Les Ballets Russes : Diaghilev et l'innovation

Les Ballets Russes (1909-1929)

• Serge Diaghilev (1872-1929) était un critique d'art et imprésario qui a fondé les Ballets Russes.
• En 1909, Diaghilev crée les Ballets Russes avec les danseurs du Ballet de Saint-Pétersbourg.
• Diaghilev a commandé de la musique à de grands compositeurs tels que Stravinski et Ravel.
• Diaghilev a introduit des concepts novateurs qui ont révolutionné le ballet classique, tels que la fusion des arts et un ballet plus expressif et moderne.
• Diaghilev voulait que le ballet soit une œuvre d'art totale, combinant danse, musique, décors et costumes.
• Nijinski a cassé les codes du ballet classique dans "Le Sacre du printemps" (1913) en introduisant des mouvements anguleux, des pieds tournés vers l'intérieur et une gestuelle inspirée de l'art primitif.
• Massine s'est inspiré du cubisme et du monde moderne dans "Parade" (1917), avec des mouvements saccadés et des costumes rigides dessinés par Picasso.
• Balanchine a simplifié le ballet dans "Apollon musagète" (1928) avec une danse fluide et géométrique, annonçant le ballet néoclassique.
• Les Ballets Russes se sont éloignés du ballet féerique pour explorer des thèmes contemporains, exotiques ou abstraits.
• "Petrouchka" (1911) raconte l'histoire tragique d'une marionnette dotée d'une âme.
• "Le Sacre du printemps" (1913) met en scène un rituel païen avec une danseuse sacrifiée.

Michel Fokine (1880-1942)

• Michel Fokine était un chorégraphe majeur des Ballets Russes et un pionnier du ballet moderne.
• Fokine a transformé la danse en l'éloignant des conventions académiques pour la rendre plus expressive et cohérente.
• Les principales innovations de Fokine incluent un ballet plus expressif et le rejet des gestes codifiés.
• Fokine a posé les bases du ballet moderne en rendant la danse plus libre et expressive.

Les Ballets Suédois (1920-1925)

• Les Ballets Suédois étaient une compagnie de danse moderne fondée à Paris par Rolf de Maré et dirigée par Jean Börlin.
• Leur style fusionnait danse, musique, théâtre, arts visuels et cinéma.
• Les Ballets Suédois étaient influencés par le cubisme, le dadaïsme et le surréalisme.
• La compagnie s'est dissoute en 1925, mais leur influence reste majeure dans l'histoire de la danse moderne.
• "Relâche" (1924) est un ballet dadaïste conçu par Francis Picabia, chorégraphié par Jean Börlin, avec une musique composée par Erik Satie.
• Le titre "Relâche" signifie "annulé" ou "fermé" au théâtre.
• L'œuvre se moque des conventions du ballet classique et du théâtre en général.
• Francis Picabia voulait un spectacle sans logique narrative, privilégiant l'absurde et la surprise.

Précurseurs et Voie Américaine

• François Delsarte (1811-1871) était un théoricien français de l'expression corporelle qui a influencé la danse moderne.
• Delsarte s'intéressait à la relation entre le corps, l'émotion et l'expression.
• Sa méthode a influencé la danse moderne et les approches du mouvement.
• Isadora Duncan et Ruth St. Denis ont repris ses principes pour développer une danse expressive et libre.
• Sa méthode a influencé le théâtre, le mime et la danse moderne au XXe siècle.
• Martha Graham a développé un style structuré, intense et ancré dans le sol, contrairement à Isadora Duncan.
• La technique de Graham (contraction et release) exprime des émotions profondes et intenses.
• Doris Humphrey a basé sa technique sur le "Fall et Recovery", inspiré de la gravité et du mouvement naturel du corps.
• La technique de Humphrey a mis l'accent sur la relation au sol et à l'espace.

Voie Allemande : Expressionnisme Germanique

• Rudolf Laban (1879-1958) était un danseur, théoricien et pédagogue qui a influencé la danse moderne.
• Laban est un des fondateurs de la danse expressionniste allemande (Ausdruckstanz).
• Laban a rejeté les codes du ballet classique et s'est intéressé à l'énergie du mouvement et à l'expression.
• L'expressionnisme allemand privilégie l'émotion, l'intériorité et l'expression du corps.
• La danse expressionniste rejette les mouvements codifiés et met en avant des thèmes sombres.
• Mary Wigman est considérée comme l'une des fondatrices de la danse expressionniste allemande (Ausdruckstanz).
• Wigman privilégie une danse enracinée, souvent proche du sol, et met l'accent sur l'expression avant la technique.
• "Hexentanz" (La Danse de la Sorcière, 1926) est un solo iconique de Wigman.
• Kurt Jooss a fusionné la danse expressionniste et des éléments du ballet classique, donnant naissance à la danse-théâtre (Tanztheater).
• Jooss est célèbre pour son ballet engagé "La Table Verte" (1932), une critique de la guerre et du pouvoir politique.
• Il est l’un des fondateurs du Tanztheater, qui inspirera Pina Bausch et la danse contemporaine allemande.

