Renacimiento Italiano: Arquitectura y Tradición

El Renacimiento Italiano: Introducción

• La arquitectura medieval italiana se vincula estrechamente con la tradición, vista como un terreno fértil para el gusto individual.
• Este gusto individual actúa como el hilo conductor a través de las experiencias arquitectónicas sucesivas.

El Renacimiento Italiano: Florencianos y la Tradición

• Alrededor de 1420, un grupo de artistas florentinos como Donatello, Brunelleschi, Paolo Uccello y Masaccio, se dedicaron a hacer explícita y sistemática esta referencia a la tradición.
• Sustituyeron una orientación particular heredada por una elección general y consciente.
• Contrastaron las fórmulas recientes y mutables de la tradición, en la que crecieron, con un conocimiento documentado de los orígenes remotos y permanentes.
• Estos orígenes son la naturaleza (la realidad universal e inteligible) y la antigüedad clásica, concebida como una segunda naturaleza.
• Los elementos del arte clásico fueron formulados de manera universal y necesaria.
• Los resultados obtenidos se seleccionaron y unificaron según una nueva visión cultural y principios específicos.
• A diferencia de los constructores medievales, estos artistas buscaban relacionar la arquitectura con consideraciones teóricas absolutas.

El Renacimiento Italiano: Ruptura con la Tradición Medieval

• Los constructores cristianos ignoraron las referencias a los cánones tradicionales.
• El diseño se desarrolló empíricamente como una serie de elecciones contingentes.
• Ahora, cada problema de diseño se considera un caso particular de un problema abstracto, incluyendo la necesidad de adaptarse a reglas permanentes.
• G. Scott escribe que la pregunta principal ya no es "¿Es esta forma bella o apropiada?", sino "¿Es correcta?".
• El retorno a la experiencia pasada es intencional y reflexivo, diferenciándose de la antigüedad.
• Existe conciencia de la unidad entre las artes, debido a la identidad de las referencias canónicas.
• El acto ideal de diseñar, el dibujo, influencia la pintura, la escultura y la arquitectura.
• Se cree que una misma tendencia espiritual permite el ejercicio de las tres artes.
• Los artistas del quattrocento buscan en los monumentos antiguos los principios de un método perdido, no modelos constructivos.
• Estudian los elementos del lenguaje antiguo, enfocándose en las relaciones entre los órdenes y las estructuras murales, y la medición a través de los órdenes.
• Buscan controlar las relaciones espaciales, sin reproducir los organismos antiguos.
• Aplican el método antiguo a los organismos y problemas de su tiempo.
• Ignoran las precauciones para representar espacios cerrados en dos dimensiones, partiendo de la experiencia del gótico tardío para racionalizar la continuidad espacial.

El Renacimiento Italiano: Reglas Ideales y Aplicaciones

• El margen individualizado por los antiguos entre las reglas ideales y las aplicaciones concretas sirve para delimitar la variedad de desarrollos medievales.
• La libertad y espontaneidad de cada diseñador es el eje del sistema cultural.
• Las reglas ideales funcionan si no están definidas con exactitud, evitando enumerar cánones famosos o hablando de ellos como ejemplos entre continuas indecisiones.

El Renacimiento Italiano: La Perspectiva

• El método de proyectar tiene un nombre famoso: perspectiva que designa la operación gráfica para representar objetos tridimensionales en una superficie plana.

El Renacimiento Italiano: Perspectiva y Artes Visuales

• Para dibujar en perspectiva, se debe definir la posición del observador y el cuadro de proyección, fijando elementos gráficos de referencia como el horizonte, la línea de tierra y los puntos de distancia.
• La posición de los objetos a representar determina los puntos de fuga y la proyección de cada objeto.
• Se define el espacio-ambiente mediante referencias relacionadas con la posición del observador, y luego se coloca el objeto en este espacio.
• La pintura se convierte en una ciencia, permitiendo representar las formas de manera universal y unívoca.
• Un fresco de Giotto, al ser examinado con las reglas de la perspectiva, puede parecer incorrecto porque no se pueden determinar las relaciones geométricas según una media unitaria.
• En cambio, en un fresco de Masaccio, la perspectiva permite conocer con precisión las relaciones entre las figuras y el fondo arquitectónico.

El Renacimiento Italiano: la Arquitectura y la Perspectiva

• En la arquitectura, la perspectiva permite un alejamiento del repertorio tradicional, y la forma del edificio depende rigurosamente del esquema geométrico predispuesto.
• Los elementos en posición equivalente deben ser iguales, y cada singularidad formal debe ser justificada por una articulación con el esquema general.
• Los órdenes arquitectónicos son los puntos de articulación del mecanismo, asegurando el control métrico de los espacios.
• Brunelleschi, en S. Lorenzo, renueva un modelo distributivo tradicional enlazándolo con los órdenes clásicos.
• En la capilla Pazzi o S. Espíritu, se crean organismos nuevos con justificación racional fuera de la costumbre común.

