Planification et Évaluation: Écriture et Tournage

Planning du cours

• Semaine 11 comprendra le CM 1 sur l'écriture de fiction, le CM 2 sur la lumière et l'éclairage, et le TP 1 sur l'étalonnage.
• Durant la semaine 12, les étudiants feront le TP2 éclairage
• La semaine 13 sera composée du TP3 éclairage, du TD1 examen Moodle et la préparation aux tournages de pubs.
• La semaine 14 sera réservée aux TP4 et 5 pour le tournage de pubs.
• La semaine 15 comprendra le TD2 sur le montage et l'étalonnage des pubs.

Evaluations

• Un examen écrit individuel sur Moodle est prévu lors de la semaine 13.
• Les étudiants devront tourner et monter une publicité en équipe.

Sommaire du cours

Partie 1: Écriture de fiction

• Les éléments fondamentaux incluent l'histoire, les personnages, le fil narratif et la continuité dialoguée.
• Le cours couvrira le passage du scénario aux phases de préparation de tournage comme la shortlist, le découpage, et le storyboard.

Partie 2: Écriture de publicité

• Le cours aborde les contraintes de base, la créativité, et des conseils.
• Des exemples serviront de source d'inspiration.

L'écriture de fiction

• Elle comprend l'idée, l'histoire (le pitch), les personnages, le fil narratif (histoire et synopsis), et la continuité dialoguée (scénario).
• Le découpage et le storyboard sont des outils pour préparer le tournage, en se basant sur "la bible scénaristique".

L'écriture de fiction - L'histoire

• L'inspiration naît de la lecture variée (biographies, fictions, policiers), de l'écoute de musique.
• Discutez avec votre entourage, prenez des notes, soyez curieux et inspirez-vous de votre vécu.
• Observer l'environnment, allez au cinéma, regardez des séries, les films et les documentaires.
• Trouvez une idée originale et personnelle qui vous tient à cœur.
• La différence réside dans votre propre perspective, même si le sujet a déjà été traité.
• Une même histoire peut être racontée différemment selon la sensibilité et la personnalité de chacun.

Écueils à éviter

• Évitez les films chronologiques, les scènes inutiles comme les réveils qui sonnent, et de tout raconter.
• Ne vous attardez pas sur l'archi quotidien pour éviter l'ennui, tout en le laissant ressentir en toile de fond.

Le rôle du scénariste

• Amplifier une idée et lui donner une force dramatique
• Il faut donner aux personnages de la force et de la crédibilité.
• Il faut susciter de l'empathie chez les lecteurs ou les spectateurs.
• Utilisez le principe de catharsis : impliquer le spectateur à travers l'identification au personnage.
• La symbolique des lieux est importante.

Le Pitch

• Le pitch est une étape essentielle qui consiste à résumer l'intrigue en une ou deux phrases sans dévoiler la fin.
• L'objectif est d'intéresser le spectateur et de lui donner envie de voir le film, en créant du suspense.
• Il faut convaincre en 3 minutes maximum.

La caractérisation des personnages

• La caractérisation des personnages vise à leur donner vie et à créer leur identité.
• L'apparence, la tenue, la façon de se tenir, le caractère, l'état civil, la profession et la vie sentimentale sont des éléments clés.
• Exploitez seulement ce qui est utile à votre narration.

Personnages

• Dans un court-métrage ou une publicité, essentialisez les personnages et accentez leurs traits.
• Il faut rapidement démontrer de qui il s'agit
• Dans un long métrage, le personnage a le temps évoluer
• Présentez des personnages avec des failles, non lisses, qui apprennent et qui évoluent.
• Approfondissez la caractérisation.

Structure narrative en 3 actes

• Acte 1 : L'exposition (25 % du film) : Introduction des éléments de base (où, quand, qui, quoi, comment), le problème lance l'objectif du personnage.
• Acte 2 : La confrontation (60 % du film) : Le personnage fait face à des épreuves et rebondissements, climax émotionnel.
• Acte 3 : Le dénouement (15 % du film) : Résolution des conflits et peut-être une chute inattendue.

Synopsis

• Le synopsis est un résumé détaillé qui reprend tous les actes du film.
• Il faut l'écrire avec une écriture neutre, ce qui limite de présenter l'histoire dans l'ordre chronologique en présentant ce que le spectateur voit
• Le synopsis révèle obligatoirement la fin du film.
• À partir du synopsis, on établit le découpage des scènes (préparation du scénario et du découpage par la suite).