Le New Dance Group : Une Danse Militante (En Amérique)

• Le New Dance Group est un collectif de danseurs américains créé en 1932 pour faire passer un message politique à travers la danse.
• Les chorégraphies ont des thématiques sociales dans la création (ségrégation raciale).
• Le groupe va se produire dans des syndicats, des entreprises et pas que dans les théâtres.
• Katherine Dunham, danseuse du New Dance Group a créé sa compagnie nommée « Le ballet nègre ».
• Elle a d’ailleurs formé Alvin Ailey (1931-1989).

La Danse Moderne Devient Post-Moderne

• Merce Cunningham fonde sa compagnie en 1953.
• Cunningham développe une conception novatrice de la danse et rejette toute forme de narration.
• Il veut que les danseurs ne montrent pas les émotions dans la danse.
• Il n’y a pas de hiérarchie entre les danseurs et il y a une vraie autonomie et responsabilisation de la part du danseur.

Le Judson Dance Theater : Une Révolution Dans La Danse Contemporaine (1962-1964)

• Le Judson Dance Theater est un groupe de 16 danseurs qui ont révolutionné la danse postmoderne.
• Le groupe rejette les formes traditionnelles de la danse moderne et utilise des mouvements ordinaires.
• Le Judson Dance Theater rejette les conventions spectaculaires et privilégie l’improvisation contre la hiérarchie.
• Il a rassemblé des artistes visionnaires qui ont révolutionné la danse postmoderne.
• Influence directe sur des chorégraphes et compagnies modernes (Pina Bausch, Trisha Brown…) / diffusion de concepts comme l’interdisciplinarité et la collaboration.

Le Butō : La Danse Des Ténèbres

• Le Butō est une danse d'avant-garde japonaise née à la fin des années 1950 en réaction à la Seconde Guerre mondiale.
• Le Butō explore plusieurs thématiques : le chaos, la mort.
• Les caractéristiques comprennent la nudité (string), des corps peints en blanc, des crânes rasés et une danse initialement non-mixte.
• Hijikata Tatsumi est considéré comme le fondateur du Butō et Ono Kazuo comme le co-fondateur.
• Carlotta Ikeda et Min Tanaka, ainsi que d'autres artistes à travers le monde, ont également été influencés par le Butō.

Du Néoclassicisme à La Danse D’Auteur

• Serge Lifar (1905-1986) a modernisé le ballet classique.
• Serge Lifar est nommé à la tête de l’opéra de Paris.
• Lifar a créé une cinquantaine de ballets avec surtout des thèmes historiques ou mythologiques.
• Il instaure l’obscurité totale dans la salle.
• Il va écrire le manifeste du chorégraphe en 1935, où il va définir le terme de choréauteur.
• George Balanchine (États-Unis) modernise le costume en utilisant des justaucorps à paillettes.

Ruptures Conceptuelles Et Chorégraphiques

• Trisha Brown et le protocole de la marche sur le building.
• Yvonne Rainer et le protocole de ne pas regarder le public.
• Steve Paxton (danse contact // contact improvisation).
• Alwin Nikolais (1910-1993) : commence sa carrière comme pianiste dans des films muets et va assurer la direction d’un théâtre de marionnettes.
• En Allemagne, Pina Bausch reçoit une bourse et elle part aux Etats-Unis et a écrit 42 pièces.
• Œuvres : café Muller : L’humain est au centre de ses danses / elle va confier 2 danses à l’opéra de Paris : entre autres le sacre du Printemps. Elle institutionalise la danse théâtre.

La Nouvelle Danse Française / La Danse D’Auteur

• Utilisé la première fois par Lise Brunel.
• Jean Claude Gallotta : plasticien / a participé au concours de Bagnolet et en 1979 fonde le groupe Emil Dubois (sa compagnie).
• Maguy Marin : commence avec Maurice Béjart et va diriger le centre chorégraphique de Créteil et va chorégraphier May Be.
• Mathilde Monnier : va diriger le centre chorégraphique national de Montpellier après Dominique Bagouet.
• Dominique Bagouet : reçoit l'enseignement de Carolyn Carson et Peter Goss et part aux USA et plus de 45 pièces à son actif.

Radicatlité Et Engagement Dans La Danse Contemporaine

• Jérôme Bel : rejette les normes conventionnelles de danse spectacle enlève tout ce qui est décoratif.
• L’engagement du corps par la nudité : Angelin Preljocaj.
• Une évolution de la danse par delà de la danse : Rachid Ourandane : cherche la diversité / transforme la danse en quelque chose de pluridisciplinaire et La Ribot : « Non-Danse ».

La Danse Contemporaine Et Les Danses Urbaines, Quelle Rencontre ?

• Dance Theater : approche mêlant dans et théâtre.
• Les danses urbaines sur scène ont introduit du nouveau vocabulaire sur scène (popping, waving et Breaking).