El Renacimiento Italiano: El Humanismo

• La arquitectura se inserta en el movimiento humanista de revisión de la herencia medieval.
• Se intenta controlar racionalmente el mundo de los objetos, exigiendo una representación unívoca y exacta que elimine la separación entre la imagen y la consistencia real de los objetos.
• Se acepta la prioridad de los caracteres geométricos; conocer un objeto significa conocer su conformación espacial.
• La palabra "forma" pierde su significado filosófico complejo para adquirir uno geométrico.
• Se distingue entre cualidades primarias y secundarias, interpretando cuantitativamente la realidad sensible para revolucionar el conocimiento del mundo mediante las matemáticas.
• La cultura arquitectónica se sustrae a una tradición impuesta y contrapone una tradición elegida, ejerciendo una selección y distinción crítica.
• El conocimiento objetivo de la realidad presente parece inseparable de un juicio sobre la realidad pasada.

El Renacimiento Italiano: Consecuencias del Cambio Cultural

• La experiencia arquitectónica se basa en una referencia universal y necesaria, individualizando una línea unitaria de desarrollo y transformando la variedad de búsquedas medievales en un movimiento unitario.
• El uso de elementos unificados como los órdenes arquitectónicos hace que cada solución sea una contribución a una búsqueda general.
• El nuevo rumbo metodológico revalúa la personalidad individual.
• La sustitución de las costumbres medievales por un sistema canónico pone a los diseñadores frente a una nueva responsabilidad.

El Renacimiento Italiano: Nuevos Sistemas Culturales

• El vínculo con la tradición se convierte en un hecho colectivo de gusto y formación, mientras que la nueva cultura es un sistema de formas universales en la que los diseñadores participan intelectualmente.
• El proyecto transfiere valores intelectuales al mundo sensible, adecuándose a las reglas y aplicándolas libremente.
• Tiene un carácter universal e individual; confiado al discernimiento del artista.
• Los diseñadores no son abstractos, sino personas reales con su entorno, que se impulsa a cualificarse de nuevo frente a los nuevos compromisos culturales.
• El proyecto de un edificio no se completa espontáneamente durante la realización sino que requiere un plan

El Renacimiento Italiano: Maestro Constructores

• En la edad media, una decisición exigía una evaluación de gusto y es imposible valorar antes el efecto de cada solución, sin un método que concatene todas las soluciones.
• En el renacimiento toda particularidad esta determinada la perpectiva y controlada con concatenación de resultados.
• El maestro constructor le da paso al arquitecto, que se encarga, mientras que al ejecutor le queda la realización manual.
• Brunelleschi portador de exigencias , y las maestranzas de la Catedral de Florencia, heredadas del concepto de solidaridad del taller medieval.
• No existe jerarquía entre construcciones y valores formal, en el renacimiento una disciplina se superpondre aun analisis.
• La técnica es una prolongación del invento, preocupa que no entorpezca y obtener los resultados.
• Se eligen dispositivos tan simples para dejar margen a selecciones formales, a veces hay separación entre composición y dispositivo.
• Empieza es costumbre de eliminar empujes , unas ocultas en muros, otras veces a la vistas, convencionalmente fuera del lenguaje.

El Renacimiento Italiano: Forma y Estructura

• Desaparece el gusto de dejar el esqueleto a la vista.
• Surge la separación entre forma y estructura el concepto de "decoración".
• No puede aceptarse que pintores y escultores contribuyan porque todo es un proyecto, no se puede dejar la iniciativa.
• Escultura y pintura no se pueden considerar subordinadas a la arquitectura, la dignidad de las artes no es condicionada.
• Los llamados acabados se dividen en 2 partes, una es el arquitecto a la que se llama decoración arquitectónica (columnas, comisas ..) y el otra a especialistas ( estatua, relevias ..)

El Renacimiento Italiano: Colocación de las Partes

• Aun cuando las esculturas y pintura están destinadas a ocupar en un sitio determinado el carácter universal segun los cánones hace que la referencia interior , relativa al objeto representado , excluye la referencia exterior a la arquitectura que lo circunda
• Las pintura y escultura puede ser imaginada siempre en un sitio distrito , o mejor , son disfrutables por si misma , independientemente, están preparadas para ser puesta en un museo.
• Más general , el movimiento atístico iniciado con Brunelleschi y Donatello , una deducción empírica brillantemente atípica., la cultura humanística ocupo un lugar importante, lo civil influen en los más diversos sectores.
• Las relaciones entre los artistas y las clases dirigente son solo comprensibles si tienen en en cuenta con vinculo culturas literatas .
• Las formas del método resultan íntimamente ligadas a la clase dirigente que dominara rápidamente y la nueva arquitectura con un carácter único
• Los ambientes cortesanos y mercantiles aspiren a confundirse con aquellos, es decir, acomete sólo.
• Limitando aplicaciones que limitan aplicaciones de la nueva cutura artistica sobre en campo urbanistico .
• La idea de una nuevo ciudad regulada .
• Pierde contacto con la vida civil , preparando crisis de principio de 1500.