Manual de Video para la Comunicación Científica

Manual Básico de Video para la Comunicación y Divulgación de Ciencia: Notas de Estudio

• Este manual está dirigido a científicos, comunicadores y periodistas de ciencia interesados en iniciarse en la producción de video.
• Busca proporcionar los conocimientos técnicos y la metodología básica para comenzar un proyecto de video con recursos mínimos.
• El manual es una guía desde la concepción de una idea hasta la difusión del video al público.

Presentación del Video en la Sociedad Actual

• En los últimos años, el video se ha convertido en el formato principal de difusión gracias al aumento de la conexión a Internet.
• Los dispositivos móviles ahora tienen mayor capacidad tecnológica para grabar y editar videos.
• Plataformas como Facebook y Twitter han incorporado características para el consumo de video, como Periscope, Vine, Instagram y GIFs
• Los científicos y comunicadores necesitan ampliar sus espacios de comunicación y usar el video para compartir su trabajo.
• El video permite compartir espacios de trabajo, aparatos, preguntas, métodos, mostrar personajes, procesos y entrevistas.
• El video permite llegar a audiencias jóvenes con culturas visuales, convirtiendo ciencia en protagonista de discusión.

Primeros Pasos para la Producción

• Es esencial comunicar el trabajo científico para construir la sociedad, cultura y futuro.
• Para realizar un vídeo, es importante reflexionar antes de comenzar con los preparativos.
• Es crucial preguntarse si el video es el medio adecuado para comunicar el tema con claridad y eficiencia.
• Se debe aclarar el contenido y la información a compartir de la manera más específica posible.
• Definir el objetivo del video y el mensaje que se desea transmitir al público es clave, incluyendo si se busca informar o provocar una reflexión.
• Se puede utilizar la "caja de mensaje" para construir el proyecto, respondiendo a preguntas sobre problemas relacionados con el tema, el interés del público, soluciones e beneficios.
• Identificar conflictos conducirá a determinar el clímax de la historia, mientras que las soluciones/beneficios permitirán compartir la relevancia del trabajo científico.
• El proceso de construcción del video necesita identificar datos y conceptos relevantes para convertir información científica en lenguaje accesible.
• Se puede escribir, dibujar o esquematizar todos los puntos anteriores como lluvia de ideas para organizar el contenido.

Construyendo la Historia

• La narrativa, contar historias, es una herramienta eficiente en la comunicación pública de la ciencia.
• La narrativa no es solo para ficción; se usa en la vida cotidiana para explicar acontecimientos.
• El video es útil para interpretar narraciones con imágenes en movimiento y facilita la interpretación del espectador.
• Se recomienda que los espectadores comprendan los conceptos al seguir paso a paso el relato.
• Las historias se componen de planteamiento, desarrollo y desenlace

Emociones y Método Científico

• La comunicación y el periodismo científicos permiten compartir las emociones y cuestiones "subjetivas" detrás de la labor científica.
• Las emociones son relevantes para transmitir la curiosidad, emoción y pasión, sin perder de vista la rigurosidad.

La Visión Estética del Conocimiento

• La producción de un video requiere equilibrio entre datos racionales, la historia, y los elementos estéticos como imágenes, sonidos y música.
• Más allá del guion, el video cuenta con un "lenguaje visual" coordinado con el contenido.
• Las imágenes son capaces de sintetizar ideas y generar metáforas visuales para compartir conocimientos.
• Las imágenes pueden ser informativas, explicativas o expresivas.
• Se debe buscar que el el receptor no consuma pasivamente la imagen y actúe como coproductor.
• Una imagen que conmueve profundamente a alguien seguramente hará lo mismo con otros, pues lo más personal suele ser lo más universal.

Los Géneros del Video

• Es importante definir el género del audiovisual en términos de formato, género y duración para tomar decisiones sobre casi todos los aspectos del video.
• Los productos de comunicación, incluidos los audiovisuales, se pueden englobar en dos grandes géneros: documental y ficción.
• Documental: registro de la realidad con objetividad, aunque refleje la interpretación creativa del autor.
• Ficción: narra hechos imaginarios, aunque existan híbridos que combinan elementos de la ficción para hacer el material documental más entendible.
• Los temas serios también deben estar en ficción, para poder empatizar mejor
• El mejor documental parece ficción, y la mejor ficción, real."

Guía de Tipos de Video

• Spot: Corto, para campañas intensivas con un mensaje breve/consiso busca cambiar conductas o anunciar eventos.
• Cápsula: Más largo que el spot, con fines informativos; explica resumidamente un tema en particular.
• Cortometraje: Puede ser documental o de ficción, máximo 30 minutos.
• Videonota: Similar a la cápsula sobre un acontecimiento de actualidad.
• Videorreportaje: Investigación a profundidad sobre una persona/tema; combina investigación con observaciones personales y elementos literarios, sin estructura rígida.
• Entrevista: Acercamiento estrecho a un personaje interesante, usando un guion o lista de preguntas.
• Infografía en video: Representación visual de la información con texto, imágenes y estadísticas para difundir contenidos de forma viral.

