANO - DONNA AL BALCONE - LUCI NOTTURNE - Seconda parte vita: avvicina alla Metafisica: ricerca rapporto realtà e valori intrellettuali, tra staticità e movimento - MUSA METAFISICA - NATURA MORTA METAFISICA - L’OVALE DELLE APPARIZIONI 4. METAFISICA - Rappresentare ciò che si trova al di là del mondo fenomenico - Scuola metafisica, Ferrara 1917 - Ritorno all’ordine Giorgio De Chirico - Strutture architettoniche e manichini - ENIGMA DI UNA GIORNATA - INTERNO METAFISICO CON PICCOLO FABBRICATO - CANTO D’AMORE Alberto Savinio, Ardengo Soffici, Giorgio Morandi: nature morte 5. DADAISMO - Zurigo 1915-6 - Aggressivo e dissacrante  - Contro valori etici e artistici tradizionali - Casualità, ironia e materiali trovati Man Ray (Statunitense) - Ready-made (oggetti già fatti) - Provocare, titoli enigmatici - Inventore pittura a strappo, acquarello su carta vetrata, aerografo Marchel Duchamp (Francese) - Opere sono un atto privato - Arte diviene un fatto mentale, risultato di una concettualizzazione - NUDO CHE SCENDE LE SCALE N.2 - ARIA DI PARIGI - RUOTA DI BICICLETTA: intento ironico nei confronti dell’arte 6. SURREALISMO - Parigi 1924 con il Manifesto Surrealista scritto da Breton - Dimensione fantastica, folle, inconscia - Dare voce a una dimensione oscura - Nuove tecniche: Frottage, pittura a fumo, fotomontaggi) - Rivolgimento dell’interiorità umana Joan Mirò - Astrattismo lirico - Elaborazione personale - Segni grafici e raffigurazioni fantastiche - Colori elementari non mescolati - LA FATTORIA - IL CARNEVALE DI ARLECCHINO - CONSTELLATIONS - IL SORRISO DI ALI FIAMMEGGIANTI René Magritte Salvador Dalì 7. NEOPLASTICISMO - 1917 in Olanda, a Leida, rivista intitolata De Stijl - Pittura oggettiva dal rigore matematico - Rinuncia riferimenti naturalistici Piet Mondrian - Leggi oggettive per composizione, colori e ritmo - Arte del tutto astratta - L’ALBERO ARGENTATO - COMPOSIZIONE CON GIALLO, BLU E ROSSO IL SECONDO NOVECENTO POP ART - America, anni 50 - Oggetti banali e normali con effetto shock - Denuncia ideologica o utopica Andy Warhol  - Esponente pop art - Insegne pubblicitarie di prodotti di massa - Divi della musica e cinema - Scene di violenza - Serie di immagini identiche con colori squillanti: angoscia della vita moderna - QUATTRO BARATTOLI DI ZUPPA CAMPBELL - COCA COLA VERDE - 200 BARATTOLI DI ZUPPA ARTE CONCETTUALE - Arte come progetto/teorico, senza produzione concreta - Progettazione mentale - Opere concrete diventano merce - MINIMALISMO: produzione grandi strutture geometriche - ARTE POVERA: rifiuto del bel materiale, informazioni e non più oggetti - BODY ART: intervento dell’artista sul corpo stesso (riprese in tv), ogni azione ha un significato - LAND ART: nella natura per presa coscienza degli ordini naturali degli elementi, contro tecnologia - Correnti provocatorie ai grandi collezionisti - STREET ART: Bansky IL POSTMODERNO - Fine anni ‘70 - Tornare alla normalità delle tecniche, mezzi espressivi - Rifiuto del rigore, forme più libere LA TRANSAVANGUARDIA - Immagini figurative ma non descrivono la realtà - Vaste zone monocromo, macchie di colore, figure capovolte - Materiali tradizionali - Senza trasmissione di significati