Découpage des scènes

• Il faut que la scène représente une Unité de lieu, de temps, de personnes, d'action
• Scène 1 : Exposition de Mme Péloponnèse.
• Scène 3 : Exposition d'Aline au travail.
• Scènes 2, 5 et 8: Elles se répartissent entre l'exposition et le développement.
• Scènes 4, 7,9 : Elles comprennent deux personnages.
• Scène 6 : Conflit
• Scène 10 : Développement
• Scène 11 : Aline rend visite à Mme Péloponnèse à la maison de retraite.

Créer une shortlist

• Le tournage des scènes nécessite une shortlist
• La shortlist nécessite d'Identifier les Scènes à partir du synopsis et de respecter la règle "Scène = Unité de lieu, de temps, de personnes, d'action

Séquence ou Scène

• Une séquence est une unité narrative composée de plusieurs scènes. On change de séquence à chaque fois qu'on change de lieu et/ou de temps.
• Une scène est une unité narrative plus courte que la séquence. On change de scène à chaque fois qu'on change de personnages, de lieu, d'action, de temps.

Continuité dialoguée

• Le scénario donne à voir et à entendre le film avec une présentation très formalisée.
• L'ensemble des dialogues est organisé par séquence avec le numéro de séquence, ext/int et si c'est le jour/ n'uit
• Une continuité dialoguée comprend des didascalies.
• Final Draft et CeltX sont des logiciels d'aide à l'écriture et certains sont même gratuits.

La forme de l'écriture de fiction

• Elle comprend les en-têtes de scène, les descriptions, les personnages, les actions, les didascalies et les dialogues.

Écueils à éviter dans la continuité dialoguée

• Évitez les personnages et les phrases trop flous.
• Ne laissez pas d'informations en sous entendus
• Évitez de trop d'explications dans les dialogues : risque de perdre le spectateur !

Ce à quoi sert le dialogue

• Le dialogue sert à produire et à exposer des obstacles.
• Il sert aussi à exprimer des émotions.
• Les silences, les échanges de regard peuvent remplacer le dialogue et susciter des émotions.

Conseils sur la continuité dialoguée

• Il est important de relire différentes versions du scénario.
• Dans chacune des versions, faut réduire le nombre d'informations et garde que le plus efficace
• Ecrivez des dialogues courts et fonctionnels
• Utilisez des dialogues qui ont du rythme et du tempo
• Faites relire le scénario à des personnes extérieures pour avoir leur avis
• Ajustez le ton, l'ordre des scènes etc au besoin

Réalisation de l'écriture

• Le processus d'écriture est circulaire en général
• Le synopsis comprend les personnages, les enchainements de scènes et inclut une continuité dialoguée

À quoi sert la didascalie ?

• Elle montre les informations sur l'action, les personnages ainsi que le lieu où se déroule la scène

Publicité

• Au niveau d'une production publicitaire, il faut un message facile à retenir ou à comprendre.
• La durée moyenne prévue pour une publicité doit être comprise entre 20-30 secondes à une sequence
• Les images, le cadrage, la musique et les voix doivent être de qualité

Créativité dans la publicité :

• Elle passe par une Idée qui marque les esprits
• Le Slogan doit être mémorable et interpellant
• Ne pas hesiter à à Provocation / Gêne tant que ça représente la cause animale ou la sécurité routière ect...
• L'humour et des acteurs charismatiques
• Le Genre cinématographique doit se démarquer également
• En bref.. il y a pas de règles, seule la créativité !

Personas: “client idéal pour une offre donnée”

• L'offre qui doit être faite doit cibler une ménagère
• Les sexes, couleurs de peau, âges, catégories socio-professionnelles doivent être représentatifs du groupe cible
• Plus l'offre est simple, plus elle est sans secrets
• Les conflits doivent être limités et vites gommés par le CLIMAX.

Schémas narratifs

• Il faut une exposition qui montre un problème
• Les étapes avant la résolution du problème sont des montées dramatiques
• Le CLIMAX représente le point culminant et la solution
• Une conclusion qui récapitule toutes les étapes

Storyboard et shortlist.

• Elle sert à mettre tout le monde d'accord pour communiquer ses intentions : équipe MMI, équipe technique, comédiens, financeurs ect..
• Au niveau des intentions, il faut savoir quoi filmer pour dire quoi
• Le découpage des scènes se fait en : - Flèches doubles : caméra / - Flèches simples : comédiens
• La storyline indique les ambiances, le bruitage, et la musique.