Encontremos A Nuestro Público Objetivo

• Es necesario definir a quién va dirigido el video.
• Enfocar el video a un grupo específico, puede ayudar a que el mensaje llegue de forma efectiva.
• Es importante preguntar por qué el tema puede ser atractivo y útil para el público.
• Segmentación: Elección del público meta.

Preguntas Básicas Para Definir el Público Meta

• ¿Dónde Están?: Ubicación geográfica, urbana o rural.
• ¿Quiénes Son?: Edad, género, etnia, ingresos, educación ocupación.
• ¿Qué Piensan?: Ideas y valores del público.
• ¿Qué Hábitos Tienen?: Frecuencia de uso del medio e intereses.
• Es importante describir brevemente al público meta y usar un punto de referencia para iniciar a trabajar.

Antes de Grabar

• El proceso de preproducción es la parte más larga, pero muy importante para la realización del video.
• Se concentra todo lo relacionado a la concepción de las ideas, su desarrollo y la planeación del proyecto.
• La preproducción es lo que sucede antes de pulsar el botón de grabar.
• Se necesita definir un público, un formato y escribir un guion para realizar un video con aspecto profesional
• Completarlos con éxito harán que nuestro esfuerzo se vea reflejado en el producto final.

¿Cómo Imaginar Tu Video?

• Argumento: Texto breve donde se describen las ideas principales que se expondrán en el video.
• En la introducción se empieza con un saludo, se continúa con el planteamiento del conflicto para terminar en la Conclusión
• Debe tratarse de un texto con principio y final que contenga puntos clave.
• El argumento servirá para comenzar a determinar las tomas y las necesidades de la producción de una forma muy general.

Ordenar las Ideas

• Escala: Es muy importante la elaboración de la escala,
• En ella se describe en forma de puntos, a manera de listado, las escenas que conformarán el producto visual de principio a fin, incluyendo recursos como tomas generales, entrevistas, animaciones y la narración.
• En videos más cercanos a géneros informativos, como el documental o el reportaje, una escaleta puede sustituir al guión ya que requiere de menos detalle y sirve como guía para el proceso de rodaje o producción.

Afinemos Detalles: Aspectos del Guion

• El guión es un texto narrativo-descriptivo que facilita ampliar la visión sobre el video que realizamos e incluso proponer nuevos elementos y detalles que reforzarán el mensaje.
• Un guión técnico simple puede verse como el que se muestra en el cuadro y en él plantean el tiempo utilizado.
• Sin embargo también es común el guión de dos columnas; que es una adaptación del primer guión a este otro formato.
• Storyboard: Para su elaboración no se necesita de grandes habilidades de dibujo ni diseño, es suficiente con que quede claro cómo se verá la toma.

Guia Para Compra De Videocámaras

• Objetivo: Enfoca un campo de visión concreto, produciendo una imagen óptica.
• Anillo de enfoque: Da la oportunidad de enfocar la imagen.
• Zapata Permite colocar accesorios a la cámara.
• Micrófono Funciona para registrar sonido ambiente.
• Visor Muestra una pequeña imagen que sirve como guía.
• Pantalla Posibilita ver desde cualquier ángulo o posición de la cámara.
• Parasol Impide que los rayos de la luz dañen la imagen.
• Conexión.
• Zoom.
• La óptica.
• Autonomía de la batería.
• Audio.
• Estabilizador de imagen.
• Ergonomía y dimensiones.
• Pantalla/visor.
• Conexiones USB/HDMI.

Cámaras para Filmar

• Cámara de video: Registra imágenes mediante circuitos electrónicos y reproduce digitales en su pantalla.
• Cámara réflex digital o DSLR: Cámara fotográfica con capacidad de grabar video.
• Cámara de acción (ej. GoPro).
• Algunos dispositivos móviles graban en formato 4K.

Uso del Tripié

• Usar para tener control y estabilidad en las tomas
• Evitará el movimiento de la cámara.
• Escoger uno que se ajuste al equipo; no muy ligero ni pesado.
• Que sea extendible.

Otros Tips

• Para empatar el audio en la edición al grabar el sonido y la imagen por separado, utiliza una claqueta.
• No se necesita al grabar con el micrófono de la cámara.

Importante: El Audio

• Se recomienda el uso de un micrófono externo
• Permita registrar con mayor calidad los sonidos.
• Traen micrófonos incorporados; se encuentran bajo el sensor de la cámara.
• Su función es la de capturar el audio ambiente que se esté filmando.
• Se requiere que las voces no contengan ruidos del ambiente.
• .Para entrevistas o voz en off de un proyecto.

Tipos de Micrófonos por su Forma

• De Mano